RESÚMENES

 

Resúmenes de comunicaciones

Abel, Johanna (Leibniz-Zentrum für Literaturforschung)

 

Un auto sacramental post/colonial: Filipinas, 1954

 

Cuando en los años 50 Adelina Gurrea Monasterio concibió su obra teatral "Filipinas", deliberadamente recurrió al formato del auto sacramental. Con el subtítulo, "un auto histórico satírico", se inscribió en la pervivencia de este importante género que gracias a su potencial de alegorización parece funcionar independientemente de tiempos y lugares. En el intento de alegorizar politica y culturalmente la situación post/colonial de su país de nacimiento, el patrón auto sacramental parece haberse impuesto para poner el dedo sobre los temas grandes pero a la vez presentarlos en un marco tradicionalista y orientado hacia la armonía. La ambigüedad del auto de visibilizar correlaciones inconscientes y simultáneamente reafirmar el orden, se adecua a la crítica cultural moderada de la autora. Con sus alegorías nacionales de TÍO SAM, FILIPINAS y ESPAÑA, Gurrea logra escenificar las genealogías del poder en la historia filipina y darle un rostro al mestizaje del archipiélago. Esta contribuición ofrece una lectura de la constelación de personas dramáticas, de la estructura del argumento y del discurso de figuras en el contexto de la continuidad del género.

Abello Verano, Ana (Universidad de León)

 

Estructuras y formas de lo imaginario en la narrativa breve de Juan Jacinto Muñoz Rengel

 

El escritor malagueño Juan Jacinto Muñoz Rengel se ha convertido en una de las voces narrativas señeras del panorama literario actual, junto con otros como David Roas, Fernando Iwasaki o Patricia Esteban Erlés. Su producción cuentística apuesta por el género fantástico como cauce de expresión privilegiado, desarrollando por esta estética un compromiso que no solo se ciñe al territorio de la invención, sino que impregna también sus aportaciones al ámbito teórico y crítico. A un universo creativo que concentra, desde una perspectiva renovada, los principales tópicos de la ficción no mimética se suman las particulares estructuras que el autor otorga a sus proyectos. Por ello, mi comunicación pretende abordar el engranaje formal de sus volúmenes de cuentos, incidiendo en la disposición interna de los relatos, los conjuntos temáticos predominantes y la elección de voces narrativas. Tomaré como referencia sus libros 88 Mill Lane (2005) y especialmente De mecánica y alquimia (2009), que fue galardonado con el Premio Ignotus y que marcó un punto de inflexión en la concepción del cuento español contemporáneo. El análisis no dejará de lado El libro de los pequeños milagros (2013), demostrando así la complejidad arquitectónica y los meticulosos diseños que definen su poética.

Agrest, Mónica A. (Borough of Manhattan Community College- CUNY / St. Joseph Hill Academy)

 

Herejía y libertad en los personajes de Herejes de Leonardo Padura

 

En Herejes del cubano Leonardo Padura, las supuestas herejías de los personajes son descritas en relatos circunscritos dentro del marco de la historia principal, la de la búsqueda de un cuadro creado por Rembrandt en 1647. Esta búsqueda lleva al relato del siglo XX al siglo XVII, para retornar al siglo XXI.

Las historias tienen lugar en La Habana de 1939 y de 1958, retroceden a la Nueva Jerusalén (Ámsterdam) de 1643, y finalizan en La Habana de 2008.

Los pecados de los tres personajes van desde la supuesta transgresión del precepto “No matarás” por parte de Daniel Kaminski al ejercicio de la libertad de crear arte del joven Elías Ambrosius Montalbo de Ávila. Esto último ocurre durante el mismo período en el que Espinoza cuestiona los principios de la fe hebraica y el origen divino del Libro, y Sabattai Zvi se proclama el esperado Mesías. La novela concluye con la historia de la lucha de Judy desaparecida, aparentemente, por ejercitar su libre albedrío y pertenecer a los emos, una tribu urbana.

Padura recurre a dos personajes judíos de culturas y épocas diferentes, y su búsqueda de libertad dentro del marco de la filosofía judía, y a Judy (personaje aparentemente no judío), inmersa en una sociedad conservadora y represora como la cubana. A través de estas historias, el autor argumenta a favor de la libertad de pensamiento y expresión como fundamental derecho humano, tema que recurre en toda su obra.

Esta exposición tiene como objeto examinar los personajes de la novela y su lucha en defensa de la libertad de expresión de ideas y creencias.

Aguilar Rocha, Irving Samadhi (Universidad Autónoma del Estado de Morelos)

 

La meditación de la técnica y la cultura hispanoamericana en Ortega y  Gasset

 

Ortega y Gasset es un pensador importante de la cultura española, el pensamiento de este filósofo influenció fuertemente en la cultura hispanoamericana, en el caso de México fue fundamental cuando los pensadores mexicanos como Samuel Ramos, Leopoldo Zea, Antonio Caso, Vasconcelos, entro otros, anhelaban una independencia cultural en la necesidad de conocer su propia circunstancia y afirmar su identidad, sobre todo para legitimar la filosofía mexicana. Un concepto clave que tomaron de Ortega y Gasset fue la teoría de las circunstancias. La filosofía de este pensador sirvió y para pensar la definición de la circunstancia mexicana y su cultura a partir de su historia y cómo se conforma su identidad. En este sentido, este trabajo tiene como objetivo analizar, desde una perspectiva filosófica, el texto “La meditación de la técnica” con el fin de obtener herramientas conceptuales que nos permitan acercarnos a un concepto de cultura y la función que tienen en la época contemporánea y, desde una postura crítica, analizar la creciente mercantilización de la cultura que sufren los países hispanoamericanos.

Albalá Pelegrín, Marta (California State Polytechnic University, Pomona)

 

El imperio desde dentro en el teatro de Torres Naharro y Gil Vicente

 

Las obras de Torres Naharro, Gil Vicente y Vasco Díaz Tanco ponen de relieve las ansias expansionistas de los imperios español y portugués, sus intereses coloniales y mercantiles y su afán de evangelización, mientras ahondan en el microcosmos social, en la microhistoria, que hace posible el imperio y por la que prelados, lavanderas, o soldados, como el propio Torres Naharro, pueblan Roma o Lisboa, epitomizando el ansia imperial de conquista en ciudades en las que aspiran a medrar. Mi comunicación analiza el teatro español, representado en estos puntos centrales de la monarquía hispánica a principios del siglo XVI, situándolo a la vanguardia de los experimentos teatrales y humanísticos que favorecieron la reinvención del teatro clásico en lengua vernácula, y ahondando en los entresijos de la producción discursiva de un imperio desde dentro.

Albers, Marina (Ludwig-Maximilians-Universität München)

 

Hibridación lingüística y cultural en el Paraguay

 

El primer contacto tanto lingüístico como sociocultural del español −como representante de la cultura y tradición cristianas− con el guaraní, lengua que se hablaba en la zona de la actual “triple frontera” entre Paraguay, Argentina y Brasil, llegó a establecerse a principios del siglo XVII tras la llegada de los jesuitas al antiguo Paraguay y sigue manifestándose aún hoy en distintos aspectos. En esta ponencia, analizaremos los primeros contactos de los españoles con la cultura indígena en las llamadas “reducciones jesuíticas”, el manejo de las diferencias culturales y lingüísticas por parte de los misioneros así como la relevancia de las dos obras ejemplares de Ruiz de Montoya (Tesoro de la Lengua Guaraní y Arte y Vocabulario de la Lengua Guaraní) para el guaraní. Además, seguiremos las múltiples huellas de ese contacto en la actualidad, en la cual tanto el guaraní como el español poseen diversas funciones en la sociedad paraguaya y ejercen una influencia recíproca, lo cual puede observarse en la lengua híbrida “jopará”.       

Albert, Mechthild (Universität Bonn)

Albitre-Lamata, Paula (Universidad Complutense de Madrid)

 

Estudio de la cortesía en cartas del S.XVI

 

En este trabajo se han estudiado los mecanismos de cortesía en el español del S.XVI. Para ello se han analizado seis actos de habla (invitación, consejo, ruego, súplica, petición y mandato) en dos corpus de cartas diferenciados: cartas de particulares a Indias y cartas teresianas. En estos se han extraído un total de 218 actos de habla y se han analizado teniendo en cuenta 3 factores: i) la expresión y características de los distintos actos de habla, ii) las estrategias de (des)cortesía y elementos atenuadores, iii) la variación de la cortesía en función de los interlocutores y la incidencia de los actos de habla sobre la imagen del receptor.

El acto de habla más empleado en los corpus es la petición. Al constituir una amenaza potencial para la relación de los interlocutores, las peticiones son empleadas con atenuadores para mitigar la presión sobre el destinatario.

Este trabajo pretende ser una aportación a los estudios de cortesía desde la perspectiva de la pragmática histórica. Los resultados aquí expuestos  cómo tanto las características socioeconómicas (género, clase social, profesión) como las históricas (S.XVI) son determinantes en la selección de mecanismos de cortesía.

Alcántara Mejía, José Ramón (Universidad Iberoamericana)

Alemany Ferrer, Rafael (Universidad de Alicante)

 

La obra árabe de un franciscano islamizado

 

En 1421, se escribe en Túnez la 'Tuhfa'. Se trata de la única obra escrita en árabe y en clave musulmana por Anselm Turmeda, un franciscano mallorquín, autor de otros textos escritos en catalán y en clave cristiana, que, hacia 1385, se autoexilió a Túnez, donde, en un acto público, abrazó la fe islámica y adoptó el nombre de Abdallah at-Taryuman. El núcleo de la 'Tuhfa' es una refutación de los dogmas del cristianismo, acorde con el modelo de las polémicas anticristianas propias del mundo islámico.  Pese a la aparente ortodoxia musulmana de la obra, esta presenta, cuando menos, un par de elementos que cuestionan la sinceridad de sus objetivos: por una parte, el carácter pueril del pretendido racionalismo de alguno de sus postulados anticristianos; por otra, la negación de la divinidad de Jesucristo, cuando, en otra obra también posterior a la islamización, la 'Disputa de l’ase' (1418), el autor defiende rotundamente lo contrario. Quizá Turmeda no estaba demasiado convencido ni de lo uno ni de lo otro y se limitaba a un juego inteligente en el que el reciclaje y la confrontación de modelos literarios, culturales y religiosos dispares no suponía la adscripción absoluta y sincera a ninguno de ellos.

Aliberti, Davide (Università “L'Orientale” di Napoli)

 

Los debates parlamentarios alrededor de la Ley 12/2015 para la naturalización de los sefardíes: un conflicto de memorias.

 

En 2015 España promulgó una ley que facilitaba la solicitud de la nacionalidad española para los descendientes de los judíos expulsados en 1492. En comparación con la legislación anterior, la ley no añadía nada a lo establecido por el Código Civil en 1982 y por la Dirección General de Registros y Notariado en 1983, excepto la posibilidad, para los solicitantes, de guardar su nacionalidad previa. Sin embargo, la propuesta, presentada por el Partido Popular, fue muy debatida y tardó más de un año en aprobarse. La razón principal, como destacan las numerosas enmiendas y propuestas de veto, fue que el proyecto de ley sacudía las bases de la identidad nacional, desencadenando una serie de reivindicaciones relacionadas con la memoria de otras minorías silenciadas por el discurso oficial del Estado, como la de los moriscos y de los saharauis. El objetivo de esta ponencia es analizar la génesis de la Ley 12/2015 a través de los debates parlamentarios que, además de ofrecernos una nueva mirada sobre la ley misma y sobre sus limitaciones, nos brindan la oportunidad de reconsiderar, desde adentro, algunos de los aspectos más problemáticos de la estructura democrática española y de la escritura de la historia nacional.

Alvar, Carlos (Universidad de Alcalá)

Álvarez de Miranda, Pedro (Universidad Autónoma de Madrid / Real Academia Española)

 

Un gentilicio despectivo: franchote, franchute

 

Se estudia la historia del gentilicio despectivo franchote (que tuvo cierto uso en los siglos XVI-XVII), que da paso a franchute en el siglo XVIII.

Álvarez Fernández, José I. (Emmanuel College)

 

Escritura e historia carcelaria: las cartas de los condenados a muerte por el franquismo

 

El presente trabajo investiga las cartas de los condenados a muerte por el franquismo con el fin de de/mostrar la función terapéutica y pedagógica que tuvo la escritura para estos reos políticos. Intentar dejar constancia escrita  podía ser una aventura peligrosa pues en un universo panóptico como lo fue el franquista dejar constancia de lo vivido en la cárcel entrañaba riesgos ya que era  considerado como un acto subversivo.  La escritura atraviesa los muros carcelarios y   rompe el aislamiento impidiendo así que el universo carcelario se imponga definitiva e implacablemente en la vida de preso.  Las cartas aquí estudiadas están unificadas por un discurso que reitera una y otra vez las mismas injusticias y horrores pero en diferentes tonos. Y lo que nos dicen, como esperamos poder demostrar a lo largo de esta ponencia, está relacionado con la represión, con la tecnología del cuerpo, con la cárcel y, también, con los mecanismos de defensa utilizados por los presos como resistencia a la victimización.

Alviti, Roberta (Università degli Studi di Cassino e del Lazio Meridionale)

 

No puede ser de Agustín Moreto en los scenari y en argomenti de la commedia dell’arte: Roma, Nápoles, Perusa y Dresden

 

Una forma peculiar de asimilación de piezas barrocas españolas al repertorio italiano es la de los scenari o canovacci de los cómicos del arte: se trata de guiones en los que se dan sucintas indicaciones sobre las acciones que estructuran cada secuencia dramática, sobre su contexto espacial y cronológico y sobre elementos necesarios para la puesta en escena. El objetivo de la comunicación es el de estudiar tres scenari y un argomento en italiano basados en la comedia de Agustín Moreto, No puede ser: el primero de los canovacci remite a la puesta en escena en italiano la comedia en el palacio del Embajador español ante la Santa Sede durante el Carnaval de 1682; el segundo, Non può essere, se incluye en la compilación napolitana Gibaldone comico di vari suggetti (1700); en 1734, apareció el tercero de los scenari, Non può essere, ovvero la Donna può ciò che vuole, que forma parte del Zibaldone de Placido Adriani, conservado en Perusa; el ultimo texto que se examinará es un argomento que localicé en una colección de textos del siglo XVIII, conservados en Dresden, que se refieren a representaciones realizadas por comici dell’arte italianos en la corte de Augusto III de Sajonia.

Amouyal Englard, Hanan (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

Lo cómico y los episodios de los duques en DQ, II

Amrán, Rica (Université de Picardie Jules Verne)

 

Judíos y conversos en la crónica de P. de Escavias

 

Pedro de Escavias (1410?-1485), perteneció a una familia hidalga de la zona de Andújar; su vida discurrió al servicio de la corona y su pasión, sin ninguna duda, fueron las letras. Su trayectoria personal y  política estuvo unida al condestable de Castilla Miguel Lucas de Iranzo y al propio rey de Castilla,  Enrique IV. A pesar de todo consideramos que su obra ha despertado cierto interés únicamente en los últimos tiempos. La crónica que redacta, nos interesa especialmente, ya en la que nos da una visión muy particular de las revultas toledanas de 1449 y de los grandes enfrentamientos que entre cristianos viejos y nuevos tuvieron lugar entre dicho año  y el de 1468.

Amselem, Line (Université Polytechnique Hauts de France)

 

Ángel Vázquez crítico de cine en su correspondencia con Emilio Sanz de Soto   

 

Emilio Sanz de Soto (1924-2007) fue una figura intelectual clave de los útimos años del Tánger internacional (años 50-60). Escribió numerosos artículos sobre arte, y cine, fue colaborador de Carlos Saura para cinco películas, sin llegar a escribir ni realizar jamás obra propia.

En cambio, sí dejó un amplio archivo conservado en Madrid que contiene cartas del escritor Ángel Vázquez (1929-1981), su íntimo amigo, conocido sobre todo por su última novela La Vida perra de Juanita Narboni (1976) celebrada como una de las mejores de la Transición española por Juan Goytisolo, Carmen Laforet o Alejo Carpentier.

La correspondencia cubre ocho años (1965-73); desde la salida de Tánger de Vázquez hasta la redacción de la novela. Uno de los temas principales de las cartas es el cine; películas vistas, citadas y criticadas con agudeza por Vázquez.

El presente estudio quiere analizar el contenido de estos comentarios como testigo de la vida cultural del final del franquismo, marco privilegiado de la complicidad de los dos amigos y fuente esencial en la elaboración de la Vida perra de Juanita Narboni.  También es notable su estilo y su riqueza lingüística tangerina mezclando castellano, francés, inglés y judeoespañol.

Arciello, Daniele (Universidad de León)

 

Estudio de los recursos narrativos en la Peregrinación de Bartolomé Lorenzo y los Infortunios de Alonso Ramírez

 

En 1987 Beatriz González publicó un artículo en el que se abordaba una temática de gran actualidad. Se trataba de poner en entredicho la necesidad de aplicar un criterio de clasificación canónica de origen europeo para catalogar textos de prosa virreinal. Para ello utilizó a modo de ejemplo la Peregrinación de Bartolomé Lorenzo (1586) y los Infortunios de Alonso Ramírez (1690). En efecto, a pesar de la distancia cronológica que separa ambas composiciones, los puntos de convergencia temática y genérica son muchos y evidencian, además, un alejamiento contundente de la producción europea. Tanto los motivos de su redacción como las pretensiones literarias de los dos autores convierten a ambas narraciones (aparentemente, una peregrinación y un diario de viajes) en creaciones únicas. Asimismo, aunque ambos protagonistas compartían sufrimientos y angustias en su doloroso trayecto, es palmario que hay discrepancias respecto de la verdadera intención de quien relató dichas peripecias. Nuestro estudio, pues, pretende ahondar en los recursos diegéticos que sitúan a las dos obras en los difusos límites entre realidad y ficción, dando lugar a una tipología literaria sui generís.

Arroyo Almaraz, Antonio (Universidad Complutense de Madrid)

 

Maurofilia, maurofobia, en la literatura española del siglo XIX: El moro expósito y otras obras del Duque de Rivas

 

Tomando como referencia otras obras literarias españolas del siglo XIX vinculadas al tema morisco -Cartas Marruecos de J. Cadalso; la leyenda de “La cueva de la mora” de G. A. Bécquer...- tratamos de analizar la maurofilia y la maurofobia en El moro expósito y otras obras como los Romances Históricos del Duque de Rivas.

Astro, Alan (Trinity University)

 

Abraham Dubelman: cuentista ídish de Cuba

 

A pesar del tamaño reducido de la población judía de Cuba ―unas 12.000 personas a vísperas de la Revolución― se publicó allí un sorprendente número de obras de calidad en ídish, lengua vernácula del sector de la colectividad inmigrado de Europa del Este. Entre los escritores ídish de la isla caribeña se destaca Abraham Josef Dubelman, nacido en 1908 en Polonia, llegado en 1925 a Cuba, y fallecido en 1990 en Miami, donde había vivido desde el 1961. Esta ponencia presentará la traducción y análisis de varios extractos de cuentos de Dubelman, publicados primero en la prensa ídish habanera y neoyorquina, antes de compilarse en cuatro volúmenes. Dubelman nos pinta de manera íntima la experiencia de judíos descubriendo un mundo nuevo a la vez acogedor y rechazador. Veremos cómo escenas cubanas pueden suscitar recuerdos tanto de la Inquisición, remota en el tiempo, como del antisemitismo que los inmigrantes habían sufrido en carne propia en sus países de origen; con qué mezcla de curiosidad y desconfianza los cubanos del campo reciben a estos “polacos” y “alemanes” que vienen proponiendo toda clase de mercancía, incluso íconos católicos; cuáles relaciones íntimas y hasta religiosas pueden tejerse entre la población afrocubana y los inmigrantes judíos, cuya posición de “privilegio blanco” en tanto europeos conocía cierta medida de inestabilidad. Se apreciará al final cómo se volatizan esencialismos de una parte y otra, frente a lo vivido siempre imprevisible.

Atencia Requena, Fructuoso (Universidad Complutense de Madrid)

 

La construcción romántica de la nación hispana: cristianos y árabes en Granada, de José Zorrilla

 

En 1852, José Zorrilla dio a la luz Granada, poema oriental. Precedido de la leyenda de Al-Hamar. Esta obra, surgida dentro de la romántica moda del orientalismo, fue concebida por su autor como la gran epopeya de la nación hispana. En plena etapa de madurez creativa, el escritor vallisoletano, que ya ha triunfado como poeta popular gracias a sus leyendas, y se ha alzado con el cetro de la monarquía cómica de su época, da un paso más en la consecución del laurel literario, y se propone realizar un poema épico que lo haga consagrarse como el máximo bardo patrio.

Para realizar su empresa nuestro vate escoge uno de los episodios trascendentales de la historia de España, la conquista de Granada, donde halla la simbiosis original de su nación. En nuestra comunicación estudiaremos cómo Zorrilla se desdobla en dos voces diferentes, una árabe y otra cristiana, que cuentan la realidad de sus respectivos pueblos desde su diferente punto de vista, pero que son fraternizadas por un único súper-poeta. Este propugna la misma importancia de las dos religiones en la conformación de la identidad española.

Augustin, Jenny (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf)

 

Límite y transgresión en la obra de N. Villafuerte

 

Los conceptos ‘límite’ y ‘transgresión’ permiten entender la visión discursiva del mundo y la noción del ‘otro’. Siguiendo esta hipótesis, la ponencia analiza los límites sociales y discursivos, así como sus transgresiones en la actual literatura mexicana. La ponencia se centra en la poco estudiada novela Por el lado salvaje (2011) de la escritora mexicana Nadia Villafuerte. El mundo diegético se sitúa en un espacio transnacional que incluye las fronteras sur y norte de México. Usando el término del 'dispositif de la sexualité' de Michel Foucault, mostraré como la novela elabora los temas poder, sexualidad y violencia. A nivel del discurso, la narración poco fiable y los frecuentes cambios de perspectiva destruyen la homogeneidad y las jerarquías. De este modo, el texto trata preguntas metaficcionales esenciales, tales como si la literatura puede hablar sobre la violencia o si puede ser un medio para liberarse del mal.

Avni, Haim (Universidad Hebrea de Jerusalén)

Babi Vila, Maria Antonia (Swansea University)

 

Tan sólo diez palabras

 

A los estudiantes de una segunda lengua les encanta hacer tests de vocabulario ya que, normalmente son cortos de ejecución y fáciles de corrección. Eso facilita que ellos mismos puedan descubrir sus nuevas adquisiciones léxicas.  El trabajo, que requiere unos diez minutos, aproximadamente, ha sido aplicado a dos grupos de sujetos diferentes. Los resultados obtenidos entre los dos grupos de estudiantes británicos de español de segundo curso en la Universidad de Swansea y los del último año de diplomatura de lenguas, nos permitirán valorar estadísticamente la calidad y cantidad de las palabras usadas en el trabajo.

Ese segundo grupo ha pasado un año académico asistiendo a clases a una universidad española o han participado en algún proyecto del mundo de ciencias empresariales. Los resultados contribuirán al debate sobre la utilidad del dicho intercambio que ya es tradicional entre las universidades de la Gran Bretaña y España o bien otros países de habla española.

Báez Rivera, Emilio Ricardo (Universidad de Puerto Rico)

 

Mystica cardiosophicæ: tradición transatlántica de una experiencia teopática supracultural

 

El corazón es el espacio ontológico humano más común de la cultura en todos los tiempos. Su asociación con la divinidad misma, con el lugar que ella habita o con el centro de poder vital humano trasciende las coordenadas culturales y comporta, en la expresión de los místicos, un símbolo axial de violencia y júbilo simultáneos.

La berenjena, léxico y gastronomía en los textos escritos y fílmicos, Emma Martinell Gifre, Universidad de Barcelona, España

Mi propósito es tratar un conjunto de palabras del español (berenjena, alboronía, borreca, almodrote, andrajos) con variedad de formas en el tiempo y en las variedades de la lengua, todas ellas relacionadas con la berenjena (Solanum melongena). Este vegetal, de origen asiático viajó hacia nuestro Occidente por rutas comerciales antiquísimas y muy transitadas, también por judíos radanitas.

 Las denominaciones de la ‘berenjena’ en lenguas europeas, de la cuenca del Mediterráneo, y la zona euroasiática proceden, bien de lenguas transmisoras, árabe y turco, bien de una denominación con motivación metafórica (el color banco parecido al del huevo).

Se acepta que esa planta y fruto fueron llevados a América por españoles (berenjena) y portugueses (berinjela).

Aunque la bondad de su consumo fue discutida (se la llamó Solanum insanum), y en muchos lugares y épocas se destinó más al adorno que a la alimentación, fue motivo pictórico en El Verano de Giuseppe Arcimboldo (1560) –como la mazorca de maíz americana--.

Me propongo atestiguar la presencia de ese vegetal y de la riqueza y variedad de los platos con él elaborados en textos memorialísticos/novelescos/recetarios, muchos de ellos redactados por sefardíes, así como en alguna producción cinematográfica.

Baik Woo, Seung-Wook (Universidad de Corea)

 

Traducción al coreano de las Cantigas de Santa María

 

Es una presentación general sobre la traducción al coreano de las Cantigas de Santa María recientemente realizada por el mismo comunicante bajo el auspicio del Consejo de Investigaciones Científicas de Corea (Korea Academic Research Council).

Balabarca Fataccioli, Lisette (Siena College)

 

La escritura religiosa en el exilio norteafricano de los moriscos españoles

 

El objetivo de este trabajo es realizar un estudio comparativo del poema del morisco Ibrahim Taybili, Contradicción de los catorce artículos de la fe cristiana (1628), y del texto de Muhammad Alguazir, también morisco y exiliado en Marruecos, Apología contra los artículos de la ley cristiana (c. 1610). Taybili, de origen toledano y desterrado a Túnez tras la expulsión de los moriscos en 1609, compone su Contradicción teniendo como base el texto de Alguazir, transfiriendo al verso la obra de su antecesor y produciendo, así, un cancionero muy cercano en contenido a la Apología, pero bastante alejado en forma y estilo. A través de mi análisis, señalo en qué momentos Taybili se distancia de su predecesor, de qué manera y por qué. Asimismo, dado que ambos textos, si bien escritos durante o después de la expulsión morisca, son compuestos en distintas ubicaciones geográficas y desde circunstancias políticas algo diferentes, me enfoco en el tipo de lector que podrían haber tenido en mente, en el mensaje que intentaban difundir sus autores y en los efectos producidos por las distintas forma de transmisión: la lírica, en el caso de Taybili, y la prosa en el de Alguazir.

Ballesteros Dorado, Ana Isabel (Universidad CEU San Pablo)

 

Valle-Inclán frente a la prensa y los críticos

 

La comunicación pretende mostrar los porqués de la imagen de Valle-Inclán ofrecida en algunas publicaciones periódicas. Con frecuencia se han empleado las críticas referentes a las obras de Valle-Inclán publicadas en los medios, pero muy escasamente se ha atendido a la evolución de la imagen del autor presentada en una publicación periódica a lo largo de varios años, como tampoco los motivos que esconden las afirmaciones de los críticos dadas en la prensa, sean de tipo ideológico, personal o consecuencia de dinámicas y controversias con otros medios o con otros críticos.

Barbagallo, Antonio (Stonehill College)

 

Dorotea y la ‘carga pesada deste cuerpo’ en el Quijote

 

El personaje de Dorotea junto a su historia de “seducida y abandonada” han sido analizados desde varias perspectivas por no pocos críticos, y añadir algún elemento nuevo a su trama se presenta dificultoso. Esto es especialmente cierto si leemos el Quijote sin prestar atención a cada giro lingüístico, a cada expresión idiomática, a cada palabra. Sin una lectura meticulosa, no llegamos a conocer y a comprender a personajes tan importantes como Sancho, ni conoceremos el posible linaje inglés de don Quijote, y no llegaremos a desenterrar todas las joyas que este tesoro lingüístico esconde. La obra ofrece un sinfín de posibilidades de interpretaciones, pero –cuidado- no de interpretaciones fantásticas, sino interpretaciones basadas en el texto. Cualquier cosa que no se base en lo que efectivamente “dice” la obra no es crítica literaria, sino pura fantasía. Por tanto, el propósito de este estudio es averiguar el sentido profundo de las palabras pronunciadas por Dorotea, cuando, en su desesperada búsqueda de Fernando, habla de la “carga pesada deste cuerpo”, y no simplemente de “este cuerpo”. ¿Estará Dorotea embarazada? Si así fuera, ¿qué intenciones tiene?, ¿Cuáles serían las consecuencias frente a sus padres y a la sociedad?

Barrado Broncano, Francisco (Universidad Pontificia de Salamanca)

 

Arqueología, Historia y Lengua Española en Tierra

 

Durante el primer tercio del siglo XX se desarrollan ocho peregrinaciones a los santos lugares promovidas por José María Urquijo y el Obispo de Vitoria. Fueron apoyadas por los Pontífices León XIII y Pío X, además de los prelados y cardenales españoles. Después de la Primera Guerra Mundial se inician de nuevo varias peregrinaciones denominadas hispanoamericanas, en las que viaja toda la elite social de su tiempo. Los cónsules españoles destinados en Jerusalén, el Conde de Ballobar y Pablo Jaurrieta, con su esposa, Sylbia Baleztena, contribuirán de forma esencial en el éxito de estas expediciones. Las órdenes religiosas de capuchinos y franciscanos ayudarán en la planificación logística, religiosa y científica de los viajes. La presencia de periodistas, fotógrafos, y filmadores profesionales y sus publicaciones supuso una gran difusión en la sociedad del momento: los Hermanos Beringola serán los filmadores del documental titulado “España en Jerusalén” en 1924. Todo ello implicó  la fundación del Colegio Español en Jerusalén y el nacimiento de los museos bíblicos hispanos. Este intercambio culmina con la gran exposición de Madrid “Tierra Santa” en 1953 y la fundación de la Casa de Santiago en Jerusalén en 1955.

Barragán Aroche, Raquel (Universidad Nacional Autónoma de México)

 

Las otras ciudades de Cortés: imagen y discurso en las Cartas de Relación

 

La ponencia tiene como objetivo analizar el discurso sobre las ciudades que Cortés describe en sus Cartas de Relación antes de llegar a la Gran Tenochtitlán. En ellas se vislumbran fragmentos de esa gran ciudad en su destrucción y refundación, porque se trata de un tejido discursivo que se va uniendo en una utopía humanista que abreva en fuentes clásicas. Cortés establece en su escritura una forma de asimilar las ciudades a una descripción antigua pero novedosa, y las propone como un libro, en el que los letrados seguirán zurciendo descripciones y establecerán la imagen del conquistador bajo el halo de personajes históricos del mundo clásico, relacionados directamente con la destrucción y reedificación de ciudades, como Nerón y Tito, o mitológicos como Cadmo y Anfión.

Barrio Olano, José Ignacio (James Madison University)

 

Tenebrismo en el Burlador de Sevilla

 

Junto a la nocturnidad episódica de las burlas de don Juan y de su subsiguiente castigo,  la oscuridad de la noche contrasta en el Burlador no tanto con el día sino con el fuego, sea en forma de estrellas, antorchas o fuego infernal y destructor. Las escasas horas diurnas de la obra se trastocan en nocturnas a través de símiles mitológicos: don Juan llega a la costa de Tarragona como el caballo griego, un engaño nocturno y Tisbea queda incendiada y destruida como Troya.   Las horas nocturnas no son solo las horas típicas del Burlador sino también de los poderosos, que aparecen igualmente como transgresores de la justicia, como el tío de don Juan. Es Don Pedro Tenorio, quien acuña la frase “Antípodas del Sol son siempre los poderosos.”  Por el predominio de la oscuridad envolvente contrastada por brotes de luz, sería congruente trazar un paralelo entre el Burlador de Sevilla y el estilo pictórico más en boga en ese momento en España, el tenebrismo. Por los mismos años en que aparece el Burlador de S., hacia 1620, el caravaggismo o naturalismo tenebrista era la escuela pictórica española predominante.

Basso Gaschetto, Eleonora (Universidad de la República)

 

La incitación de Nietzsche

 

Dentro de la importante gravitación de Nietzsche en la cultura española de la “Edad de plata”, la que concierne a García Lorca obedece a una sintonía sensible antes que a un interés especulativo por parte de este. Algunas de las grandes ideas del filósofo coadyuvan en la articulación y decibilidad de intuiciones nodales en la obra del poeta.

La inspiración de Nietzsche, especialmente en la concepción lorquiana de la tragedia y en la formulación de de su última poética, en Juego y teoría del duende, ha sido estudiada ya por importantes críticos: C. Maurer, A. Soria Olmedo, E. Alonso Valero, entre otros.

Este trabajo examina el sentido de la muerte en tanto avatar ineluctable del eros en la escritura de Lorca, a la luz de la visión de Nietzsche de la muerte como culminación vital, como reverso dionisíaco de la vida –y no como su negación. En la misma esfera conceptual, el motivo de las criaturas de la naturaleza que aspiran a la otredad, presente en Poeta en Nueva York y en El público, puede vincularse a la vivencia dolorosa y gozosa de final indiferenciación en el “uno primordial” postulado por Nietzsche en El nacimiento de la tragedia.    

Baum, Ilil (Universidad de Tel Aviv)

 

El castellano: ¿una lengua de los judíos de Cataluña, Aragón y Portugal la víspera de 1492?

 

En esta presentación, trataré un aspecto hasta ahora no estudiado, ni por los hispanistas, ni por los historiadores y lingüistas interesados con el mundo sefardí. Se concentrará en las evidencias por el conocimiento del castellano entre la elite judía de la Corona de Aragón y el Reino de Portugal a finales del siglo XV. Mi argumento se basa en manuscritos de judíos catalanes, aragoneses y portugueses donde aparece el uso del castellano en aljamía hebrea. Se discutirá la posibilidad de un bilingüismo temprano entre estos judíos que a su vez ejercía una influencia determinante sobre la emergencia del judeoespañol después de 1492. Los hallazgos servirán para describir la identidad lingüística de los judíos antes de la expulsión y en los primeros años después de ésta, en vista de los procesos lingüísticos en la Península Ibérica y el predominio del castellano como lengua de cultura y prestigio.

Este estudio abre un nuevo campo para la descripción de la expansión del castellano y cuestiones de multilingüismo en la España medieval mediante las fuentes en aljamiado hebreo. A la vez, hace una contribución importante al estudio de las primeras fases de la emergencia del judeoespañol.

Becker, Ulrike (Universität Bonn)

 

´Alexandre, guardat vuestro cuerpo onrrado e noble´ – Alfonso X y la transculturalidad literaria de los filósofos-médicos

 

En Poridat de las poridades (H. Bizzarri (ed.) 2010) el (Pseudo-)Aristóteles tiene como filósofo-consejero un papel tan prominente como Burzoy, médico-privado, en Calila y Dimna (Hans-Jörg Döhla (ed.) 2007). Según la leyenda, Burzoy consigue Calila y Dimna en la India y se le concede un capítulo autobiográfico en el libro mismo. En los espejos de príncipe de procedencia oriental el emparejamiento entre gobernante y filósofo-médico se encuentra frecuentemente. Incluso se apunta una superposición de las últimas denominaciones, que no se debe únicamente a la raíz común del árabe ´hakīm´ designando ´médico´ y ´sabio´. Indicaciones respecto a la cualidad física del gobernante (disciplina corporalis) se superponen con ideales morales de un gobernante con determinados conceptos de poder y señorío presentados de manera narrativa. Partiendo de Poridat de las poridades y de Calila y Dimna - en traducciones del árabe presentes en la Península Ibérica en tiempos de Alfonso X (la última encargada por Alfonso mismo) - se analizarán las relaciones entre la prosa narrativa sapiencial y el gobierno alfonsino, así como los aspectos transculturales en respecto a cuestiones de (trans-)personalidad (Kantorowicz, The King´s Two Bodies, 1957) en relación con el personaje del filósofo-médico.

Béguelin-Argimón, Victoria (Université de Lausanne)

 

Relatos de peregrinos castellanos a Tierra Santa a finales del medioevo: ¿simples informes de un camino trillado o testimonios de una experiencia personal?

 

Si los relatos de peregrinación a Tierra Santa constituyen un subgénero de los libros de viajes poco prestigiado, una de las razones es el que estos textos se perciben como la mera textualización de un itinerario cuyo trazado, previsible, deja poco margen para la novedad: los relatos beben de las mismas fuentes, repiten patrones constructivos similares y los propios objetivos espirituales del viaje restringen la expresión de la subjetividad. Sin embargo, pese a las manifiestas limitaciones en las que se mueven, no por ello estos relatos dejan de plasmar la experiencia del viajero, única e irrepetible, reflejando una parcela de su personalidad y de su visión particular del mundo. La comunicación analizará la tensión entre dos tipos de discurso –el primero, inscrito en una tradición discursiva bien fraguada, y el segundo, forjado por un individuo con voz propia– en tres relatos de palmeros castellanos de finales del medioevo: Pero Tafur, Diego de Mérida y el Marqués de Tarifa.

Behiels, Lieve (Katholieke Universiteit Leuven)

 

De ‘Las jornadas de julio’ a ’La revolución de julio’: una visita al taller de Benito Pérez Galdós

 

‘La revolución de julio’ (1904) es la cuarta novela de la cuarta serie de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós. El cronista de turno y narrador José Fajardo busca y encuentra la ‘página histórica’ que persigue en las barricadas que levanta el pueblo madrileño en la segunda mitad de julio de 1854. Allí se produce la interconexión entre el vivir de dos personajes centrales, Virginia-Mita y Leoncio-Ley y los acontecimientos históricos narrados en la novela. Para documentarse sobre estos últimos, Galdós usó una serie de fuentes, entre las cuales figura una crónica titulada ‘Las jornadas de julio’, por un anónimo ‘Hijo del pueblo’, publicada en 1855. Nos proponemos analizar la manera en que Galdós transforma en literatura la información que saca de este documento. ¿Qué datos conserva? ¿Cómo los integra en su novela? ¿Hasta qué punto la ideología vehiculada por el autor de la crónica se traspasa a la novela?

Bejarano, Margalit (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

Identidad sefaradí en transición

 

La identidad étnica de los sefardíes fue forjada a base del recuerdo de un pasado común –real o imaginado- en Sefarad. El legado cultural sefaradí tenía como elemento básico el judeo-español como idioma cotidiano. Al llegar a Cuba, tal como a otros países de América Latina, los sefardíes provenientes de Turquía  se enfrentaron con una sociedad cuyas raíces históricas provenían de la misma España de la cual sus ancestros fueron expulsados, y que hablaba un idioma parecido a lo suyo. Al mismo tiempo se encontraron con judíos asquenazíes, con los cuales compartían la religión y las aspiraciones nacionales milenarias, pero su idioma y su idiosincrasia eran muy diversos.

Después de la revolución castrista, la mayoría de los judíos cubanos siguieron los exilados cubanos y construyeron su nuevo hogar en Miami, donde se enfrentaron con judíos anglo-parlantes, en su mayoría asquenazíes. Con el tiempo, Miami se convierte en una sociedad hibrida, compuesta por un mosaico de grupos étnicos, entre los cuales figuran también sefardíes de América Latina, del Norte de Africa y de Israel. La interacción con estos grupos afecta la identidad sefaradí de los "jubanos"-sefaradíes.

La ponencia analizará los cambios en la identidad sefardí de los judíos provenientes de Turquía desde una perspectiva comparativa y tomando en cuenta la dinámica de sociedades en transición. En Cuba se analizarán el encuentro con la sociedad cubana en el período de inmigración, así como el enfrentamiento con españoles durante la República y la Guerra Civil. En Miami se analizarán los cambios de la identidad sefaradí frente al desarrollo demográfico y a los cambios políticos en el mundo sefaradí. 

Beltrán Almería, Luis (Universidad de Zaragoza)

 

Autoficción y ensimismamiento

 

El concepto de autoficción ha sido una de las novedades de la teoría de la novela que han aportado las últimas décadas. Es un concepto impreciso que revela una tendencia de los géneros literarios modernos, pero que se presta a interpretaciones manifiestamente mejorables. Retomando el concepto orteguiano de ensimismamiento (opuesto a enajenación) es posible entender los límites de los teóricos de autoficción y situar el problema en las coordenadas de la estética de la Modernidad.

Beltran, Vicenç (Università di Roma La Sapienza)

 

Los mecanismos de tradicionalización en el s. XVI

 

El estudio de la transmisión de los romances durante el siglo XVI permite formular hipótesis sobre los procesos de tradicionalización operantes durante este siglo: características de los poemas conservados en la tradición oral moderna, ámbito sociocultural de procedencia, autoría y mecanismo de conservación oral que son aplicables igualmente a la lírica de tipo tradicional.

Benabú, Isaac (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

Representar el texto teatral: académico/director

 

El énfasis dado al texto frente a su representación tiende hoydía a elevar el talento interpretativo del director relegando el texto de la obra a una narrativa (no me refiero aquí a adaptaciones): “privilegio” acordado al arte teatral frente a las demás artes. Se ignora, pues, que en su génesis ese texto fue inscrito para que se representase como teatro.

Mi experiencia como director (sea de la "comedia" que de otra obra) ha intentado descubrir lo que el texto impreso encubre de su propia "autoridad". Esta aproximación al texto teatral pudiera compararse a la de un director de orquesta junto con sus músicos al descifrar una partitura donde el compositor transcribe lo ideado en notación, símbolos y palabras. Por mucho que se conciba una interpretación de antemano, es mayormente en el proceso de los ensayos donde actor y director, en un periodo de intensa colaboración, funden las diversas energías en el crisol de un acto creativo.

Por todo lo cual me es útil intercambiar ideas con un grupo de investigadores sobre diferentes aspectos de "El burlador de Sevilla", como la escenificación del soliloquio y la caracterización de ciertos personajes,  para poder discutir el espacio entre el texto y su representación.

 

Bernal Sanz, María (Consejo Superior de Investigaciones Científicas)

 

El valor económico y social de la lengua española

 

La lengua española ha sido considerada como un bien demandado por países con referencia de alto desarrollo, debido principalmente a que nuestra lengua tiene uno de los contenidos gramaticales más ricos e importantes del mundo heredados del latín. Su aprendizaje ha crecido de tal forma que ha llegado a considerarse  como una potencia notable en todos los ámbitos. Actualmente se reconoce que hablar perfectamente español es un activo importante en el ámbito cultural, científico y económico.

El Colegio Español creado en la década de los años 70 en la ciudad de Salamanca y expandido por todo el continente americano, fue considerado lugar de encuentro de estudiantes de diversas Universidades de todo el mundo interesados en el aprendizaje de nuestra lengua. La institución alcanzaría un gran prestigio internacional cuando la llamada "industria del español" era solamente un espejismo.

El catedrático de Economía Aplicada en la Universidad Complutense, José Luis García Delgado, es uno de los tres directores del estudio «Valor económico del español: una empresa multinacional». En su obra cuantifica la influencia económica y la actividad productiva relacionada con la enseñanza y el aprendizaje de la lengua española concluyendo con la calificación de un importante negocio.

Berruezo-Sánchez, Diana (University of Oxford)

 

Re-interpretando la autoría de los villancicos de negros

 

El Siglo de Oro coincide con los índices de migración forzada más altos de la historia moderna: la trata negrera. Según las cifras más recientes, 12.5 millones de africanos esclavizados embarcaron hacia América entre 1500-1867 (Richardson y Ribeiro da Silva, 2015). Sevilla fue uno de los puertos más operativos y prominentes del triángulo esclavista: desde 1490 hasta, por lo menos, 1700, muchos africanos esclavizados en el Golfo de Guinea se transportaron a Sevilla o Lisboa, desde donde zarpaban a América. No obstante, muchos esclavos permanecieron al servicio doméstico en la Península Ibérica, y en Europa.


El impacto cultural de dicha migración forzada destaca en el legado musical de las colonias, una huella que todavía puede trazarse en la cultura afro-caribeña, y en el impacto literario y pictórico de la península Ibérica, cuyo rastro es menos perceptible hoy en día. No obstante, el legado negro-africano en la España de los Siglos de Oro ha recibido muy poca atención por parte de la crítica, salvo excepciones que se han ocupado del retrato estereotipado en la producción literaria del período, especialmente el teatro del Siglo de Oro y en los “villancicos de negros”. El objetivo de esta presentación es cuestionar la autoría de dichos villancicos. Es verdad que se trata de un género cultivado por poetas blancos; sin embargo, como mostraré en esta presentación, tiene su fuente de inspiración en la tradición oral de los africanos sub-saharianos esclavizados en España. Asimismo, el género sirve de vehículo para estereotipar la presencia negro-africana en la Península, como ejemplificaré con diversas composiciones que he encontrado en archivos y bibliotecas internacionales.


Binns, Niall (Universidad Complutense de Madrid)

 

Vida de perro. Miradas animales sobre la guerra de España

 

La ponencia estudia la representación del perro y de otros animales en diversos escritos sobre la guerra civil española antes de centrarse específicamente en la novela "La vida por la opinión. Novela del asedio de Madrid" (1942), del argentino Valentín de Pedro, que narra el conflicto desde la perspectiva del perro Argos.

Blaustein, Daniel (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

Sobre héroes y gordas: una relectura de Cortázar

 

Desde su publicación en 1963, "Rayuela" ha sido considerada -y aún hoy suele ser considerada- "la" novela experimental del Boom de los años sesenta, y la narrativa cortazariana, en general, el paradigma de la experimentación literaria. El propósito de la presente ponencia es poner en discusión o reconsideración la índole transgresora y experimental, así como ciertos núcleos temáticos, de la obra de Julio Cortázar, poniéndola a dialogar -desde la distancia, necesaria, de casi cinco décadas transcurridas- con el corpus de otros autores cuyos textos también aparecieron en la década del sesenta: Severo Sarduy y Manuel Puig.

Bolaños-Fabres, Patricia (College of St. Benedict / St. John’s University)

 

La permanencia lingüística indígena en Ecuador

 

No se comprende totalmente la influencia del quechua (Kichwa) en el Español andino, mientras unos investigadores proponen que es mínima, existe evidencia que señala hacia un rol más grande. La meta de esta propuesta es presentar evidencia cuantitativa del sustrato Kichwa en el español ecuatoriano. Con este fin esta ponencia presentará muestras orales seleccionadas a lo largo de las diferentes regiones ecuatorianas (costa, sierra y oriente) coleccionadas a lo largo de los veranos de 2017 y 2018. La identificación y el aislamiento del sustrato Kichwa entre la muestras servirán como muestras de las  semejanzas y diferencias entre regiones y la diseminación del sustrato indígena en Ecuador.

Borrego Gutiérrez, Esther (Universidad Complutense de Madrid)

 

LA HUELLA DE EL CANTAR DE LOS CANTARES EN LA POESÍA CARMELITANA (1582-1630)

 

Tras la muerte de Santa Teresa en 1582, sus primeras discípulas (Ana de San Bartolomé, Ana de Jesús (Lobera) y María de San José) la emularon no solo en la fundación de nuevos conventos tras su muerte, sino en la práctica de la escritura en varias direcciones: prosa híbrida entre la religiosidad y la literatura, cartas, memorias y poemas. En esta línea, también son "monjas escritoras" carmelitas que llamamos de "segunda generación", que nacieron en vida de la Santa pero que tomaron el hábito ya a finales del siglo XVI y primera década del XVII: Cecilia del Nacimiento, María de San Alberto y Ana de la Trinidad. Tienen en común la obra de estas dos generaciones de carmelitas la inspiración en motivos bíblicos o evangélicos. En esta comunicación me centro en la huella de El Cantar de los Cantares en la poesía carmelitana de primera y segunda generación (1582-1630).

 

Borreguero Beltrán, Cristina (Universidad de Burgos)

 

Soldados del Mediterráneo en los ejércitos Habsburgo de los siglos XVI y XVII

 

Los ejércitos Habsburgo de los siglos XVI y XVII estuvieron integrados por soldados de procedencia muy diversa que formaban un conglomerado multinacional. Aunque aquellos combatientes se caracterizaban por su origen geográfico variado, la mayor parte de ellos compartía raíces procedentes del Mediterráneo: napolitanos, corsos, españoles, genoveses, padanos, florentinos, piamonteses, etc. Es cierto que existen estudios sobre el soldado y su procedencia en el marco de tales nacionalidades, pero no existe un trabajo de conjunto sobre el soldado del Mediterráneo. Precisamente en esta comunicación, se pretende abordar un análisis de su papel y capacidad militar al servicio de un soberano -que no siempre era su señor natural- durante los conflictos contra los turcos, en la guerra de Flandes o en la guerra de los Treinta Años. Se analizarán aspectos tales como su procedencia específica, origen social, formación académica y militar, actuación en campaña, etc., con el fin de evaluar los puntos en común a todos ellos y la aptitud, capacidad y competencia de estos soldados del Mediterráneo en el ejercicio de las armas.

Bortz, Josie (Appalachian State University)

 

El arraigado andrógino de Bernarda Alba

 

En la obra teatral de La casa de Bernarda Alba escrita en la primavera de 1936, por Federico García Lorca poeta y dramaturgo español resalta el aspecto andrógino. En este drama Lorca deja entrever el andrógino en su personaje principal, aspecto que el presente ensayo analiza, con el fin de demostrar que tanto el hombre como la mujer están sujetos a lidiar con una serie de compromisos, que consciente o inconscientemente aflora el andrógino en ellos y muchas veces es arraigado y dominado por la sociedad misma. Semblanza que el autor deja como antecedente para estudiarlo y lo antepone en una mujer que muestra el andrógino como lo es Bernarda Alba. Tanto el hombre como la mujer pueden revelar en un momento determinado el contorno andrógino y que además se manifiesta bajo diferentes circunstancias en cada ente y en ocasiones sin percibir que la hermafrodita aflora, o cuando es preciso, indispensable o simplemente porque así se desea.

El drama La casa de Bernarda Alba fue la última creación que escribió el autor, ya que poco después vino su muerte y luego la guerra civil de España. Esta pieza está considerada como obra lorquiana, por ser clásica del teatro-poesía.

Briceño Valiente, Cynthia Anahí (Universidad de Piura)

 

Los valores estéticos de D’Annunzio en la narrativa de Abraham Valdelomar

 

Valdelomar, eximio escritor peruano, concebía el arte como un valor fundamental. Tenía un gran sentido de la originalidad. De 1912 a 1914, durante el gobierno de Billinghurst, Valdelomar permanece en Italia. A partir de esa etapa, su narrativa y poesía empieza a cultivar un provincianismo despojado de lo pintoresco. El escritor reaviva el espíritu literario con un profundo aprecio de lo vernáculo. Su prosa, además de reflejar el sentimiento criollo, eleva el nivel artístico de la literatura, pues, como modernista, Valdelomar buscaba la elegancia, el refinamiento y la sonoridad en la expresión; esto lo lleva a esmerarse en la elección del léxico sin descuidar la sencillez en la manifestación de los sentimientos íntimos. Existía una gran preferencia y admiración de los escritores hispanoamericanos de fines del siglo XIX y de los de inicios del siglo XX por el novelista Gabriele D’ Annunzio, gran representante de la sensibilidad de «fin del siglo». En ese sentido, el presente estudio tiene como propósito reflexionar sobre la influencia de los valores estéticos del escritor mencionado y la obra de Valdelomar, la misma que se constituye en un estilo renovador de la literatura peruana.

Burgos Jara, Carlos (University of San Diego, Madrid)

 

José Donoso y los avatares del margen

 

José Donoso, en sus diarios y en una parte importante de su obra, se pinta a sí mismo como un escritor frustrado, marginal, menospreciado por los editores y la crítica en relación a sus compañeros generacionales del Boom latinoamericano. En este trabajo pretendo explorar la manera en que la obra ficticia y no ficticia de Donoso busca leer el particular momento del Boom, profundizar en sus dinámicas y realizar una crítica mordaz de las distintas instancias sacralizadoras de la literatura latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX. Donoso quiere construir una imagen de sí mismo como una frontera o un borde. Un borde que de muchas maneras servirá para adentrarnos en el funcionamiento de una campo cultural específico (en sus propuestas, contradicciones, sacralizaciones y en todo lo que ese campo pretendió por mucho tiempo invisibilizar y marginalizar).

Burguera Nadal, María Luisa (Universidad Jaime I de Castellón)

 

La nostalgia en tiempos de crisis: Ángeles Rubio A

 

La autora, personalidad destacada en la intelectualidad malagueña del siglo XX, destacó como directora teatral y como escritora de ensayos históricos y de obras de ficción. Entre éstas, la novela Vidas que fueron, relato de los amores entre dos jóvenes con el telón de fondo de los años de los virreinatos de Bucareli, Mayorga, y Matías de Gálvez como Virreyes de Nueva España.

El relato, obra de una escritora singular, constituye una novela de acción y de amores apasionados, que incluye a personajes históricos y que nos demuestra unas dotes narrativas peculiares, al configurar un mundo literario marcado por la tensión dramática que propone, como respuesta a la crisis, la mirada nostálgica y conflictiva hacia otro mundo y hacia otra época.

Se añade a todo ello la seducción que ejerce sobre el lector la personalidad de la escritora, mujer excepcional, tanto por su vida como por su actividad intelectual y creadora.

Burguillo López, Javier (Universidad de Salamanca)

 

Garcilaso en las cárceles anglicanas

 

El conflicto religioso desatado en Inglaterra después de la ruptura de Enrique VII con la Sede romana provocó la persecución, encarcelamiento y ejecución de los papistas ingleses. El número de encarcelados y ajusticiados varió según se iban aplicando las distintas leyes penales en aquellos años, pero fueron especialmente punitivas en los cuatro últimos lustros del siglo XVI. Durante esos veinte años, la política anticatólica de Isabel I se enfrentó además a un vigorosa respuesta por parte de los católicos británicos que aún vivían en dicho reino o que se habían exiliado. Esta comunicación pretende presentar un conjunto de textos poéticos devocionales escritos en castellano durante esos años que destacan, por un lado, por el modo en que asumen los postulados del Concilio de Trento y, por otro, por el modo en que saquean la obra de Garcilaso. El estado material de estos poemas nos permite además suponer que pudieron servir para alimentar la vida espiritual de los criptocatólicos en las bibliotecas clandestinas o en las propias cárceles anglicanas.

Bustos Fernández, María José (University of Montana)

 

Ethos y discurso en Todos éramos hijos (2014) de Maria Rosa Lojo         

 

Muchos han sido los acercamientos que la ficción argentina ha hecho a los años 70’ abriendo más que cerrando interrogantes. En este trabajo nos acercamos a la novela “Todos éramos hijos” de María Rosa Lojo, en la cual la autora sitúa su ficción en los primeros años de la convulsionada década del 70 en Argentina, años en los que se gestaron las bases del horror que se viviría en el país sudamericano a partir del año 1976 en el que instaura la dictadura militar. El tiempo y espacio en los que fija su atención la autora son los años previos al “horror” y elige un recorte generacional poco explorado en esta problemática: la adolescencia, etapa en la vida en la que la condición de “hija/hijo” todavía determina la búsqueda de una identidad, que de por sí problemática, se agudiza aún más en los agitados años que se viven. A través del personaje principal, Frik, y un dominio maduro del pulso narrativo, Lojo logra una intersección discursiva entre problemáticas religiosas, políticas y familiares.  Dada la altísima carga ética que todos los discursos que se entrecruzan en la novela presentan (todos a partir de una doble focalización del personaje de Frik (adolescente y adulta)), nos es útil acudir a la teoría del ethos discursivo, para delinear e identificar los discursos que se confrontan en la novela.

Bustos Táuler, Álvaro (Universidad Complutense de Madrid)

 

 

"Este viaje tan santo y gustoso": el Maestro Guerrero y la tradición de los libros de viaje a Tierra Santa

 

Desconocidos para muchos estudiosos de la prosa aurisecular, los libros de viajea a Tierra Santa constituyen un verdadero género literario de enorme éxito, con decenas de títulos y cientos de ediciones en los siglos XVI y XVII. El Maestro Guerrero 81528-1599), prestigioso maestro de música en la Catedral de Sevilla peregrinó a Jerusalén (1582) y nos legó un hermoso testimonio de ese viaje. Se estudia esa pieza y la tradición literaria en la que se enmarca, un género híbrido de enorme interés. Algunas de las consideraciones que se ofrecen parten de la exposición Urbs beata Hierusalmem: los libros de viaje a Tierra Santa, que ayudé a comisariar entre 2017 y 2018: http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/Exposiciones/Exposiciones2...

Byrne, Susan (University of Nevada, Las Vegas)

 

Lo que (no) oímos en Cervantes

 

De varios modos pero con una acepción notable, Cervantes destaca al oído en sus novelas. Me propongo estudiar el uso de este sentido en cuanto a su resonancia para el lector de los textos cervantinos.  

Caballero Alías, Pilar (Iona College)

 

Arquetipos de mujer en la obra de Adelaida García Morales.

 

En la presente ponencia pretendo exponer y analizar los arquetipos de mujer representados en las obras de la primera etapa de Adelaida García Morales. Estas novelas son El Sur seguido de Bene (1985),  El silencio de las sirenas (1985), La lógica del vampiro (1990), Las mujeres de Héctor (1994), La tía Águeda (1995) y el cuento “Mujeres solas” (1996).  El inicio de la carrera literaria de García Morales coincide con la incipiente y joven democracia española donde se apuesta por un nuevo y radical modelo socio económico y cultural. En este marco histórico, el papel de la mujer se erige como base fundamental en la nueva híbrida sociedad española. En este estudio, la diferente tipología arquetípica de la mujer será estudiada y comparada con la figura femenina en los textos bíblicos y mitológicos.

Calvi, Maria Vittoria (Università degli Studi di Milano)

 

Nuevas fronteras del español en Italia

 

Los recientes flujos migratorios desde Hispanoamérica que han interesados a varios países europeos han determinado nuevas situaciones de contacto interlingüístico entre el español y varias lenguas europeas. Después de España, Italia ha sido el destino principal de dichos flujos, con una presencia estimada de unos cuatrocientos mil hispanohablantes, que se concentran en las regiones del centro-norte peninsular y, en particular, en ciudades como Milán o Génova. En esta comunicación me propongo analizar la presencia del español de la migración en el espacio lingüístico italiano a través de una serie de entrevistas con hablantes de primera y segunda generación (hablantes de herencia), así como muestras de su visibilización en el paisaje lingüístico, destacando en particular las actitudes lingüísticas de los hablantes y sus proyecciones identitarias.

Campa Gutiérrez, Mariano (Universidad Autónoma de Madrid)

 

Algo más sobre el Romancero nuevo de tema cidiano

 

En un trabajo anterior me ocupé de estudiar cómo el romancero nuevo de tema cidiano interesó a los impresores antiguos y a los eruditos del siglo XVIII, XIX , XX y XXI. Ahora mi investigación se centra en fijar el corpus de romances nuevos cidianos que aparecieron tanto en las colecciones de romanceros impresos como en los pliegos sueltos y en los manuscritos conservados. El estudio de cada uno de  ellos y su clasificación en ciclos temáticos nos permite delimitar el corpus de textos que los escritores de fines del siglo XVI y del siglo XVII  crearon en torno a la figura de El Cid.

Campbell Manjarrez, Ysla (Universidad Autónoma de Ciudad Juárez)

 

De letras y enredos en La prueba de los ingenios de Lope

 

Si bien la alfabetización en España el siglo XVII era limitada, tanto la legislación de los Reyes Católicos sobre los letrados como el auge de las universidades en el siglo XVI nos indican la necesidad en la época de ampliar los horizontes del conocimiento. La lectura cobra importancia en distintos aspectos que van desde la diversión hasta la necesidad laboral.

En La prueba de los ingenios, publicada en 1619 en la IX Parte de Comedias, el tema central, además del amoroso, es el ingenio femenino. Equivocadamente el Fénix de los Ingenios ha sido catalogado por Mariló Vigil como antifeminista moderado, pues su perspectiva de las mujeres, en algunas de sus comedias, es muy avanzada. La concepción de la mujer que aducen los galanes implica factores biológicos y filosóficos de los que se desprende que es un ser inferior. Tienen ideas tradicionales sobre las féminas que nos colocan ante un problema de género. No obstante lo largo de la comedia se observa una serie de concepciones que rompe con las ideas convencionales. La pieza, de tema amoroso, se basa en un enredo que parte de las letras. Así la lectura y el ingenio vienen a ser centrales en el desarrollo de esta comedia de Lope, donde la mujer es alabada y puesta por encima del hombre. El análisis se centra en ver la forma en que los personajes femeninos subvierten el orden de la sociedad patriarcal. La obra es un signo de su época y nos permite observar la problemática vigente sobre las funciones femeninas y sus posibilidades de desarrollo intelectual.

Cancellier, Antonella (Università degli Studi di Padova)

 

Hacia una poética y una política del encuentro. "Cuaderno Spinoza" de José Isaacson.

 

Se examina "Cuaderno Spinoza" (1977), calificado por Canal-Feijóo como “el poema filosófico más importante escrito en lengua castellana”, de uno de los grandes poetas argentinos, José Isaacson (Buenos Aires, 1922), que ha sentido “la imperiosa necesidad de aproximarse a Baruj Spinoza” (de la Advertencia del autor) reconociendo en él, además de un origen compartido, una compartida visión del mundo. Libro extremamente original y de gran hondura metafísica y gnoseológica, Cuaderno Spinoza (casi trescientas páginas de poemas), recoge las tesis del filósofo holandés Baruch Spinoza (1632-1677), el exiliado por excelencia, primero, a través de su familia expulsada de la Península Ibérica, después, alejado él mismo de la comunidad judía y desterrado de la ciudad, Amsterdam –la Nueva Jerusalén– por sus ideas heterodoxas y por defender la libre expresión del pensamiento. Dos pensadores en diálogo y ecos de Buber, Derrida, Lévinas, Deleuze.

Canfield, Martha (Università degli Studi di Firenze)

 

La literatura judía en Uruguay: narrativa histórica y testimonial

 

La comunidad judía en Uruguay, la más numerosa de Sudamérica después de Argentina y Brasil, ha dado notables protagonistas en política, arte, música y literatura. Hay obras que reconstruyen períodos fundamentales de la historia del Uruguay y ofrecen testimonios directos o indirectos. Este trabajo considera tres narraciones históricas y testimoniales publicadas en la última década del siglo XX: La piel del alma (Teresa Porzecanski, 1996), El caminante (Kurt Neumann, 1999) y Las cartas que no llegaron (Mauricio Rosencof, 2000). En la primera la autora reúne con fervor poético historias distantes en el tiempo, una en la España del siglo XV donde la Inquisición impone terror y violencia y otra en el plácido Uruguay de los años 50. En la segunda el autor narra la propia vida que lo lleva desde la Alemania del Tercer Reich a la Bolivia sumida en una violenta dictadura y por fin al Uruguay. Y en la tercera se reconstruye el horror de la dictadura militar en el Uruguay de los años 70, inevitablemente asociada con la Shoah. El elemento común de estas tres historias, en principio tan distintas, remite inevitablemente a esa cifra común que vuelve única la multiplicidad del hebraísmo en el mundo.

Cano Reyes, Jesús (Universidad Complutense de Madrid)

 

La guerra de los ágrafos. Corresponsales que no escriben y ‘excritores’ hispanoamericanos en la Guerra Civil Española

 

A partir de los casos de los chilenos Vicente Huidobro y Alberto Romero y el cubano Alejandro del Valle –entre otros–, se reflexionará sobre las distintas formas de la agrafía o la renuncia a la escritura entre los escritores que viajan como corresponsales a la Guerra Civil Española, ya sea durante su misión o como consecuencia de la contienda. ¿Qué significado cobra la resistencia a o la imposibilidad de la escritura, cuántas formas existen de negarse a ella en el contexto bélico?

Capelusnik, María (Universidad Hebrea de Jerusalén)

Cardona Cardona, Diego (Investigador independiente)

 

La construcción del espacio el tiempo en « El viajero del siglo » de Andres Neuman.

 

Las obras anteriores de Newman estaban concentradas en una parte de la realidad americana. Con « El viajero del siglo », el autor emprende un viaje por un macro-tema, quizás a la manera de Musil y Mann, pero con una visión panorámica y contemporánea, en un estilo igualmente llamativo. Bakhtin y muchos otros después, habían insistido en la importancia central de los cronotopos. Uno de los aportes de la novela de Neuman, es la alteración consciente las nociones de espacio y tiempo fijos y determinados. La geografía es móvil, pero también lo es la ciudad misma en la cual se desenvuelve la novela. Existen algunos referentes, pero eso es todo; mas parecen una mezcla de ficción y realidad. Y los tiempos son también difusos. Pero puede efectuarse también una lectura con un trasfondo histórico de interés: La unidad alemana, y en el horizonte la construcción de Europa. Todo, en el medio de consideraciones de interés sobre la literatura, las ideas y la poesía, incluyendo las dificultades de la traducción.

Cardoso Mendes, María do Carmo (Universidade do Minho)

 

Viajes a la Tierra Santa: el pasado y el presente

 

La novela "A Casa do Pó" (1997) del escritor portugués Fernando Campos es una reconstitución del viaje a Jersualén del fraile Pantaleão de Aveiro. En un largo relato publicado en 1593, "Itinerário da Terra Santa e suas particularidades", el fraile desvela la historia de Jerusalén y enfatiza su dimension espiritual.

Lo que me propongo presentar en mi comunicación es: 1) las imágenes de Jerusalén en el "Itinerário" del fraile franciscano; 2) los puntos de contacto y de distanciamiento entre una peregrinación y un viaje turístico; 3) la importancia de Jerusalén en los relatos de viajes portugueses, desde el siglo XVI hasta la actualidad.  

Carpio Rovira, Alejandro (Universidad de Puerto Rico)

 

Anfriso agua sus amores: Sobre el rechazo al amor

 

Al final de Arcadia, de Lope de Vega, el protagonista Anfriso opta por rechazar el amor erótico en búsqueda de una mayor fuente de iluminación: la creación literaria. Arcadia se puede leer como la culminación de la novela pastoril áurea al igual que el inicio de la carrera literaria de Lope. En mi charla expongo cómo las imágenes acuáticas en la novela (sobre todo, la fuente “cabalina” del capítulo final), emparentan este texto con la primera gran novela pastoril del Siglo de Oro: la Diana, de Jorge de Montemayor. Sugiero que, al contrario de lo que ha concluido gran parte de la crítica, el capítulo final de Arcadia es una conclusión lógica de los capítulos anteriores. El rechazo al amor hace posible que Anfriso supere las inconsistencias y los sufrimientos amorosos, y pueda dedicarse, no solo a la virtud, sino a la poesía. Anfriso es otro “siervo libre de amor” y, al igual que Sireno, de la Diana, llega a renunciar al amor gracias a la ayuda de guías sobrenaturales. Al igual que en la Diana, el motivo del agua recurre en la Arcadia para significar el paso de un estado amoroso a otro no amoroso. Así, propongo que la Arcadia de Lope es una consumación, erudita y artística, de los temas y motivos que elaboró Montemayor.

Carrasco Santana, Antonio (Universidad de Valladolid)

 

Análisis del discurso periodístico sobre el teatro sefardí oriental como referente de identidad cultural

 

Las noticas teatrales, procedentes de la prensa periódica, extraídas del Repertorio de noticias sobre el mundo teatral de los Sefardíes orientales, que edita Elena Romero, representan, en gran medida, la idiosincrasia de la comunidad sefardí oriental. De entre ellas, hemos seleccionado las que se refieren, por un lado, al apoyo o al rechazo de determinadas representaciones teatrales (especialmente las escolares), y, por otro, a las críticas a la interpretación de actores sefardíes y no sefardíes, que ponen de manifiesto aspectos socioculturales de gran relevancia, que tienen su trasunto en las estructuras lingüísticas utilizadas para dar soporte a las intenciones comunicativas de los emisores.

El análisis simultáneo de los elementos gramático-discursivos presentes en dichos textos permitirá descubrir qué técnicas y recursos lingüísticos se ponen al servicio de las estrategias discursivas que plasman la identidad sefardí de finales del siglo XIX y principios del XX.

Carrillo Martín, Nuria María (Universidad de Burgos)

 

Apuntes sobre el microrrelato español actual: vanguardia y "generación blogger" 

 

El microrrelato es una forma literaria que irrumpe con fuerza en el panorama literario español en los años noventa del siglo pasado. Los estudiosos han tratado de justificar este auge por el hecho de que existe una correlación entre el microrrelato y la cosmovisión actual. Por otro lado, la aparición de nuevos espacios creativos asociados a las innovaciones tecnológicas ha multiplicado el corpus de microrrelatos, merced al uso de los blogs para difundir este tipo de creaciones y, más recientemente, de las redes sociales. Pero esta modalidad narrativa tan de actualidad cuenta en la literatura española con una larga tradición, en un proceso que se inicia en la segunda mitad del siglo XIX y que se afianza durante el modernismo y la vanguardia. Durante la vanguardia, la creación de textos breves fue una prioridad estética y mi objetivo consiste en poner de manifiesto de qué manera algunos de los autores de microrrelatos que se dan a conocer a partir del año 2000 y que forman parte de lo que se ha denominado “generación blogger” hacen uso de herramientas que se configuraron o consagraron en la etapa vanguardista.

Carta, Constance (Université de Genève)

 

La literatura española entre el pueblo: su difusión en pliegos de cordel (colección de Ginebra)

 

En los fondos de la biblioteca universitaria de Ginebra se conserva, desde no hace muchos años, una cantidad significativa de pliegos de cordel españoles tardíos procedentes de talleres andaluces, madrileños y catalanes –las zonas de mayor producción de esta vertiente popular de la literatura. En esta comunicación se pretende, por una parte, dar a conocer este fondo y, por otra, abrir pistas para un estudio pluridisciplinario del mismo. El material disponible, a pesar de las inevitables repeticiones con otros fondos, ofrece al investigador numerosos puntos de arranque, desde el análisis del éxito y transmisión de unos temas frente a otros hasta estudios lingüísticos de índole variada, pasando por el examen de los grabados y la aclaración de las relaciones que mantenían los editores entre ellos. También resultan del mayor interés el estudio de la difusión y recepción de las obras literarias cultas entre el pueblo y el proceso de reescrituras y reelaboraciones al que dio lugar el acervo medieval hasta la época contemporánea.

Casas Gómez, Miguel (Universidad de Cádiz)

 

Relaciones semánticas y relaciones conceptuales

 

Las relaciones semánticas entre unidades léxicas y las relaciones conceptuales entre unidades terminológicas adquieren distinta naturaleza en su semantismo y presentan diferencias en su tipología: semánticas, en el primer caso, entre significados de signos y lógico-conceptuales, en el segundo. En estudios sobre la lengua común, se ha indicado la existencia de criterios de diversa índole en la determinación de los significados respectivos de signos polisémicos, como sucede en adjetivos como seco o agudo. El objetivo principal de esta comunicación consiste en señalar que, al igual que en el léxico común las relaciones semánticas constituyen una regla de comportamiento lingüístico en la identificación de significados con objeto de solucionar el problema polisémico, este mismo proceso sucede también en el léxico terminológico. Así, a partir de ejemplos del metalenguaje de la lingüística (terminología, semasiología o onomasiología), observamos cómo existe una vinculación directa entre relación conceptual y uso terminológico, hasta el punto de que será una determinada relación distinta la que conforme la existencia de una nueva acepción del término, por lo que las relaciones conceptuales constituyen un factor de determinación en el establecimiento diferencial –a distintos niveles de clasificación jerárquica– de los respectivos usos y subusos terminológicos de las diversas entradas léxicas.

Castells Molina, Isabel (Universidad de La Laguna)

 

El viaje de Ricote de Cervantes hasta Lola Blasco

 

La comunicación se centrará en la pieza teatral "Teme a tu vecino como a ti mismo", que constituyó la aportación de Lola Blasco al proyecto de teatro en la calle «A siete pasos del Quijote», organizado en Madrid en 2016 bajo la dirección de Alberto Conejero. Partiendo de esta iniciativa de adaptar el universo cervantino a la escena actual, examinaremos cómo, a través del controvertido personaje de Ricote, la joven dramaturga reflexiona sobre la universalidad de los procesos migratorios, el carácter cíclico de la Historia y la larga sombra de la intolerancia. Asimismo, realizaremos una breve panorámica del resto de las obras que formaron parte de este proyecto, lo que nos servirá para ilustrar, una vez más, la eterna actualidad del pensamiento de Cervantes.

Castrillo Alaguero, Javier (Universidad de Burgos)

 

De Lope de Vega a Moreto (II): continuidades y disidencias. Mirad a quién alabáis, de Lope, vs. Lo que puede la aprehensión, de Moreto.

 

Ruth Lee Kennedy, en su obra The Dramatic Art of Moreto (1932), señaló once comedias de Moreto escritas a partir de obras de Lope. Sin embargo, de estos once casos propuestos por la hispanista estadounidense, los que realmente parecen ceñirse a la auténtica autoría de Lope y a la correspondiente versión de Moreto son, según Elena Di Pinto, tan solo seis. Esta investigación, después de exponer una serie de cuestiones teóricas acerca de los conceptos de reescritura/refundición/intertextualidad, pretende abordar uno de estos pares de reescritura: Mirad a quién alabáis, de Lope, vs. Lo que puede la aprehensión, de Moreto, ahondando en las similitudes y divergencias existentes entre ambas obras.

Cazés Gryj, J. Dann (Universidad Iberoamericana)

Ciapuscio, Guiomar Elena (Universidad de Buenos Aires / CONICET)

 

El concepto de soberanía lingüística y su proyección en los debates actuales sobre el hispanismo

 

El español es una lengua pluricéntrica: esto implica el reconocimiento explícito de la diversidad lingüística, de la existencia de varios centros de difusión normativa, que conforman el punto de referencia de colectivos de hispanohablantes, relativamente autónomos entre sí, peninsulares, insulares y continentales americanos. Cada uno de ellos conforman espacios de comunicación y variación, en los que la lengua presenta variedades diatópicas, diastráticas y diafásicas propias; pero el español es, además, como lo ha argumentado reiteradamente Luis Fernando Lara, una lengua multipolar, puesto que algunos de esos centros, con su actividad cultural, literaria, periodística, etc., son polos irradiadores de la lengua, con diferente peso en el mundo de la lengua española (Lara 2009).El Río de la Plata es uno de estos centros y polos lingüísticos, que ha tenido desde los inicios de su proceso de conformación como variedad regional un fuerte protagonismo en las discusiones ideológicas sobre la lengua, y sobre el derecho de autodeterminación en materia lingüística de las naciones o regiones no peninsulares que tienen el español como lengua principal. Por lo demás, esta es una de las razones y factores que explican su temprana diferenciación y fijación como variedad distintiva del español (Ennis 2008; Ciapuscio y Miotto 2011).

Las polémicas sobre la lengua – mencionadas en la nutrida bibliografía de que disponemos también como batallas, disputas, combates, beligerancias – se han librado y  se libran en América y España, como no puede ser de otra manera, a través detextos de distintas épocas y diversos géneros. Y, en este sentido, cabe tener presente que los textos no solo son recursos para representar y almacenar información, sino que son, esencialmente, instrumentos de constitución individual y social de conocimiento (Antos 1997). Los textos sirven para elaborar, diferenciar  y estructurar el conocimiento, y también, para el control, la crítica, y la modificación. Los individuos o grupos sociales disponen de un acervo cultural y textual que consiste en formas o esquemas pre acuñados para seleccionar, acumular, estructurar, vincular y formular conocimiento: en este sentido, pueden mencionarse no solo aspectos formales bastante conocidos como medio, género, tradiciones discursivas, variedad, estilo, sino también tradiciones sociales de tematización,  intertextualidades y colocaciones (Antos 1997). Las tradiciones socio-culturales, entonces, incluyen tematizaciones de determinadas nociones o ideas, que co-ocurren reiterada y frecuentemente con determinados tópicos asociados e incluyen lazos intertextuales a otros documentos que reafirman, profundizan, critican y/o modifican esas tematizaciones. En esta presentación haré foco en una noción – y un sintagma – que se reitera y evoca desde los tiempos la constitución nacional hasta nuestro presente en el espacio rioplatense siglo XXI: la soberanía lingüística.

Sobre la base de un análisis muy ejemplar de materiales textuales elaborados en el Río de la Plata me interesa profundizar en la comprensión de este concepto, poner de manifiesto su historicidad secular y su vigor en el discurso público reciente sobre la lengua en la Argentina. El concepto de soberanía lingüística parece haber devenido a lo largo de la historia cultural argentina en lo que podría considerarse una ideología lingüística,un conjunto de ideas o representaciones sobre la lengua, que se textualiza en distintos formatos genéricos, de carácter mayormente polémico, como cartas públicas, manifiestos, discursos de presentación de proyectos, entre otros. En el pasado reciente argentino la recuperación y reelaboración del tópico de la soberanía parece apuntar a la construcción de una ideología lingüísticaen una dialéctica de oposición y polarización, propia de los peronismos de ayer y de hoy, que elige como adversario frontal a las ideologías de la hispanofonía y del panhispanismo.

Cabe destacar que subyace a este análisis la convicción – y el deseo – de que la reflexión crítica sobre estas textualizaciones puede contribuir a una mayor comprensión de las tensiones dentro del hispanismo contemporáneo y, sobre esta base,potenciar una productiva integración de nuestro campo de estudio,sustentada en el conocimiento de las particularidades socioculturales de sus distintos polos de irradiación.

 

Cobelo, Silvia (Universidade de São Paulo)

 

Don Quijote en el Carnaval de Brasil

 

Presentaremos la historiografía carnavalesca brasileña del Quijote en panorama cronológico: desde un disfrazado como el caballero en 1855, hasta el último desfile de una escuela de samba dedicado al libro cervantino, 2016.

El Quijote fue concebido como libro divertido, con personajes y episodios inspirados por la tradición carnavalesca (Redondo, 1997; Bakhtin, 2010). La dupla cervantina está relacionada con las figuras de la Cuaresma y del Carnaval y ya en 1605 surgieron representaciones quijotescas (Riley, 2001).

El gran público conoce al Quijote por alguna reescritura, imagen, y/o por sus asociaciones culturales; siendo un libro muy visto y hablado, pero poco leído (Urbina, 2005). Los brasileños conocieron al famoso caballero de Cervantes a través de un disfrazado en el Carnaval de 1855, antes mismo que surgieran las reescrituras. Antes de la temporada de celebraciones, intensificada en 2005, el Quijote ya había sido incluido en enredos (tramas) de las escuelas de samba. Pero la distinción de ser encomiado con un enredo propio, ocurrió recientemente; cuando el libro fue adaptado para los desfiles de tres escuelas de samba, en 2010 y 2016. Los desfiles son vistos por millones de personas; y el mundo se maravilló con las divertidas y originales representaciones cervantinas. 

 

Codita, Viorica (Université de Neuchâtel)

 

Aproximación contrastiva a las unidades complejas en los romanceamientos bíblicos medievales

 

El origen de las unidades complejas en castellano está tanto en registros no formales, orales (García de la Fuente 1981: 382), como en textos de carácter culto propagados mediante traducciones especialmente del latín y del árabe (Macías Villalobos 1991, Jiménez-Zamudio 2000: 125, Codita 2016). La presente comunicación presenta las conclusiones de un estudio centrado sobre todo en las locuciones adverbiales y prepositivas de la Biblia escurialense I-I-6 (E6) y de la cuarta parte de la General Estoria (GE4). La comparación de diversas traducciones de un mismo texto ofrece un marco comparativo inmejorable para la investigación diacrónica, ya que permite concretar los aspectos del uso y difusión de las unidades complejas con mucho detalle. Para precisar la variación interna del castellano y el contacto latín-castellano se parte de la Vulgata – la base de los manuscritos castellanos citados – y, de ahí, se determina cuál es el peso efectivo que el texto fuente tiene en los romanceamientos medievales, en concreto, sobre el mantenimiento de las estructuras complejas o sobre la propagación de usos innovadores del castellano.

Cohen, Dov (Universidad de Bar Ilán)

 

Comunicación en el quadro de las seciones organizadas por la Autoridad Nacionala del Ladino

Cohen, Shai (Universidad de Granada)

 

Propuesta de mapa semántico

 

La literatura áurea relacionada con la política y la situación sociopolítica fue un precursor importante para las teorías y la conducta política moderna. En este trabajo se plantean cuestiones esenciales en relación con este legado vital en su función para la enseñanza y consejos sobre gobernanza destinados a los futuros reyes, nobles y validos. Se indaga sobre todo en los mensajes ocultos y el efecto del discurso sobre conceptos como de paz y de guerra, concluyendo así la intencionalidad del texto. Por ello, se aplicará el uso de herramientas modernas como Atlas.ti creando mapas semánticos de variada complejidad. Además, mediante un profundo estudio de las manifestaciones de paz y de conflicto, se crea una base para futuros trabajos de investigación en relación con los conceptos destacados de la historia cultural y literaria durante los siglos XVI y XVII. La cultura del poder despliega y se difunde mediante textos, así que esta herramienta permitirá acceder a mensajes poco evidentes como por ejemplo si la finalidad del texto dirige más hacia la guerra o bien promocionando la paz. Esta implementación de un análisis cuantitativo mediante la relación semántica de las palabras y la relación entre palabras contribuirá a los debates alrededor de la literatura áurea.   

Collette, Marianella (Ryerson University)

 

Nuevo paradigma femenino en los cuentos de hadas

 

En “Avatares,” relato perteneciente a la colección “Cuentos de Hades,” Luisa Valenzuela recrea la genealogía de dos íconos del deber ser femenino, Blancanieves y Cenicienta.  Al concluir un viaje iniciático estas protagonistas se liberarán de roles sociales y familiares, apropiándose de su protagonismo y destino.  Estas dos princesas de procedencia e historias muy diversas, terminaran identificándose respectivamente, la una en la sombra de la otra.  Este encuentro permitirá la integración de un arquetipo diferente, cuyo efecto será desmantelar paradigmas destinados a restringir al protagonismo femenino, desde los cuentos de hadas.

En este ensayo utilizaré la teoría sobre los arquetipos de Carl Jung para analizar cómo, en su cuento Avatares, Luisa Valenzuela da un paso más allá en este viaje iniciático que realizan las protagonistas.  La integración de Cenicienta en la Blancanieves y viceversa es una alegoría que la autora propone para forjar un nuevo arquetipo de empoderamiento femenino.  Un modelo que permitirá a estas jóvenes recobrar su protagonismo y destino, sin tener que esperar, como en los cuentos de hadas, a esa salvación procedente de la intervención fortuita de un príncipe.

Collins, Marsha (University of North Carolina)

 

Una noche con Sancho y Don Quijote y en la venta-comunidad de Juan Palomeque

 

Todo lector del Quijote conoce la magia aglutinadora de Sancho y Don Quijote--el hecho de que la pareja funciona como una especie de imán humano que atrae no sólo aventuras diversas sino también a grupos heterogéneos de personas.  Obviamente a Cervantes le interesaba mucho la cuestión de colectividades humanas, lo que las unía y lo que las dividía. Abundan las comunidades que surgen de improviso en el Quijote, como la comunidad pastoril de los cabreros y la comunidad evanescente de la Arcadia fingida.  En esta ponencia exploro el concepto cervantino de la comunidad tal como se dramatiza en los episodios de la venta al final de la primera parte del Quijote. ¿Podemos calificar al grupo heterogéneo que pasa la noche en la venta de Juan Palomeque como comunidad? ¿Qué papel desempeña la amistad en esta colectividad que se forma por casualidad cervantina? ¿Cuáles son los papeles del recreo y de la risa en formar y mantener la unidad comunitaria? ¿Qué contrastes principales ofrece esta comunidad con la sociedad urbana que se retrata en los episodios en Barcelona de la segunda parte de la novela?

Condor Orduña, María (Investigadora independiente)

 

Judíos y antijudaísmo en la pintura española de la Baja Edad Media

 

Durante casi mil años, el arte cristiano ha reflejado una imagen deformada del judío; el tránsito de la Edad Media a la Moderna es la época de mayor recrudecimiento en la discriminación, exclusión y persecución. En el siglo XII se pasa de la "ceguera" a la acusación de deicidio; los modelos para la construcción del estereotipo son las "razas monstruosas", el demonio o el Anticristo. Ala deshumanización como paso previo a la aniquilación contribuye la eficacia multiplicadora de las artes plásticas, que se suma a la de la predicación (Vicente Ferrer, XIV-XV). En España el desarrollo es más tardío que en Europa central y septentrional. Aparecen pronto la profanación de hostias e imágenes y el supuesto asesinato ritual de niños, pero dominan los episodios de la Pasión; sus efigies de judíos muestran todos los tópicos (narices, sombreros, barbas, bolsas de dinero). La exposición abarca las Cantigas de Alfonso X (XIII), retablos de Castilla y Aragón (XIV-XV; Vallbona de les Monges, Sijena,

Villahermosa, y la Passio imaginis de Mallorca) y artistas como los Bassa, Destorrent, los Serra, Borrassá, Martorell, Nicolás Francés, Reixac o Fernando Gallego, además de la Fuente de la Gracia (Museo del Prado; flamenca pero tempranamente en España) y Bartolomé Bermejo, judío converso que sufrió considerables dificultades.

Contreras Elvira, Ana (Real Escuela Superior de Arte Dramático / Instituto del Teatro de Madrid)

 

Los espacios de la iluminación en La Santa Juana de la Cruz”

 

La santa Juana de la Cruz es un proyecto de investigación performativa sobre la vida y la obra de Juana de la Cruz (1481-1534), realizado en colaboración con el proyecto I+D “La conformación de la autoridad espiritual femenina en Castilla”. Juana Vázquez fue beata, abadesa, párroco, teóloga, consejera real, santa viva, pero también dramaturga y directora de escena, y una de las escritoras denominadas madres de santa Teresa. En este trabajo estudio la relación entre su experiencia mística, de iluminación interior, con los espacios que conoce e imagina: el convento, el cielo y el propio cuerpo. Si bien Juana, natural de Azaña (Toledo), apenas viajó, y vivió desde los 16 años en el Santuario de Cubas de la Sagra (Madrid) y desde los 40 postrada en su cama, la espacialidad es de gran importancia en sus visiones, y en concreto el imaginario del calvario y tierra santa, como pone de manifiesto en su obra teológica -El Conhorte-, autobiográfica -Vida y Fin de la bienaventurada virgen Juana de la Cruz-, e histórica -Libro de la Casa y Monasterio de Nuestra Señora de la Cruz-. Finalmente, estableceré las pautas de su materialización en las distintas representaciones del proyecto escénico (2017-actualidad), atendiendo a las relaciones entre theosis y anodadamiento, sacralidad y teatralidad.

Copello, Fernando (Le Mans Université)

 

Cosmopolitismo y errancia en "Rumbos peligrosos" de Joseph Penso de la Vega (1683): sobre los conceptos de territorio e identidad en el espacio narrativo

 

La vida de Joseph Penso de la Vega transcurre en el desplazamiento. Nuevas investigaciones permiten ubicar de modo más preciso los itinerarios de este escritor del Barroco sefardí entre Hamburgo, Amsterdam y Livorno. Pero ese deambular está impregnado por raíces culturales ibéricas. Todo ello hace a la identidad de este creador amstelodamo.

El propósito de este trabajo es estudiar de qué modo se refleja la cuestión de lo territorial en las tres novelas cortas publicadas en "Rumbos peligrosos...", de qué modo, más allá de los tópicos espaciales propios del género cervantino, existe en Penso una singularidad particular.

Dicha reflexión tendrá en cuenta aspectos literarios y biográficos, así como también estrategias de mercado.

Costa Albarracín, Lorena Marcela (Universidad de la República)

 

Literatura migrante uruguaya: en la desesperada búsqueda de un refugio

 

La idea de refugio está estrechamente vinculada a la de asilo, palabra proveniente del griego ásylon que significa “sitio inviolable” o “lugar privilegiado de refugio”. La concepción de asilo ha ido transformándose a lo largo del tiempo, llegando a nuestros días como “una práctica mediante la cual un Estado garantiza la protección, el amparo y la asistencia de aquellas personas que han huido de su país de origen por diversas razones, generalmente relacionadas con la violación de uno o varios de sus derechos fundamentales”.

La búsqueda de un refugio se ve resignificada en relatos autobiográficos, publicados en Uruguay, de uruguayos que se convirtieron en migrantes forzados, llegados o expulsados del país, como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial y de la Dictadura Militar. La ponencia analiza estas categorías en Como el Uruguay no hay, (no hay cómo llegar)... de Gunther Drexler (2010), Patria en el exilio. Exilio en la patria de Ernesto Kroch (2011) y El café del griego de Sergio Altesor (2018), textos que también comparten la idea del destierro por etapas y el difícil proceso para llegar al sentimiento de pertenencia. Esta literatura parece escapar de las características propias de los relatos autobiográficos, convirtiéndose en una denuncia social y política.

Cueva Puente, Ángel (Investigador independiente)

 

El discurso social del antijudaísmo en la narrativa de David Viñas

 

El antijudaísmo es un ideologema recurrente en la incumbencia de doxas transhistóricas. En su fijamiento y solidez anida en discursos sociales hegemónicos, preconstruidos que desde la primitiva episteme cristiana, cristalizada en la exclusión y el desprecio, se reformularán, con el advenimiento de la modernidad y el laicismo, en un nuevo antisemitismo racial denigratorio.

 El discurso social del antijudaísmo en la Argentina es deudor de las anteriores corrientes culturales, predominantemente europeas. En su magma entrópico reproduce los mismos vectores globalizados, ahora reelaborados y pasados por el tamiz de lo local.

 La narrativa de David Viñas cuestiona la gneosología del discurso dominante, la pone en entredicho, y desde la hermenéutica del resentimiento y el enojo, testimonia y denuncia la incompletud existencial y las persecuciones sufridas por el grupo judío en la moderna historia argentina.

Cullell, Diana (University of Liverpool)

 

De la página a la pantalla y de la pantalla a la página: poesía contemporánea española más allá de las redes sociales

 

La poesía española contemporánea ha visto un auge en tiempos recientes, centrado principalmente alrededor de una amplia presencia en el mundo virtual. Los poetas nacidos a partir de 1980 -conocidos como generación Blogger, generación Google o generación Enter-, han hecho uso de las posibilidades que aportan las redes sociales, especialmente Twitter, Facebook e Instagram, no solo como herramientas para propagar sus creaciones sino también como interesantes estrategias discursivas que les han permitido reflexionar sobre el propio género. Mi comunicación explorará la obra online de las poetas Elvira Sastre (Segovia, 1992) y Loreto Sesma (Zaragoza, 1996), centrándose en la participación de la literatura en la cultura contemporánea, la función de las redes sociales en la configuración de la identidad dentro de un mundo completamente trasformado por la tecnología digital, y las relaciones que se establecen entre lector y creador en la pantalla. El trabajo también explorará la obra de Sergio C. Fanjul (Oviedo, 1980), poeta que transfiere las nuevas realidades del ciberespacio al papel, haciendo de ellas un tema poético que llevará a cuestionar la pregunta que dio título a un artículo de John Maher: ‘Can Instagram make poetry sell again?’ (2018). De esta manera, y a través de los poetas mencionados, se presentará un panorama del estado actual de la poesía española y la medida en la que esta incorpora el lenguaje y las preocupaciones tecnológicas de nuestra era.

Chaimovitch-Yehoshafat, Debi (Universidad Ben Gurión)

 

Lengua española  y género: Buenos días, Sra. Presidente o Sra. Presidenta?

 

El progreso de la mujer en la sociedad y su inserción en cargos que estaban destinados exclusivamente a los hombres genera una discusión entre las lingüísticas que exige un cambio en el léxico español.

Esta charla es una propuesta que pretende analizar los estudios del habla desde el punto de vista genérico. Sabemos que existen diferencias entre hombres y mujeres. Las más destacadas son las diferencias biológicas y sociales, pero también hay estudios que señalan la existencia de diferencias en la lengua.

Discusiones actuales sobre lengua y género aparecen registradas en los medios de comunicación, principalmente en las redes sociales como Twitter y Facebook.

Para entender mejor el fenómeno de cómo el papel de la mujer y su desarrollo afecta directamente la lengua es necesario conocer la evolución de la mujer en la sociedad actual.

La antropóloga Pilar Garcia Mouton en su libro Como hablan las mujeres trata de la historia de la mujer en la sociedad, el papel de la educación e instrucción en la formación del hombre y de la mujer. 

La cuestión de la lengua y del avance de las mujeres genera otras cuestiones importantes como el sexismo y los estereotipos creados en torno al papel de la mujer en la sociedad.

Me parece importante hablar sobre este tema y analizarlo para que podamos influir y cambiar la lengua. Dada la importancia de este asunto, la RAE empezó en el 2018 a pensar como adecuar el lenguaje en la Constitución . Aunque el camino es largo y con muchos desafíos es importante empezar.

Chicote, Gloria (Universidad Nacional de La Plata / CONICET)

 

El universo del español ante los nuevos desafíos de las Humanidades

 

En el siglo XXI asistimos a la existencia de un Hispanismo poligenético que no solo se remonta a sus orígenes decimonónicos sino que está  atravesado por los avatares culturales, sociales y políticos del siglo XX. Las diferentes definiciones y redefiniciones del término hoy deben englobar componentes diversos de un concepto sin fronteras que gira en torno al español como eje lingüístico, literario y cultural.

Esta perspectiva plural cada vez más horizontal y dialógica actualmente no solo debe ser pensada hacia el interior del desarrollo del Hispanismo sino también en un contexto de reposicionamiento de las disciplinas clásicas de las humanidades que sufren en todo el mundo restricciones y recortes presupuestarios, a la vez que se direccionan hacia nuevos enfoques transdisciplinarios e integradores.

El propósito de esta mesa es debatir los desafíos que atraviesa el estudio de nuestro campo, a partir de los procesos de renovación mencionados, en distintos ámbitos académicos y en distintas disciplinas tales como la literatura, la lingüística, la filología o las humanidades digitales. Asimismo, se postula indagar cuáles son las posibilidades de potenciar los lazos culturales y lingüísticos tejidos tradicionalmente por el Hispanismo, sin estrangular las especificidades y diferencias constitutivas de cada manifestación. Propósitos ambiciosos, sin duda, cuya intención primordial es restablecer, debidamente renovado, un campo de estudios lingüísticos, literarios y culturales hispánicos profundamente inclusivo y diverso.

Chirinos Bravo, Karin (Università di Catania)

 

Contrageografías de la globalización: De Gloria Anzaldùa al teatro femenino como micropolìticas del deseo y cambio

 

Partiendo de la afirmación de Guattari: "La problemática de la producción es inseparable de la problemática del deseo" (Guattari 2005:281), intento demostrar que los procesos de expresión y creación del teatro femenino hispanoamericano contemporáneo son procesos altamente elaborados y que estas elaboraciones pertenecerían o partirían del deseo, es decir a aquello que Freud, en su primer tópico, situaba como parte del orden de los procesos primarios. Por lo tanto propongo un abordaje a las formaciones colectivas del deseo que están en la base de la construcción de espacios de subjetividad política alternativa o micropolíticas.

Asimismo considero que en el proceso de gestación y desarrollo de esta particular producción teatral femenina ha sido fundamental la influencia del pensamiento fronterizo propuesto por Gloria Anzaldúa quien fue una de las pioneras en cuestionar las identidades estáticas y esenciales, a través del arte, en particular en la literatura, cuestionando incluso el canon literario, escribiendo incluso en Spanenglish como propuesta de lenguaje.

Para desarrollar mi propuesta analizo un corpus de estudio compuesto por tres obras teatrales escritas y dirigidas por dramaturgas de América Latina: Almas de arena (2002) de Guadalpe de la Mora, Mujeres desplazándose (2000) creación colectiva de Patrizia Ariza y el Grupo Tramaluna y Antígona (2000) creación colectiva de Teresa Ralli y el grupo Yuyachkani. Tres obras que conjugan nuevos lenguajes como la expresión del cuerpo,la danza, el riesgo y la voluntad de transformar el mundo, de circular y de codificar las cosas de otro modo.

Davenport, Randi Lise (UiT Universidad Ártica de Noruega)

 

Obras y palabras. Unas notas sobre Sulpicia en el Persiles de Cervantes

 

Entre los personajes que figuran en la narración del protagonista Periandro, sobre su periplo marítimo por el Septentrión, se encuentra a Sulpicia, sobrina del rey Cratilo de Bituania. Parece indudable que Cervantes, para la creación de este personaje femenino, se haya inspirado en la Cariclea de Heliodoro, amén de la Camila de La Eneida de Virgilio, como proponen estudios recientes sobre lareelaboración de Heliodoro y Virgilio (Marcos Martínez 2014) y sobre el renacimiento de Heliodoro (Blanco 2016) en el Persiles, (así corroborando lo ya señalado por Schevill (1907), comentado en la edición de Romero Muñoz (2002)). Se suele señalar que el nombre clásico del personaje se asocia con la castidad, y que el personaje por lo tanto ejemplifica este tema, que es recurrente en la obra. Si bien reconociendo estas valiosas y eruditas aportaciones sobre las fuentes clásicas, y otros estudios que enfocan el personaje en concreto (Colahan 2004; de Armas Wilson 2016), en este trabajo quisiera enfocar otras posibles funciones del personaje, como por ejemplo su función para con la narración de Periandro.

Davidi, Einat (Universidad de Haifa)

 

Sacramento y Diálogo: Un auto sacramental del siglo

 

Esta ponencia enfoca la estrecha relación entre el drama “Elia” escrita por el filósofo judeo-austríaco Martin Buber hacia el fin de sus días (1963) y entre el género auto sacramental ibérico.   Supuestamente, es inmensa la distancia entre este filósofo y aquella época y contexto cultural en el que surgió el género auto sacramental. No obstante, una serie de características estructurales y esenciales del auto que se encuentran en el drama buberiano testimonian sobre cierta afinidad. Asimismo, esta afinidad se explica a través del análisis de la postura filosófica-religiosa acerca del sacramento y del conocimiento de Buber con el drama calderoniano mediante su diálogo con otros pensadores judeo-alemanes acerca de su aproximación al catolicismo. 

Davidovich, Shani (Universidad Hebrea de Jerusalén / Universidad de Bar Ilán)

De Alba-Koch, Beatriz (University of Victoria)

 

Los “Enigmas” de Acosta Enríquez: Un juguete literario de las postrimerías de la Nueva España

 

Poco se sabe de José Mariano Acosta Enríquez (c. 1751-1818), poeta y prosista de la ciudad de Querétaro. Es conocido por su Sueño de sueños (c. 1803) donde Quevedo, Cervantes y Torres Villarroel guían al narrador por el inframundo, aclimatando los géneros metropolitanos al habla y la realidad novohispana. Hasta ahora ha permanecido desconocido el manuscrito autógrafo de Acosta, “Enigmas o adivinanzas ingeniosas” de 1798, que he localizado.  Se trata de una colección de cien enigmas, doce de los cuales son de la pluma de Acosta.  Acosta abre su colección con un breve tratado del género y una tipología.  La respuesta a cada enigma es dada en un código que, dice Acosta, recuerda “los caracteres de los chinos,” y que he descifrado.  En esta comunicación ofreceré un esbozo biográfico del autor y su contexto.  Discutiré los “Enigmas” como evidencia de la continuidad literaria entre las Españas y de las formas barrocas en la Ilustración. Daré particular atención a las implicaciones que este texto tiene para nuestro mejor entendimiento de la cultura virreinal.

De Araujo, Paula Renata (Universidade de São Paulo)

 

“Los niños la manosean, los mozos la leen”: Aventuras y desventuras del Quijote y su traspaso al sistema literario infantil

 

El trabajo propone un diálogo entre la lectura del Quijote de Miguel de Cervantes adaptado a los niños y los estudios literarios, por medio del análisis del proceso de transferencia de la obra canónica de Miguel de Cervantes al sistema literario infantil. En este trayecto, señalamos las principales cuestiones enfrentadas los por adaptadores de la obra al poner en marcha la compleja tarea de poner la obra al alcance de los lectores infantiles y juveniles.

De este modo tenemos el reto de analizar adaptaciones del Quijote teniendo en cuenta dos pilares, el primer pilar se basa en la formación de la literatura infantil y busca, por medio de la poética vigente en esa categoría de obras, exponer los principales constreñimientos impuestos a la trama y al personaje cervantinos en su transferencia para el sistema literario infantil. El segundo pilar analiza algunos procedimientos de adaptación que, en la tentativa de tornar la lectura más educativa, acaban incluyendo revisiones ideológicas y enseñamientos ajenos a la obra.

 

De Honores W., Nancy (Bernstein Institute for Intercultural Research)

 

Identidad y Memoria en la Obra Poética de J Kozer

 

En el Post-Milenio, la originalidad de José Kozer se aprecia en los temas y técnicas de su obra poética. Dentro de este marco teórico, la investigación revela la persistente voz de sus memorias, su identidad pluricultural y la abundancia de sus experiencias. Kozer es cubano de nacimiento, con raíces judías y polacas, vivió en España y vive en los Estados Unidos como resultado del exilio voluntario de 1960.

La identidad y memoria en los temas multifacéticos de la obra de Kozer yuxtaponen escatología, terror y la violencia del Holocausto con las artes visuales, la música, el amor, el descanso y los sueños, constantes inquietudes en Derrida y Lacan. Utiliza estrategias de repetición, serialidad, encriptación, y especialmente el anacoluto. Kozer es el más prolífico escritor latinoamericano del Post-Milenio; según los críticos Pope, Reynolds y Mueller incluye aspectos sociales, multiplicidad y abundancia. La “Teoría de la Dulcificación,” es parte de su legado literario.

Enrique Mallén considera a Kozer dentro del estilo Neobarroco, heredero del Barroco del Siglo de Oro Español, por los elementos “gongorinos” y “quevedianos” que persisten en sus poemas. Kozer asocia la praxis del Neobarroco Latinoamericano con la Poesía del Lenguaje Estadounidense. Estos estilos forman la nueva Poesía Latinoamericana del Post-Milenio.  

De la Varga Llamazares, Raquel (Universidad de León)

 

El ingeniero Balboa era hispanoamericano. La influencia de Carlos Fuentes y de Borges en la cuentística de Antonio Pereira

 

Antonio Pereira es considerado uno de los autores claves en el cuento contemporáneo en español del siglo XX. Sin adscribirse a grupos ni a generaciones literarias, consiguió convertirse en uno de los grandes maestros de la brevedad y la intensidad, ya reconocido por la crítica como un clásico.

Aunque uno de los rasgos formales más destacables de su narrativa consolidado a lo largo del tiempo es el adelgazamiento formal, uno de sus volúmenes publicados en los años 70 difiere del resto de su narrativa en la aplicación tanto de técnicas como en el experimentalismo propio de los autores del Boom. Esta comunicación pretende abordar la influencia de la literatura Hispanoamericana —especialmente de Borges así como de La muerte de Artemio Cruz (1962)— en El ingeniero Balboa y otras historias civiles (1976), una obra que ha quedado en segundo plano dentro de la producción de Pereira y que apuesta por las tendencias literarias del otro lado del Atlántico, destacando por su experimentalismo formal y de contenido frente al resto de su producción y constituyendo un problema de categorización genérica que atestigua la necesidad de diferenciación entre las nociones de cuento y relato.

Demkura, Claudia A. (Musikschule Wil / ELECI)

 

La enseñanza holística de ELE y ELH en edades tempranas

 

La adquisición de una lengua de herencia y una extranjera en edades tempranas tiene características particulares. En esta sesión se presentará la experiencia nacida hace 5 años en Suiza, donde niños con ELE y ELH desarrollan el lenguaje de forma holística junto a sus familias en el marco del proyecto „Ronda redonda“. Se desarrollará el fundamento teórico que sustenta este proyecto y el enfoque didáctico en el que se desarrolla.

Den Boer, Harm (Universität Basel)

 

Lecturas ibéricas y contradiscurso en la literatura sefardí

 

Deppner, Corinna (Universität Erfurt)

 

Teresa de Ávila y la doctrina del ‘quattuor sensus scripturae’ en la tradición judía       

 

La obra de Teresa de Ávila tiene lugar en un tiempo marcado por conflictos interreligiosos. En su obra ‘Las Moradas del Castillo Interior’, por ejemplo, se superponen los pensamientos de las tres religiones abrahámicas. Debe recordarse que precisamente esa obra -en el contexto del misticismo cristiano- se enfoca en la encarnación y, por otro lado, superpone los discursos, que contienen no solo ideas cristianas, sino también judías, esto es prácticas religiosas que se orientan en letra y texto. La pregunta es si esta constelación particular favoreció la productividad literaria y artística que distingue al Siglo de Oro.

Esencial para la literatura de Teresa es el continuo efecto que tiene la doctrina del ‘quattuor sensus scripturae’ según la tradición rabínica. Es por esto que la interfaz de contenidos y metodología de mi conferencia se concentra en aquellas concepciones de superposiciones de discursos, las cuales pueden derivarse de un sentido múltiple de la escritura. Con la resultante multi-perspectividad de la escritura, se presenta, entre otros, una lectura que no solo interpreta la obra de Teresa actualmente, sino que también apunta a la conexión entre la tradición judía y la literatura moderna.

Deza Blanco, Pablo (Universidad Nacional de Taiwán)

 

El uso de conectores adversativos y concesivos

 

La mayoría de estudios de Retórica Contrastiva asume que los resultados de una variante diatópica pueden extrapolarse sin más al resto de las variantes diatópicas. En esta comunicación, cuestionamos este postulado, analizando el uso de conectores adversativos y concesivos en la noticias de accidentes de tráfico aparecidas en diarios españoles y mexicanos. Los resultados evidencia diferecias en el uso de estos conectores en ambos grupos, tanto en sus frecuencias y sus valores como en las convenciones donde se emplean.

Díaz, Carlos Brito (Universidad de La Laguna)

 

Luz cenital sobre la tortura (notas a Sastre, Buero, Benedetti y Alemany

 

La comunicación que lleva por título "Luz cenital sobre la tortura (notas a Sastre, Buero, Benedetti y Alemany) traza un análisis de las propuestas escénicas de "En la red", "La doble historia del doctor Valmy", "Pedro y el capitán" y "El interrogatorio", respectivamente, acerca del complejo tema de la tortura y su dominio escenográfico e ideológico en algunos autores del teatro del siglo XX. La evolución de sus dramaturgias nos llevará a un itinerario rico de dialécticas como desafío escenográfico, moral y literario. Centraremos el estudio en los recursos que el teatro dispone para iluminar un ámbito de relaciones humanas que oscila de la dominación a la solidaridad.  

Díaz-Mas, Paloma (Consejo Superior de Investigaciones Científicas)

 

La recolección de romances por maestras sefardíes

 

En 1937-1938, el militar e historiador español Tomás García Figueras realizó en Marruecos una recolección de romances sefardíes, cuyos materiales inéditos se conservan en la Biblioteca Nacional de España . Entre las personas que colaboraron en la recolección se encontraban tres maestras sefardíes que recogieron romances entre sus alumnos. En esta comunicación trataremos de cóm fue su participación en la encuesta, su método de trabajo y cómo cambió su relación con la tradición oral sefardí a lo largo del tiempo, centrándonos sobre todo en lo que sabemos de una de ellas, Estrella Sananes.  

Díez Mediavilla, Antonio (Universidad de Alicante)

 

Lectura metateatral de seis sainetes de Ramón de la Cruz.

 

Una de las líneas de investigación más complejas en los últimos años se centra en la necesidad de reconocer los modelos que condicionaban el teatro aurisecular y sus secuelas y continuaciones. El teatro de Ramón de la Cruz representa la herencia directa del teatro menor del Siglo de Oro y nos ofrece un material de primerísima mano para analizar los instrumentos escenográficos en los que se asistenta la lectura espectacular, de este teatro en España. Aunque en los comienzos del siglo pasado Cotalero y Mori publicó una parte significativa del teatro de Cruz, se han venido añadiendo paulatinamente nuevos títulos de la producción del sainetero madrileño. Nuestra aportación se centra en el análisis metateatral de seis sainetes recientemente editados Teatro sobre teatro, Seis sainetes inéditos de Ramón de la Cruz, prácticamente desconocidos todavía por la crítica, cuya acción se dessarrolla totalmente en el espacio específico del teatro: la vida de los actores más allá del telón. Aportamos nuevas perspectivas para un conocimiento de los instrumentos esenciales en una lectura espectacular de la representación anterior a la convención realista y naturalista. 

Döhla, Hans-Jörg (Die Universität Tübingen)

 

El artículo definido en la variedades heterodoxas españolas y la doble determinación en los arabismos

 

En esta comunicación se analizan la distribución y la función del artículo definido en las variedades heterodoxas del español (según la terminología de Georg Bossong 1991), es decir el mozárabe, el judeo-español y el aljamiado-morisco. Partiendo de la idea de que cada una de esas variedades españolas exhibe un diferente grado de gramaticalización del artículo definido, el cual en todos los casos tiene el mismo origen demostrativo latino, el primer paso consiste en determinar ese grado usando las variadas fuentes antiguas como corpus de análisis y tomando en cuenta posibles casos del contacto de lenguas. Finalmente, se escudriña el manejo de los arabismos en las variedades mencionadas buscando posibles explicaciones para el surgimiento de la doble determinación observada en muchos arabismos incorporados al castellano y otras variedades.

Dolle, Verena (Justus-Liebig-Universität Gießen)

 

“Esther nómada” - lo judío en las obras de Esther Seligson

 

Esther Seligson (1941-2010), de descendencia ashkenazí nacida en México D.F., ha tematizado a lo largo de su obra (y con intensidad diversa) su identidad judía (y mexicana) oponiéndose, al mismo tiempo, a clasificaciones y etiquetas simples. En mi ponencia, me dedico sobre todo a su autobiografía Todo aquí es polvo de 2010 donde se sitúa entre culturas y lenguas. Mi ponencia forma parte de paneles que organizo junta con Florinda Goldberg, Amalia Ran y Saúl Sosnowski.

Domínguez Romero, Noelia (Universidad de Sevilla)

 

La nada o el vacío creador. En torno a María Zambrano y Eduardo Chillida

 

Esta propuesta se centra en el vínculo entre dos autores españoles del siglo XX, la filósofa María Zambrano y el escultor Eduardo Chillida, con objeto de desvelar el sentido de la nada desde una perspectiva teorética, esto es, desde la histórica y a la vez personal visión zambraniana, y el de vacío desde el sentir estético y espiritual que la obra del artista vasco desentraña.

El conflicto entre la nada y el ser modula prácticamente la totalidad del pensamiento de Zambrano y, en concreto, uno de sus ensayos cumbre, 'El hombre y lo divino' (1955). En él aparece la nada como la última manifestación de lo sagrado en la cultura occidental, reflejo de la crisis social, política y moral que padeció Europa a inicios del siglo pasado. Sin embargo, frente a la nada nihilista, deshumanizadora, de tinte sartreano, concebirá Zambrano –por medio de su razón poética– una nada abierta, creadora, desde la cual la persona es. Análogamente, la materia creada por Chillida abre un vacío lleno, un vacío que deja ser a lo otro, que no es materia en sí y le circunda: el aire, la luz, el horizonte, porque la piedra va abriéndose lenta y libremente hasta alcanzar su máxima apertura, aquélla que la une con la naturaleza y el espacio mismo. 

Donoso Rodríguez, Miguel (Universidad de los Andes)

 

Un manuscrito inédito del jesuita Diego de Rosales

 

Los desafíos que plantean al editor la transcripción, edición y anotación de una obra tan vasta y erudita como es la "Historia general del Reino de Chile, Flandes Indiano" (ca. 1674), del jesuita Diego de Rosales, son inmensos. A la extensión total del manuscrito por todos conocido, que alcanza los 996 folios, se suma un hallazgo relevante: dentro de esos casi mil folios se esconden en realidad dos manuscritos distintos: uno más extenso, el Manuscrito A, que comprende desde los folios 1 al 844, el cual es conocido gracias a que fue publicado por Benjamín Vicuña Mackenna en 1877-1878, luego reeditado por Mario Góngora en 1988. El otro, que he llamado Manuscrito B, comprende los restantes 152 folios (desde el folio 845 hasta el 996). Precisamente este manuscrito B es un resumen, versión abreviada o “sumarioˮ del Manuscrito A. Mediante un simple ejercicio comparativo hemos podido apreciar cómo en el Manuscrito B Diego de Rosales procede a efectuar una importante reducción de los contenidos presentes en el Manuscrito A. El por qué Rosales abordó esta tarea es un misterio; no resulta descabellado pensar que los problemas que tuvo para publicar su "Historia general del Reino de Chile, Flandes Indiano" lo animaron a redactar una versión ligera de su texto, una suerte de adelanto, un compendio al estilo del "Sumario" de Gonzalo Fernández de Oviedo.

Drachinsky, Nomi (Universidad Complutense de Madrid)

 

"La voz judiada en el diccionario de la Real Academia Española."

 

La Real Academia Española desempeña un papel central como agente social en la sociedad hispanohablante y particularmente en la española. Como tal refleja cambios en la sociedad, produce significado, construye o impone un discurso, y a su vez está sometida a presiones y negociaciones internas y externas. Tales presiones son aún más visibles cuando se trata de léxico que representa una entidad religiosa, étnica o cultural y, a la vez, un insulto o tratamiento peyorativo.

 

Partiendo de esa premisa teórica y a través de análisis lexicográfico del diccionario de la Real Academia Española, consulta de fichas, actas y correspondencias trataré la voz judiada en el diccionario de la RAE, centrándome en los cambios producidos en la 19.ª edición de 1970, como resultado de una compleja negociación entre varios actores españoles e internacionales en la década de los 60.

La presentación incidirá en las siguientes cuestiones:

¿Por qué ha cambiado la semántica de esta voz y otras del mismo campo semántico justo en la última edición del diccionario en la época franquista? ¿Cómo se ha producido el discurso sobre la voz entre los actores principales: la Real Academia Española, las Academias americanas de las lenguas y la sociedad sefardí internacional?

Duffé Montalván, Aura Luz (Université Rennes 2)

 

La persuación en las consignas dadas en los manuales del español lengua de los negocios

 

Si se admite que saber persuadir consiste en saber a convencer al otro (Kapferer, 1990/ Lionel bellenger, 1997/ Roberto Cialdi, 2001/ Fabien Girandola, 2003/ Lionel bellenger, 1997, entre otros), dando argumentos pertinentes y coherentes, en esta investigación pretendemos mostrar cuáles son los marcadores lingüísticos de persuasión que utilizan ciertos autores de los manuales del español lengua de los negocios.

Empezaremos nuestro estudio definiendo y situando el lugar que ocupa la persuasión en la enseñanza de esta especialidad. Luego, pasaremos a identificar nuestro corpus que reunirá cinco manuales correspondientes a diferentes autores e editoriales. Seleccionaremos en cada uno de ellos, tres documentos escritos y tres audio, para identificar más tarde, si los marcadores lingüísticos identificados son representativos de las técnicas  de persuación tan necesarias, según ciertos autores (Thomas y Arthur E. Kerkely, 1989/ Christophe Dupont, 1994/ Jacques Rojot, 2006/ Reynald Bourque y Christian Thuderoz, 2011), para saber negociar con su interlocutor. Así, nuestra conclusión dará a conocer en qué medida las consignas de los ejercicios propuestos en ciertos manuales del español lengua de los negocios reflejan la aplicación del saber persuadir a alguien para encaminar a éste hacia un objetivo dado.

Echenique Elizondo, M. Teresa (Universitat de València)

 

Etimología e historia de "alrededor": su fraseología y cognados hispánicos a la luz del "Diccionario fraseológico del español  (DHISFRAES)”

 

El auge experimentado en los últimos años por la fraseología histórica ha impulsado estudios específicos de unidades fraseológicas en su dimensión diacrónica. La historia documentada de la locución prepositiva "alrededor de" y sus variantes fraseológicas ha sido tratada con detalle por Echenique Elizondo y Álvarez Vives (2016) en textos castellanos de diferentes períodos; de forma independiente, aunque simultánea, Espinosa Elorza (2016) planteaba con coherencia la imposibilidad de aceptar el étimo tradicionalmente propuesto (latín RĔTRO) como origen de la base conformadora de "alrededor". A partir de trabajos previos, y teniendo como fondo de estudio una perspectiva diacrónica contrastiva, la presente comunicación persigue un doble objetivo: por una parte,  abundar en las dificultades de índole etimológica planteadas en torno a "alrededor" mediante el estudio de las numerosas variantes fraseológicas documentadas en diferentes períodos de la lengua castellana (recopiladas en el aún incipiente "Diccionario histórico de Fraseología española DHISFRAES)", y profundizar en su exuberante y próspera diacronía fraseológica a través del contraste con cognados de las otras lenguas y modalidades históricas de la península Ibérica.

Effat, Amir (Boston University)

 

La casa de corredor en Fortunata y Jacinta

 

El espacio que ocupan los personajes en Fortunata y Jacinta sirve para tejer la rica complejidad de su realidad social. En el Madrid del siglo diecinueve, la burguesía atribuía las condiciones deplorables del alojamiento de la clase baja a la inmoralidad de esa misma clase. Se consideraban la suciedad, la vagancia, las enfermedades y la delincuencia como síntomas de una población moralmente estropeada. Este trabajo argumenta que lejos de condenar a la clase baja como un ente amoral y denigrante, a través de la representación de los niños jugando en los espacios públicos de la casa de corredor del ‘Cuarto Estado’ en Fortunata y Jacinta, Galdós revela la corrupción de las clases hegemónicas. Los juegos infantiles destacan una variedad de conflictos sociales de la época, incluyendo el precio elevado del pan, las manifestaciones violentas de la clase obrera, el castigo institucional de la vagancia y la distribución injusta de las fuentes de agua. La descripción de los niños en el espacio humilde de la casa de corredor desvela las ideas equivocadas de la burguesía sobre la clase baja y expone verdades íntimas de la sociedad decimonónica de Madrid.

Encinar, Ángeles (Saint Louis University, Madrid Campus)

 

Del exilio interior. Evolución de un cuento de Juan Eduardo Zúñiga

 

La obra de Juan Eduardo Zúñiga destaca por su singularidad y disidencia en la narrativa de posguerra. Mientras sus compañeros de la generación del medio siglo, intelectuales antifranquistas y muchos de ellos miembros del partido comunista, adoptaron el realismo social, la obra de Zúñiga se apartaba de la inmediatez de los sucesos del momento y aspiraba a reflejar sus inquietudes mediante un simbolismo realista.

Zúñiga fue precursor en varios sentidos: por un lado, al practicar una estética diferente para renovar el lenguaje literario; por otro, al plantear en sus relatos temas transgresores, como la rebeldía y la solidaridad frente a la tiranía, o la independencia e igualdad de la mujer. Este último queda patente en su relato “Ojos de miedo”, escrito antes de 1953, que permanece inédito y fue base para el extraordinario cuento “Rosa de Madrid”, aparecido en 2003 en Capital de la gloria. Enfocaremos la evolución y el devenir de esta historia hasta convertirse en la narración actual.

Erlendsdóttir, Erla (Háskóli Íslands)

 

En torno a las denominaciones de los monstruos de los mares del norte

 

La imagen que tenían los europeos acerca del helado norte no sufrió apenas modificaciones hasta la publicación en Italia de dos obras del historiador sueco Olao Magno: la Carta marina en 1539 y la Historia gentibus septentrionalibus, una cosmografía sobre el mundo nórdico, en 1555. 

De estas obras, parecen haber llamado especialmente la atención de los coetáneos los grabados ilustrativos y la descripción de la fauna exótica del norte, pues un eco de la información zoológica olaomagneana se encuentra en diversos libros europeos de la época. En España se pueden mencionar, por ejemplo, el Jardín de flores curiosas de 1569, obra de Antonio de Torquemada, la Historia natural de los animales de Plinio, traducida y comentada por Jerónimo de Huerta, de 1599 y el Theatro d’el Orbe de la Tierra de Abrahán Ortelio que apareció en español en 1588 y que tuvo ediciones aumentadas en 1602 y en 1612.

En la presente aportación se pretende dar cuenta de las denominaciones de los distintos monstruos marinos que aparecen en dichos textos españoles y que constituyen, al parecer, la primera documentación de zoónimos de origen nórdico en la lengua española, a saber: nahual ‘narval’, royder ‘rorcual’, rosmaro ‘rosmaro, morsa’ y rostunger ‘morsa’.

Escudero Buendía, Francisco Javier (Universidad de Castillla-La Mancha)

 

¿Es el Toboso "El Lugar de la Mancha"?

 

Si algo puede extraerse de la investigación documental de más de trescientos documentos inéditos sobre el Toboso y su entorno en la década de 1580 es que la elección de esta localidad como hogar de Dulcinea no fue exclusivamente por motivos "musicales y peregrinos" como Cervantes jocosamente nos hace creer.

La aparición en los archivos de esta población de más de treinta apellidos similares a los utilizados en El Quijote y El Persiles, sobre todo de personajes secundarios (Quijada, Lorenzo, Haldudo, Muñatón, Bereguel, Lobo, Ricote, Villaseñor), así como de episodios que sucedieron en La Mancha del siglo XVI (hidalgos vestidos con armas de guerra, ataques en los molinos de viento, lecturas populares de libros de caballería, entierros fuera de sagrado), nos hacen pensar que Cervantes, al igual que en El Persiles, en las Novelas Ejemplares y otras obras, empleó una técnica narrativa consistente en incluir nombres históricos reales para situar el desarrollo de la acción en un momento y geografía concretos, en este caso El Toboso, y hacer verosímil la trama al lector, así como que probablemente utilizó tópicos y arquetipos de la zona para la construcción de sus personajes de Alonso Quijano y Aldonza Lorenzo hasta un punto que sólo la crítica objetiva debe valorar.

¿Es El Toboso "El Lugar de la Mancha"? Podemos dar por seguro que hace un siglo, en plena efervescencia de la teoría de los "modelos vivos" decimonónica (Francisco Rodríguez Marín, Luis Astrana Marín), con estos datos más de un autor lo hubiera propuesto y nuestra concepción sobre este tema hoy no sería la misma.

Pero nuestra actitud ahora es distinta y siguiendo a Ciriaco Morón ("Para entender El Quijote, 2005"), Cervantes planteó diversos escenarios y podríamos decir que cambió de opinión, situando primero a Alonso Quijano cerca de El Toboso (DQ I, I-VIII), luego en Argamasilla en la Mancha (DQ I, LII) y en la segunda parte en los alrededores de Ciudad Real, es decir, que lo más probable es que el Lugar de la Mancha sólo exista en la imaginación del autor, sea una construcción ideal y un juego literario irresoluble.

Ahora bien, si Cervantes inicialmente pensó en una novela ejemplar situada en El Toboso y su entorno, se nos plantean más retos interpretativos para el futuro, ya que estos personajes y situaciones son anónimos, locales, y el autor necesitaría un informante directo, conocedor del terreno, que hasta ahora nos es esquivo.  

Espín Templado, M. Pilar (Universidad Nacional de Educación a Distancia)

 

La zarzuela: un género de ida y vuelta Madrid-Lisboa (siglos XIX-XX).

 

La abundancia de  zarzuelas que se estrenaban en Madrid y que se exportaban con éxito en Lisboa, a veces traducidas, otras representadas por las mismas compañías españolas durante el siglo XIX, me llevó seguir la huella de este intercambio cultural lírico-dramático entre las dos capitales en el siglo XX. Esta vez de recorrido inverso: se trataba de una zarzuela, cuyo texto dramático escriben dos afamados libretistas  españoles, Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw  partiendo de la obra teatral portuguesa “ A Severa” del no menos famoso autor portugués  Julio Dantas. A través de la documentación de archivos y bibliotecas de Lisboa recogí la génesis de dicha obra desde el texto original portugués titulado "A Severa" hasta la zarzuela española "La morería", a la que puso música el maestro Rafael Millán y que fue estrenada con gran éxito en el Teatro de la Latina de Madrid el día 20 de abril de 1928. El estudio de la adaptación del texto y el intercambio de opiniones extraído de diversas cartas entre los autores españoles y el portugués, de acuerdo con lo que supondría la recepción de los diversos públicos,  suponen un rico documento de esta obra hasta ahora no estudiada en profundidad, ejemplo del intercambio cultural de ambas capitales.

Esquenazi, Fabio Samuel (Universidad de Buenos Aires)

 

Y el mosto de granadas gustaremos…

 

En la declaración de la canción 38 de Cántico espiritual, San Juan de la Cruz (1542-1591) da cuenta de que el verdadero sentido de la experiencia mística es la ‘pretensión de igualdad de amor con Dios que el alma apetece’; es decir, la idea de que el alma busca amar a Dios con la pureza y perfección con las que es amada por éste. Para explicar las exigencias y frutos de dicha pretensión, el autor recurre en el comentario de la canción previa (la 37) a un conjunto de metáforas que sintetizan una imitatio Dei, cuya coherencia argumentativa y belleza plástica hallamos también en la obra de Moisés Cordovero (1522-1575), el místico judío — contemporáneo del abulense — que en la Safed de mediados del XVI se veía a sí mismo como fiel seguidor de las enseñanzas del Zohar y la Cábala española. En nuestra ponencia analizaremos la expresión de la via mystica y los isomorfismos del  ‘deleite’ y la ‘alabanza’ a los que conducen la ‘noticia y el conocimiento de la Sabiduría y el amor de Dios’, mediante el cotejo de ciertas imágenes específicas, entre las que destacan las del ‘mosto de las granadas, el ‘vientre y el ‘zafiro’.

Febres de Ayala, Laura Margarita (Universidad de Alcalá / Universidad Metropolitana)

 

Relatos escritos por mujeres judías sobre la migración en los siglos XX y XXI venezolanos

 

Debido a la creatividad que demuestran los relatos escritos por mujeres judías sobre la migración en el siglo XX y XXI venezolano, dedicaremos esta comunicación a dar algunas pinceladas sobre este corpus en que podemos esbozar tres características fundamentales: primero la preocupación religiosa que se observa en casi todas las autoras, no sólo en lo que se refiere a la religión judía sino a la configuración del fenómeno religioso en sí mismo. Segundo, la reflexión sobre el Holocausto como un fenómeno histórico que trajo consecuencias narradas en casi todas las novelas. Y tercero, las autoras que nacieron en Venezuela demuestra mucha preocupación por la Historia venezolana y la relacionan con el acontecer mundial. Predominan las narraciones del grupo ashkenazí aunque no está ausente el grupo sefardí. A este último grupo pertenece la autora de la novela Las mujeres de Houdini de Sonia Chocrón nacida en Caracas en 1961. Con respecto al grupo ashkenazí estudiaremos a Elisa Lerner, Klara Ostfeld, Krina Ver, Cesia Hirshbein, Alicia Freilich,Eva Feld y Jacqueline Goldberg con relación a su aporte literario, histórico y de género a la literatura mundial.

Feng, Shi (Universitat Pompeu Fabra)

 

Relaciones y percepciones entre China y España

 

El motivo de mi ponencia consiste en una investigación exhaustiva y sistemática del Epítome historial del Reino de la China(1620) de Francisco de Herrera Maldonado. Es la única obra original sobre China de la España del siglo XVII. Todavía no ha sido editado ni estudiado, mantiene su valor específico en los campos histórico, cultural y etnográfico.

Podemos entender la singularidad del libro al investigar el papel que tiene en la percepción europea de la imagen de China de los siglos XVI y XVII, y al analizar el lugar que ocupa en el conocimiento de la historia de la relación entre China y España. El libro permite estudiar su dimensión etnológica: la representación de la cultura y sociedad de China que ofrece. Tomamos como ejemplo la muerte de la Emperatriz de la China de Dinastía Ming y los ritos funerarios. Estudiamos la obra a nivel historiográfico y enfocamos la guerra entre China y Tartaria (明清战争 Ming Qing Zhan Zheng)en 1618, que es la primera vez que se menciona  en un libro publicado en el mundo occidental.   

Fernández López, Sergio (Universidad de Huelva)

 

Autobiografía y proyección autorial en F. Luis de León

 

Es posible que el proceso inquisitorial que sufrió fray Luis de León determinase a la postre la elección de los libros bíblicos que llegó a comentar luego: libros del sufrimiento y el desamparo. Como fuese, fray Luis no dejó de aludir en ellos a cuestiones relacionadas con su propia vida y, en particular, con su doloroso encarcelamiento. Pero también aprovechó para construir una imagen de sí mismo, tanto para él como para los demás, que proyectó en sus propias obras.

Fernández Paradas, Antonio Rafael (Universidad de Granada)

 

La iconografía de Jesús Recogiendo sus vestiduras

 

La ecografía de Jesús Recogiendo sus vestiduras después de la flagelación, un correlato literario. Mediante la presente propuesta queremos analizar la fuente de inspiración de la iconografía religiosa en la que Jesús recoge sus vestiduras después de la flagelación. Se analizan obras de desde la Edad Media al siglo XIX, poniéndose en relación con los diferente modelos iconográficos que podemos encontrar en formato pinturas, esculturas, grabados, etc. 

Ferrer Calle, Javier (Konstanz Universität)

 

Cartografías de la corrupción en el cine hispanoamericano

 

La corrupción en Hispanoamérica se convierte en una constante tal y como demuestran los últimos informes de Corruption Perceptions Index (CPI), de Transparencia Internacional. Hasta la fecha son heterogéneos los enfoques desarrollados para estudiar esta “enfermedad social” en disciplinas tales como la economía, las ciencias políticas o la sociología, un objeto de estudio que sin embargo ha sido poco examinado por los estudios culturales y literarios. Precisamente, el objetivo de esta presentación será conocer y examinar cómo el cine contemporáneo en Hispanoamérica representa un fenómeno como el de la corrupción. En este sentido, analizaremos y compararemos tres de los largormetrajes hispanoamericanos más recientes, como son: el film mexicano La dictadura perfecta (Estrada, 2014), la película argentina La cordillera (Mitre, 2017) y la peruana Caiga quien caiga (Guillot, 2018). Tres películas que además funcionan como narrativas, las cuales según Hajer (2005) tienen una gran importancia pues fenómenos sociales como el de la corrupción se organizan en narrativas que tienen una función de ordenamiento de la realidad política y social. De esta forma, este trabajo camina hacia la elaboración de una cartografía ficcional de la corrupción en las producciones audiovisuales contemporáneas hispanoamericanas.

Ferrer, Carolina (Université du Québec à Montréal)

 

La recepción internacional de las escritoras hispanoamericanas: mapas e indicadores metacríticos

 

Desde la irrupción de las humanidades digitales, disponemos de cantidades hasta hace poco inimaginables de información (Boyd y Crawford 2012). En esta ponencia, mostraremos cómo estos datos masivos pueden contribuir al avance del conocimiento del campo literario. Para ello, introducimos la criticometría (Ferrer 2011), enfoque innovador que nos permite estudiar empíricamente las literaturas nacionales, continentales y mundial.

Esta investigación se basa en la articulación de diversos conceptos: el campo literario (Bourdieu 1992), la cienciometría (Price 1963; Garfield 2005; Leydesdorff 1998) y la teoría de polisistemas (Even-Zohar 1990). Con relación a la metodología, utilizaremos las técnicas de palabras-clave (Callon 1993) para extraer las referencias de la Modern Language Association International Bibliography. En el caso de Hispanoamérica, la muestra está constituida por más de 70.000 referencias publicadas entre 1896 y 2016.

A través del análisis de los metadatos, construiremos diversos mapas e indicadores (geográficos, lingüísticos, cronológicos) que nos permitirán, por un lado, comprender globalmente la situación de las letras femeninas hispanoamericanas. Por otro lado, analizaremos la recepción crítica de determinadas escritoras: Juana Inés de la Cruz, Gabriela Mistral, Luisa Valenzuela; Cristina Peri Rossi. Con ello, esperamos ilustrar la riqueza que representan los nuevos observables de la era digital para los estudios literarios.

Filer, Malva E. (Brooklyn College y Graduate Center, CUNY)

 

El exilio en la obra de María Rosa Lojo

 

La vivencia del exilio ha dado sustancia a mucho de la narrativa de María Rosa Lojo y emerge también en su obra poética. Su condición de hija de exiliados españoles, así como su identificación con Galicia, el hogar ancestral de su padre, la han definido personalmente y como escritora. La temática del exilio aparece desde su primera novela, Canción perdida en Buenos Aires al Oeste , publicada en 1987, reaparece en “Mínima autobiografía de una exiliada hija” en 2006 y en Todos éramos hijos , en 2014. En todas ellas predomina el elemento autobiográfico, con visibles referencias a su historia familiar y personal. En su novela más reciente, Solo queda saltar (2018), el exilio es, en cambio, la experiencia de personajes ficticios desconectados de su biografía.

En Solo queda saltar, Lojo ha logrado condensar la experiencia del exilio, esta vez poniendo distancia de su propia experiencia (aunque, posiblemente, siempre haya algo de eso). Están allí el desgarramiento de la historia familiar y de un pasado compartido, nostalgia por lo perdido y no olvidado, los recuerdos traumáticos de la Guerra Civil que emergen en recurrentes pesadillas, y sentimientos de culpa por haber sobrevivido cuando otros murieron. Al mismo tiempo, la apertura a una nueva vida, un futuro posible y el excitante descubrimiento de lo distinto. La carga del pasado y la expectativa del futuro están equilibradas en la novela, en la que no hay embellecimiento ni optimismos ingenuos.. La reconstrucción del ambiente de exiliados en Chivilcoy, con su lucha por sobrevivir y prosperar en la Argentina peronista, así como algunas referencias a pasados conflictos y violentas represiones, muestran un panorama problemático y contradictorio.

El presente trabajo muestra cómo el tratamiento del exilio ha ido cambiando a través de la obra de la autora, al mismo tiempo que se observa la incorporación de personajes y temas de su obra anterior.

Fiorani, Flavio Angelo (Università di Modena e Reggio Emilia)

 

Aires de familia. Formas e interrogaciones de la condición judía en dos ficciones argentinas

 

Me propongo analizar dos narrativas que trabajan metáforas de integración y dislocamiento en medios familiares judíos en la Argentina de los años 90 del siglo pasado. En El salto de papá de Martín Sivak y Un buen judío de Carolina Esses (ambos publicados en 2017) los personajes escenifican múltiples maneras de vivir la asimilación. En la novela de Esses los hijos oscilan entre el apego identitario y la banalización de lo religioso como mero acto de consumo cuando son interpelados por la presencia-ausencia del padre en estado de coma. Quien ha dejado de ser un “buen judío” provoca el derrumbe de certezas, obliga a replantear el sentido de una herencia colectiva que deja de dar forma a los vínculos tanto familiares como electivos. En un texto que combina el memoir con el relato periodístico, el hijo Martín rescata del naufragio del trauma a un entorno judío y relata la vida y la muerte de Jorge Sivak, excéntrica figura de empresario comunista y banquero, preso político y exiliado, que saltó al vacío en 1990. Recuerdos incómodos, expedientes judiciales, testimonios sostienen una ficción autobiográfica atravesada por el duelo y configuran una diáspora interior que logra saturar el suicidio y reivindica el rol del testigo sobreviviente de una enrevesada trama familiar y política.     

Forteza Melo, Deborah (Grove City College)

 

Textos religiosos en La española inglesa

 

En La española inglesa de Cervantes se han identificado una variedad de subtextos y componentes genéricos: desde tropos provenientes de novelas bizantinas e historias de cautivos, a elementos específicos de una novela italiana de Bandello. Menos obvia, pero no menos presente, es la alusión de esta 'novela ejemplar' de Cervantes a textos religiosos mediterráneos como la historia bíblica del patriarca José y la traducción española de la Historia eclesiástica del cisma de Inglaterra por Pedro de Ribadeneyra. Ejemplo por excelencia de la paciencia exílica en las tradiciones judía, musulmana y cristiana, la historia de José apoya la lección explícita que la providencia recompensa la virtud y hubiera sido reconocida tanto por cristianos viejos como nuevos. Por su parte, la historia de Ribadeneyra, ampliamente difundida por la península ibérica, parecería ser la fuente principal de la perspectiva española sobre la reforma inglesa.  ¿Qué propósito podrían cumplir estos intertextos mediterráneos religiosos en la novela ejemplar de Cervantes?  Esta presentación sugerirá razones estéticas, sociales y religiosas.

François, Jéromine (Université de Namur)

 

Érase otra vez la Conquista: contornos de la ucronía mexicana

 

Las ucronías mexicanas de la Conquista del “Nuevo Mundo” constituyen un conjunto de ficciones narrativas que reescriben ese episodio fundamental y polémico de la Historia humana para invertir algunos de sus datos esenciales. Por ejemplo, en tales textos, ya no son los españoles quienes descubren y conquistan las Américas sino que son, al contrario, los aztecas, los mayas y/o los incas quienes se apoderan de “las Europas”. Estas historias alternativas (o “contrafactuales”) que invierten a los actores de la Conquista constituyen una tendencia importante de la novela histórica hispanoamericana más reciente, y se ilustran, en las letras mexicanas, en cuentos de Carlos Fuentes, Elena Garro, Federico Schaffler González o Carlos Monsiváis.  Esta ponencia propone examinar las señas genéricas (formas de narración, intertextos y tópicos recurrentes) de este corpus peculiar. Concretamente, me preguntaré en qué medida estas ucronías combinan los resortes de la novela histórica (Lefere 2013) con algunas preocupaciones de la ciencia ficción (Saint-Gelais 1999) para proponer un revisionismo histórico capaz de cuestionar preocupaciones candentes de la sociedad hispanoamericana actual como la discriminación racial o la gestión del ecosistema.

Fritschle, Verena (Universidad de Córdoba)

 

La recepción de Walter Benjamín en España: la tarea del traductor

 

En 1923, Walter Benjamín publicó el ensayo titulado “Die Aufgabe des Übersetzers/La tarea del traductor”. Este breve ensayo de apenas una decena de páginas es uno de los textos teóricos sobre traducción más conocido. En los últimos años, ha sido especialmente editado, traducido, estudiado y dotado de un importante aparato crítico. Asimismo ha dejado huella en escritos de reconocidos críticos como Jacques Derrida, Paul de Man, etc. El propósito de esta comunicación es reflexionar en torno a varias traducciones al español del ensayo de Benjamín.

Fritzler, Marcela (Instituto Cervantes en Tel Aviv / ELECI)

 

Narrativa transmedia aplicada a la enseñanza de ELE

 

    La narrativa transmedia de origen literario en la clase de ELE constituye un enfoque didáctico significativo en el que la convergencia de medios y recursos posibilita traspasar las fronteras del papel en el ecosistema de comunicación que las tecnologías generan.

Los estudiantes pasan de tener un papel más pasivo-como lectores, espectadores y oyentes  de textos- a construir sus propios  espacios de interacción dinámicos y reales, convirtiéndose en  narradores, escritores y jugadores en la lengua meta.

     En esta sesión se describirán  y ejemplificarán  los pasos de la citada  experiencia, que integra la  narrativa transmedia, propone el acercamiento a las distintas tipologías de  textos mediante el abanico de artefactos narrativos disponibles para, finalmente, elaborar un relato colaborativo que se expanderá, a través de las redes sociales, en un mundo real, más allá del marco de  la enseñanza de una lengua extranjera.

     En otras palabras, partiendo de la premisa que coexisten  diferentes formas de lectura, se rompe la estructura  del texto,  se humaniza el relato y se compone una polifonía de voces al narrar, tan necesaria para desarrollar la competencia crítica de los estudiantes.

Fuentes, María Teresa (Universidad Complutense de Madrid)

 

LO HEBREO EN LA OBRA DE BLASCO IBÁÑEZ

Funes de Campos, Mariana (Universidade de São Paulo)

 

Ecos de Antígona en Zambrano y Hölderlin

 

María Zambrano, en el prólogo de “La tumba de Antígona”, plantea una discordancia para con la versión de Sófocles en relación al destino de la hija de Edipo. Según la pensadora, Antígona no se suicida. Partiendo del desenlace de la tragedia sofocleana, Zambrano añade significados al mito – como el despertar de un sueño para llegar a la plenitud de la conciencia –, y, de igual modo, nos regala su concepto de tragedia – que relaciona a una especie de rescate a través de la existencia poética que adquiere. Comprendemos que hay la apropiación del texto antiguo, pero, y sobre todo, una resignificación del destino del personaje. Sin embargo, Zambrano no lee incólume la tragedia sofocleana. Además de otras posibilidades, destacamos la influencia de la lectura – y traducción – de Hölderlin. La interpretación romántica fue fundamental, la que permitió la reverberación del mito de Antígona, y se la considera una de las más profundas – aunque esté envuelta de controversias. Partiendo del prólogo de Zambrano, y pasando por las consideraciones de Hölderlin, llegamos a una lectura sincrónica del texto de Sófocles, para librarlo de las camadas de significado que se agregaron a lo largo del tiempo, sondando las convergencias y divergencias entre las versiones. 

Gabbay, Cynthia (Freie Universität Berlin)

 

La guerra civil española entre el comentario y el silencio: tachaduras, obliteraciones y borradores de Micaela Feldman Etchebehere

 

La ponencia se centrará en la lectura crítica de las memorias de la guerra civil española de Mika Feldman Etchebehere a partir de los silencios que desencadena la voz narradora dentro del relato y en la conformación de un “espacio autobiográfico” (Catelli, 2007) opaco donde se construye una voz sin rostro. El análisis pondrá en evidencia que el género de la autoficción tal como ha sido propuesto por Etchebehere –denominado así por vez primera por Serge Dubrovsky en 1977 (Fils)–, pone en duda el concepto de “pacto autobiográfico” (Philipe Leujeune, 1975). Aquí, la inscripción de un relato autobiográfico en primera persona implica una negociación constante entre lenguaje e historia, que la autora cose con retazos de silencio, en particular al minimizar las analepsis y toda ventana proléptica, haciendo del relato una práctica de tachaduras, elipsis, obliteraciones y silencios. El proceso de la autotraducción del relato que puso en marcha rigurosos mecanismos de corrección y edición, permite reflexionar aun más en torno a la relación estratégica entre comentarios, ocultamientos y silencios que conformaron una verborrágica poética del no (Vila-Matas, 2000).

Gallego Chin, Josée (Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle)

 

El personaje de Jasón en el teatro del Siglo de Oro: un héroe problemático

Se sabe que la mitología - tanto como la historia y la emblemática - fue una fuente inagotable de conocimiento y de sabiduría en el teatro del Siglo de Oro. Al contrario del personaje de la maga Medea, parece que su pareja Jasón no suscitara mucho el interés de la crítica a pesar de su papel relevante en la representación de la monarquía católica, a causa del legado de Borgoña. Sin embargo, muchas comedias palaciegas, comedias de corrales, entremeses y autos sacramentales o desarrollan las hazañas del héroe mítico o llaman la atención por sus desdichas y por ende, su castigo. La verdad es que, desde la fundación de la orden del Toisón, se cuestionó mucho la elección de Jasón, tan lleno de defectos. En efecto, en su conquista del vellocino de oro había franqueado los límites del mundo conocido, robado la piel del carnero y engañado a su esposa.

Nuestra ponencia pretende hacer hincapié en la figura problemática de este héroe que, si sirve a menudo para ensalzar las virtudes de una monarquía solar, relacionándola con la guerra contra los herejes, no solo cumple una función pedagógica sino que atañe a la política del poder y a sus malas costumbres.

García Andreva, Fernando (Universidad Internacional de La Rioja)

 

En torno al dialecto (alto)riojano: rasgos convergentes y divergentes de la lengua de los documentos calceatenses, emilianenses y valvanerenses en el siglo XII

 

El presente estudio parte del cotejo de la documentación del siglo XII correspondiente a los monasterios de San Millán de la Cogolla y Valvanera, así como a la catedral de Santo Domingo de la Calzada, con el objeto de analizar ciertos rasgos lingüísticos y grafemáticos asociados con los dialectos aragonés y navarro, y opuestos a los desarrollados en territorio castellano, con alguna mención al elemento vasco, con el fin de avanzar hacia una delimitación de las variedades del dialecto riojano, en general, y del altorriojano, en particular. A este respecto, habrá que realizar algunas matizaciones —en ocasiones importantes, como ya lo hicieron algunos trabajos centrados en colecciones diplomáticas riojanas de los siglos XII y XIII (Santo Domingo de la Calzada: González Bachiller [2002]), siglo XIII (San Millán de la Cogolla: García Turza [1996]) o siglos XIII y XIV (Logroño: García Andreva [2003])— a la consideración lingüística de la Rioja como una región de tránsito en que “podemos percibir claramente dos regiones: la Alta, que gravita hacia Castilla; la Baja, hacia Navarra y Aragón” (Alvar [1996]).

García Martín, José María (Universidad de Cádiz)

 

Manuel de Lardizábal y la filología

 

Manuel de Lardizábal y Uribe fue uno de los miembros de la comisión académica que, originariamente, abordó la edición del Fuero Juzgo que se llevó a término en el año 1817. Lardizábal, como todo el mundo sabe, era jurista, que se dedicó en cuerpo y alma a dicha actividad. Siempre se ha considerado como uno de los “individuos de número” de la Real Academia Española que más se ha distinguido en la elaboración de aquella edición. ¿Hasta qué punto es cierta esa reputación? ¿Cuáles son los puntos claros de esa contribución? ¿Cuál era su capacidad para enfrentarse con aquella edición? ¿Cuál fue su verdadera dedicación a esta labor? Tanto en su caso como en el de los demás académicos que intervinieron en esta edición, será  muy interesante saber qué ha hecho cada uno en un trabajo que sigue siendo único respecto de esta obra.

García Montalbán, Antonio (Instituto de Educación Secundaria Marcos Zaragoza (La Vila Joiosa))

 

Seis aproximaciones al universo acústico de José Rizal

 

Rizal constituye ciertamente un símbolo, pero más allá del símbolo y la figura sacralizada, está el escritor, el individuo que piensa, siente, crea y plasma su humanidad.

Unamuno lo califica de "conciencia viva filipina", a la vez que "profunda e íntimamente español". Goytisolo señalaba en las páginas de El País: "Como muchos escritores hindúes, árabes y africanos del siglo que dejamos atrás, Rizal se servía de la lengua del conquistador para denunciar las injusticias y abusos de la colonización. De esta contradicción insoluble entre el amor a una lengua y cultura que asumía como propias y la indignación ante los atropellos cometidos contra sus hermanos indígenas brota, como un géiser, la fuerza de su escritura".

La presencia de lo sonoro en la prosa literaria de José Rizal es más que un recurso narrativo, es una forma de percibir la realidad, de adjetivarla y sustanciarla a la vez. Siguiendo ese hilo conductor, y a través de una lectura multidisciplinar, esta comunicación propone seis aproximaciones a la acústica colorista de su universo temático, y plantea lo sonoro rizaliano como instrumento de conocimiento de aquella sociedad hispano-filipina y del propio autor. 

 

García Perera, José Manuel (Universidad de Sevilla)

 

Antoni Tàpies. La materia degradada y la comunión con lo trascendente.

 

En el contexto de la España de posguerra y en plena dictadura franquista la pintura de Antoni Tàpies testimonia la represión de su época. Pero entre la carne herida y el paredón de fusilamiento también busca el pintor la meditación y la elevación a la esfera trascendente.

Este artículo se acerca a su trayectoria y destaca en ella la convivencia de interpretaciones casi opuestas: la destrucción del cuerpo nos habla del sufrimiento, pero también del proceso benigno que es la disolución de la materia corpórea en el cosmos para alcanzar la armonía. Tàpies se aleja de la dicotómica concepción judeocristiana de la realidad y se acerca a oriente, al budismo y al hinduismo, deshaciendo jerarquías y estableciendo una identificación entre lo lo divino y lo profano.

Esta mirada desvela en su pintura a un dios panteísta que subyace en todas las cosas. La insistencia del pintor en elementos prosaicos -materiales y objetos vulgares o partes del cuerpo denostadas- es tanto un acto de rebeldía como el gesto de quien encuentra la grandeza en lo más nimio. Por medio de su pintura el artista y el espectador se interrogan por un más allá que se encuentra aquí mismo.

García Sánchez, Franklin (Trent University)

 

Tristana, de Galdós, en la encrucijada del mito del eterno femenino

 

El Eterno Femenino goetheano es un mito y en él beben, aparte del segundo Fausto, obras cimeras como Dafnis y Cloe, la Divina Comedia, La Celestina, el Quijote, El idiota, El hombre sin atributos, e infinidad de otros textos que tratan de Eros y de la espiritualidad amorosa. Mi trabajo se propone incorporar la Tristana de Galdós a esta nómina como texto que consigue situar el eterno femenino en una encrucijada donde convergen lo mítico, lo Bello y lo espiritual. Tristana desborda de mitos y entre ellos descuellan el de Eros y Pigmalión, los cuales se encuentran íntimamente imbricados. De Eros se perciben todos los acentos de la experiencia amorosa, desde el célebre 'dulce y amargo' de Safo hasta el encuentro con Tánatos, desde el 'ahora' del amor, cúspide del deseo, hasta su sublimación platónica. Pigmalión --el pintor Horacio-- nos coloca en territorio artístico y de lo Bello, aspecto que se estudiará a la luz de ideas de Wassili Kandinsky. Tristana, ser espiritual por excelencia de la obra, es eterno femenino, pero también engendradora de mitos, y así convierte al amado en 'eterno masculino', formulación que sólo he encontrado en Nietzsche, y motivo literario que la novela de Galdós es la única, a mi entender, en desplegar.

García Sánchez, Jairo Javier (Universidad de Alcalá)

 

El origen de las formaciones adverbiales de preposición con adjetivo en español: elipsis del sustantivo y adverbialización

 

Este trabajo se inserta en el marco del proyecto de investigación “The Third Way: Prepositional Adverbials from Latin to Romance”, dirigido por el Prof. Martin Hummel (Universidad de Graz), que estudia en los ámbitos latino y románico la aparición y desarrollo de las formaciones adverbiales de “preposición + adjetivo” (“en claro”, “a las claras”), junto a los adverbios en “-mente” (“claramente”) y a los adjetivos adverbiales sin preposición (“claro”). En el análisis de estas construcciones preposicionales –muy abundantes en español (“a diario”, “de lleno”, “en extremo”, “en medio”, “por descontado”…)– nos vamos a fijar en el proceso mismo que las acaba convirtiendo en locuciones adverbiales. Como trataremos de mostrar, ese proceso ha de partir de la elisión de un sustantivo, ya desde el latín en muchos casos, que es la que generalmente dará lugar a la sustantivación del adjetivo y a la consiguiente adverbialización del conjunto. Nos detendremos para ello en algunos de los ejemplos más representativos en los que esta elipsis se ha producido.

García Sánchez-Migallón, Patricia (Universidad Complutense de Madrid)

 

La labor cronística de Fernando de Pulgar

 

La propuesta de comunicación contiene la recopilación inédita de los nueve testimonios en que se nos ha conservado la obra Tratado del origen de los reyes de Granada de Fernando del Pulgar y la explicación de su conformación material a través del análisis codicológico realizado de las fuentes primarias. Se establece una filiación de los testimonios mediante un stemma basado en la crítica textual que permitirá una nueva edición. Se establecen criterios propios que fundamentaremos con la explicación de sus características diferenciadoras, debemos tener presente la diferencia entre texto y testimonio y el público al que se dirige la edición. Es un texto olvidado y, como tal, encontramos varios problemas bibliográficos y documentales, algunos en torno al autor y otros en torno a la propia transmisión de la crónica (datación, estadio de la lengua, lagunas textuales, errores de copista…). Por último, se explicará su contenido e interés: es un tratado bajomedieval que continúa la conocida "Crónica de los Reyes Católicos" del mismo autor. Se narra la conquista de Granada y el linaje de los “reyes moros allí asentados”, el texto fue encargado por la reina Isabel La Católica y copiado para preservar esa historia como la auténtica, oficial y verdadera.

Garcia Soormally, Mina (Elon University)

 

El Hamete de Toledo y el miedo a la diferencia

 

El Hamete de Toledo, de Lope de Vega, escrito a consecuencia del decreto de expulsión contra los moriscos en España, ha encontrado nueva relevancia en el contexto de la crisis migratoria actual y las leyes al respecto. Mi comunicación propone pensar en la actual victimización de los inmigrantes africanos a partir de la versión de AlmaViva Teatro, una compañía española que se basa en la tragedia de los moriscos españoles del Siglo de Oro para construir puentes con la realidad actual.

García Valle, Adela (Universitat de València)

 

El Fuero de Villavicencio (1221): ¿diversidad de lenguas o variedad de registros?

 

Los rasgos lingüísticos del Fuero de Villavicencio (1221), documento incluido en la Colección diplomática del Monasterio de Sahagún, requieren un estudio detenido para llegar a explicar con coherencia la combinación de latín y romance que presenta en su redacción. Las peculiaridades de esta mezcla, que no parecen corresponderse con la fecha a la que pertenece, son muestran de una redacción propia, poco frecuente en otras colecciones documentales de la misma o cercanas fechas, y va más allá del uso del latín para las fórmulas del protocolo y escatocolo, así como del romance para el cuerpo del escrito.

Sin dejar de considerar la presencia de posibles usos, típicamente leoneses, que pueda haber en el texto, resulta necesario dilucidar si esta peculiar combinación de latín y romance, que se sitúa en su límite más extremo, se debe a una tradición escritural o responde, más bien, a intereses concretos del escriba, que estaría preocupado por plasmar en su redacción la variedad de registros de la lengua. En este último caso cabría otra interpretación para la llamativa mezcla de lenguas que ofrece.

García, Gustavo (Rose-Hulman Institute of Technology)

 

Entre olores y sabores "indios": Diario de Colón

 

Las “inconsistencias” textuales del Diario de Cristóbal Colón sobre los amerindios son propias de su proceso de producción: es un texto “compendiado” por fray Bartolomé de Las Casas. El sujeto de la primera persona (citas directas de Colón) es diferente del sujeto de la tercera persona (“explicaciones” de Las Casas). Contrastando la presencia de estos sujetos, con especial énfasis en la descripción de los alimentos nativos, mi ensayo muestra que la intervención lascasiana es una versión más crítica y verosímil en la construcción de una identidad alimenticia indígena. Las razones son de forma y contenido. Las impresiones de Colón (sujeto original) son superficiales, ambiguas y sesgadas por los objetivos mercantiles de su expedición: no le interesaban nuevos olores ni sabores “indios” sino encontrar oro y “especería”, productos codiciados en Europa. Las Casas, al contrario, por su interés en los indígenas, describe y/o “explica” más detalladamente alimentos y costumbres que proporcionan una idea aproximada sobre su función e importancia en la dieta de los primeros “indios”.

García-Macho Alonso de Santamaría, María Lourdes (Universidad Nacional de Educación a Distancia)

 

LOS NUEVOS DICCIONARIOS DEL SIGLO ACTUAL

 

En esta comunicación voy a exponer la manera como debe realizarse un Diccionario técnico del Renacimiento en el siglo XXI.

Para ello estudiaré:

1 Orden alfabético

2 Campos semánticos

3 Definiciones

4 Combinaciones preferentes

García-Torvisco, Luis (Gonzaga University)

 

Identidad queer y nostalgia en la cuentística sobre la infancia de Eduardo Mendicutti (1948-)

 

El conocido interés del escritor Eduardo Mendicutti (1948-) en los procesos de configuración de la identidad durante la infancia, interés especialmente evidente en novelas como El palomo cojo (1991) o El ángel descuidado (2002), se refleja también en muchos de sus cuentos, concretamente en aquellos que, escritos entre 1975 y 1995, compiló en su obra Fuego de marzo (1995). En estos cuentos hay una (re)presentación de la infancia como un territorio que, desde la atalaya del presente, se ve, alternativamente y a veces incluso simultáneamente, como un espacio idílico y como un espacio de violencia, sobre todo para personajes que, sin ser conscientes todavía de su diferencia o de lo que esta implica en términos de identidad individual o social, se alejan de la matriz heteronormativa. La narración en primera persona desde un presente no definido, narración atravesada, además, por discursos de muy distinta naturaleza, presenta ese pasado en toda su ambigüedad, incerteza e incluso dolor, pero al mismo tiempo su propia existencia parece implicar un deseo nostálgico, finalmente fracasado, de volver a ese pasado y recuperar esa indefinición queer que caracterizó al niño protagonista antes de ser identificado y de autoidentificarse como diferente.

 

Garribba, Aviva (Libera Università degli Studi Maria Ss. Assunta di Roma)

 

Nuevos datos sobre el Romance del Zaragozano

 

El Romance del Zaragozano ("Por las montañas de Jaca") es un romance novelesco de ambientación morisca que se relaciona con el episodio histórico de las alteraciones de Zaragoza (1592). El poema  gozó de gran difusión entre finales  del s. XVI y comienzos del XVII y está atestiguado en varias fuentes, tanto impresas como manuscritas, una de las cuales es un Cancionero musical copiado en Italia, conservado en la Biblioteca Corsiniana de Roma (Ms. 625). En el presente trabajo se proporcionará una edición de la versión de este Ms. cotejándola con las de los otros testimonios.

Garrido Domínguez, Antonio (Universidad Complutense de Madrid)

 

Versiones de la autoficción

 

Al igual que el género que la acoge, la autoficción se manifiesta en la práctica , entre otras, la autoficción ensayístiva o figurativa, la autoficción mitificadora o idealizadora y la más cercana a la andadura de la autobiografía. Son ejemplos de ello los textos e Rosa Montero, Francisco Umbral, Enrique Vila-Matas y Javier Cercas. Esta comunicación insiste en que, vista su diversidad, no resulta fácil ni riguroso mantener una única denominación para caracteriza una modalidad tan versátil.

Gatica Cote, Paulo Antonio (Universidad de Jaén)

 

Nomadismos y fugas genéricas

 

En esta comunicación reflexionaré sobre la denominada escritura transversal, el proyecto intelectual y literario de Rafael Argullol (1949). Sin duda, pocos autores se han situado con tanta facilidad en la encrucijada de los géneros literarios como Rafael Argullol (1949). Su escritura caleidoscópica se ha sabido acomodar con éxito a los cauces narrativos, ensayísticos y líricos y, al mismo tiempo, mantener un cierto “espíritu” común a todas y cada una de sus realizaciones. Para Argullol, la transversalidad resulta una especie de epifanía expresiva en la que se conjugan el fragmento o el aforismo. Así, el autor pretende transparentar la emergencia y el flujo natural del pensamiento, en cuanto experiencia sensible e intelectiva, por medio de una serie de fugas y disonancias transgenéricas que refuerzan su concepción nómada y plural de la creación y de la existencia. En este sentido, su escritura tiene mucho de sístole y diástole de la inteligencia, de respiración mental que pone en marcha un aparato conceptual flexible, posicionado en una triple coordenada del saber –vivir y sentir–: un conocimiento sobre nosotros mismos, un conocimiento sobre nuestros semejantes y un conocimiento sobre el mundo.

George, David (Swansea University)

 

Identidad, humor y deleite lingüístico en dos obras recientes de Sergi Belbel

 

Después de unos años de relativamente poca actividad como escritor, el dramaturgo catalán Sergi Belbel ha vuelto a las tablas con Les roses de la vida (2017) y Mexicates (2018).En esta presentación, analizaré cómo, en Les roses de la vida, Belbel cuestiona nuestras percepciones sobre identidades profesionales destruyendo las expectativas del público sobre la relación entre un paciente y su terapeuta, y una política y su secretaria. La cuestión de identidad es fundamental a Mexicates, en que ocho mexicanas ubicadas en Barcelona reflexionan sobre su país de origen y el de acogida. Exploraré, en las dos obras, la fascinación de su autor por la lengua y sobre todo su potencialidad de sorprender al espectador a través de un humor juguetón y a veces extravagante. Por ejemplo, Les roses es una especie de farsa vodevilesca, y el paciente vuelve loco al terapeuta con sus malabarismos lingüísticos. En Mexicates, por su parte, los recuerdos que guardan las protagonistas de su país natal se expresan a través de giros lingüísticos, al mismo tiempo que ellas se deleitan observando algunas de las idiosincrasias del idioma catalán.

Gerber, Clea (Universidad de Buenos Aires / Universidad Nacional de General Sarmiento)

 

Batallas quijotescas: don Quijote y la violencia política en novelas latinoamericanas del siglo XXI

 

El trabajo surge de una investigación en curso sobre las relaciones entre el Quijote de Cervantes y textos narrativos latinoamericanos de fines del siglo XX y principios del XXI que giran en torno a la violencia política en América Latina. Los protagonistas de estos textos enfrentan un mundo enloquecido por la violencia, y para dar cuenta de cómo representar, decodificar, o simplemente sobrevivir a ese mundo, se recurre en ellos a la novela cervantina. Exploramos en particular dos temas de clara impronta quijotesca recuperados por los autores: el personaje lector y la problematización de la locura. En esta ocasión, nos centramos principalmente en el caso del uruguayo Marcelo Estefanell y su novela El retorno de don Quijote, Caballero de los galgos  (2004) y en el del colombiano Jorge Franco y su texto Donde se cuenta cómo me encontré con don Quijote de la Mancha en Medellín, cuando la ciudad se llenó de gigantes inventados  (2004). De las cárceles de la dictadura al infierno del narcotráfico, el personaje cervantino sigue dando testimonio de su capacidad de refuncionalizarse en distintos contextos y según los intereses de diversos autores y épocas.

Gerli, E. Michael (University of Virginia)

 

In caverna prope Toletum Daemones Artes profiteri: el deán de Santiago, don Julián de Toledo, y la ética de la ciencia y el conocimiento

 

El libro del conde Lucanor (1331-1335) de don Juan Manuel tradicionalmente se considera o como una compilación de exempla con marco narrativo y fines didácticos, o como el modelo y punto de partida para el desarrollo de la narración breve en prosa castellana. Raras veces, sin embargo, se ha examinado desde la perspectiva de la historia de las ideas. Sin embargo, más de uno de sus exempla apunta hacia cuestiones candentes de la vida intelectual del siglo XIV que marcan el conflicto entre algunas ideas y tendencias que contribuyeron a cambios culturales fundamentales que afectaron la historia de la sociedad europea en los albores de la modernidad. Este es el caso con el Enxiemplo XI, “Lo que sucedió a un deán de Santiago con don Illán, el mago de Toledo,” que cuenta de las ambiciones de un anónimo deán de Santiago, su búsqueda por el conocimiento esotérico y el poder, y el tratamiento que él recibe a manos de don Illán, el mago de Toledo que posee las claves para descubrir los secretos que encandilan la curiosidad de deán. Una lectura atenta de este enxiemplo revela que, al contrastarlo con sus fuentes, se perfila en él el choque entre la iglesia y el conocimiento laico, simbólicamente representado por los hitos geográficos de Santiago y Toledo. Al desarrollarse la trama, el enxiemplo plasma la lucha por la legitimidad entre la iglesia, con sus instituciones corruptas (el nepotismo y la simonía), y la nueva ciencia, tildada por aquélla como diabólica y herética.

Gies, David (University of Virginia)

 

'La voz de un ángel tenéis': Carlo Broschi 'Farinelli' (1705-1782) en el teatro español

 

Carlo Broschi ("Farinelli") es uno de los castratos más importantes del siglo XVIII europeo. Oriundo de Nápoles, conquistó el mundo musical del continente con su espectacular voz; pero más, sirvió a los dos reyes borbónicos, Felipe V y Fernando VI, como amigo, confidente y (casi) médico. Farinelli llega a convirtirse en personaje dramático en el siglo XIX. Esta ponencia documenta y analiza su presencia en varias obras teatrales de Antonio Afán (música de Mariano Vázquez), Eusebio y Eduardo Asquerino, y Juan Antonio Cavestany (música de Tomás Bretón).

Glickman, Nora (Queens College and The Graduate Center, CUNY)

Gold, Hazel (Emory University)

 

Miradas oblicuas: el cine español ante el Holocausto

 

Según Pierre Nora, un rasgo que caracteriza la sociedad presente es el de estar viviendo en una "época de conmemoración1'. Tal vez en ningún otro lugar sea tan cierta tal afirmación como en España, cuya cultura de la memoria actualmente comprende los estragos de la Guerra Civil y el franquismo y, cada vez más, las devastaciones del Holocausto. Pero, ¿cómo se va rescatando la memoria judía del Holocausto? Al analizar unos ejemplos del cine español reciente—Lobos sucios (dir. Simón Casal, 2015) y La llum d’EIna (dir. Silvia Quer, 2016)—se destacarán algunas de las paradojas que han surgido en torno al intento de recordar institucional y colectivamente una experiencia no compartida por la vasta mayoría de la población española. Se situarán estas producciones en el contexto de la relación conflictiva que mantiene España con su propio legado histórico judío (Sefarad), teniendo en cuenta otras formas y actividades conmemorativas del Holocausto que se celebran en España hoy día.

Goldberg, Florinda F. (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

Los múltiples guiones en la narrativa de Francisco Goldman

 

Resumen: Francisco Goldman (Boston 1954), de madre guatemalteca católica y padre norteamericano judío, refleja en su narrativa su compleja identidad de hispanic american-guatemalteco-judío, particularmente en su novela The long night of white chickens (1992) [La larga noche de los pollos blancos, 1996], donde la identidad judía funge como vía para la exploración tanto de la hibridez identitaria como de problemas éticos. La presentación incluirá también referencias a personajes y aspectos judíos en otras de sus novelas, como Marinero raso (1997, 1998) y El esposo divino (2004, 2008).

Goldman, Daniel (Instituto del Diálogo Interreligioso)

 

Ser judío en los años setenta en la Argentina, el discurso de los exilios

 

Motiva este trabajo la memoria acerca de los años setenta en la Argentina a partir de testimonios y discursos desde el exilio. En este sentido, la memoria y lo judío están invariablemente entrelazados. La literatura judía destaca que, cuando en términos teológicos se dice “yo creo”, en realidad se está diciendo “yo recuerdo”. Toda memoria se construye desde un presente hacia un futuro. Y la memoria es un deber militante que nos intima y reclama. La memoria inquiere, demanda, surge de una necesidad que debe incomodamos. La memoria nos conduce a la pregunta ¿qué hago ahora con mi vida y con qué valores me comprometo, qué es lo que me resulta trascendente, qué es lo importante y qué debo dejar de lado?

La memoria frena la muerte y afirma la vida, y me liga a la humanidad. La memoria detiene cualquier abuso de poder, otorga espíritu de resistencia y dignifica. Y lo más importante: nos rescata de la humillación.

Goldman, Edna (Universidad de Buenos Aires)

 

La identidad conversa en la literatura a partir del Sansón Nazareno de Enríquez Gómez

 

El poema épico Sansón Nazareno de la autoría de Antonio Enríquez Gómez trata diversas temáticas, entre las cuales se encuentra la cuestión de la identidad. La reescritura de una historia bíblica no solo es un gesto de conversión, sino el acto de creación de una nueva identidad a través de la literatura: la identidad del converso, que se fundamenta en la escritura en base a la confluencia de ambas religiones y creencias, la cristiana y la judía.

Pero, además de fundamentarse, esta identidad vive en la literatura, es una identidad literaria que consiste en la ambigüedad, la mixtura y la fluctuación. La particularidad del discurso es que se torna un espacio en el que esa identidad dual puede existir, cuando en la realidad es un motivo de persecución. En la presente exposición se analizará el personaje de Sansón Nazareno como una figura conversa, al ser un héroe del Antiguo Testamento que luego fue reinterpretado por la tradición cristiana como una prefiguración de Jesús. Esa conversión también se encuentra dada en el texto por la composición entre la historia bíblica y las numerosas referencias al contexto de la Inquisición Española, período próximo al del autor.

Gómez-Pérez, Ana (Loyola University, Maryland)

 

La sinrazón de Rosa Chacel

 

Chacel creía en la necesidad de una indagación rigurosa en la relación del individuo y lo divino, y en esto se consideraba discípula del extraordinario precedente hispánico en la heterodoxia religiosa que fue Unamuno. Los dos fueron católicos o, si se prefiere, cristianos muy heterodoxos que dejaron una obra en la que buscaban transmitir a sus lectores una resistencia a las actitudes intelectuales contemporáneas más extendidas respecto a la espiritualidad, y un nuevo compromiso de revisar la propia vida sin perder nunca de vista su complicada condición trascendental. Encontramos en La sinrazón un agonismo de la fe que proyecta una visión conflictiva de Dios poco común en los intelectuales preocupados por cuestiones religiosas. La lucha por la libertad de cultos y los triunfos de la generación de Ortega fueron la plataforma intelectual que permitió a esta autora enfrentarse al problema religioso con la independencia con que lo hizo. En mi ponencia voy a analizar el problema religioso y existencial de Santiago Hernández, narrador-protagonista de la novela, que no es tanto de increencia como de alienación frente a un Dios que niega su presencia a la humanidad. Santiago pide pruebas no sólo de su existencia, sino también de su piedad.

González Martínez, Javier J. (Universidad Internacional de La Rioja)

 

Fuentes históricas y teatro clásico español

 

El teatro está estrechamente vinculado con la sociedad. La historia pretende ser un reflejo de dicha colectividad. El estudio de las fuentes históricas contemporáneas a la escritura de las piezas teatrales da luces sobre las acciones dramatizadas. A partir del descubrimiento de nuevas fuentes se analiza la composición de la comedia histórica La conquista de Orán, de Luis Vélez de Guevara.

González, Aurelio (El Colegio de México)

 

Fórmulas, motivos y tópicos en el Romancero

 

Análisis y funciones de las unidades discursivas: fórmulas; narrativas: motivos y culturales: tópicos en el Romancero tradicional.

Grace, Carmen M. (College of Charleston)

 

La formación del decorum en la predicación y en la pintura auriseculares. 

Esta ponencia explora las conexiones teóricas entre dos artes relacionadas íntimamente con la sociedad española de la edad moderna, la predicación y la pintura. El teórico y pintor Francisco Pacheco estableció en su prestigioso tratado Arte de la pintura (1649), cómo ambas artes tenían el compromiso de enseñar las verdades de la fe católica y, por tanto, sus técnicas artísticas debían encaminarse a persuadir al pueblo a abrirse a todo lo que concernía a la religión. En efecto, cuando los fieles iban a escuchar el sermón, esperaban ser impactados tanto por las pinturas y esculturas del templo como por el discurso del orador sagrado. A partir de varios tratados influyentes que teorizaron sobre el arte de predicar, sobre el culto de las imágenes sagradas y sobre el arte de la pintura, esta ponencia analiza la creación de las bases teóricas del decoro retórico en los dos vehículos más persuasivos de evangelización con los que contó la Iglesia durante la Contrarreforma.

Grilli, Giuseppe (Università Roma Tre)

Gruss, Susy (Universidad de Bar Ilán)

 

La imagen del judeoespañol en el semanario El Tiempo de Tel Aviv

 

En el presente trabajo se estudian textos publicados en el semanario en judeoespañol El Tiempo de Tel Aviv (1950-1967) que ilustran la polémica entablada por la guardia intelectual sefardí establecida en el Estado de Israel, acerca de la situación y la supervivencia del judeoeespañol. Estos artículos firmados por personalidades veteranas del mundo sefardí en Israel como Abraham Elmaliah, Moshé D. Gaón, Itzhak Refael Molho e Itzhak Levy y por los "recién llegados" al país, Itzhak Ben Rubí, Abraham ben Arroya y Sabetay León, afloraron a partir del año 1957.

La polémica sobre la estima y el futuro del judeoespañol tiene sus raíces en los periódicos en judeoespañol publicados en Turquía y en Grecia, tema tratado por David Bunis y Elena Romero .  El debate resurge, con otro cariz, después de la Shoá y del establecimiento del Estado de Israel.

Los temas que traeremos a colación durante la ponencia son los siguientes:

1. La postura de los eruditos españoles ante el judeoespañol y su reflejo en El Tiempo;

2. Las diferentes actitudes de los sefardíes-israelíes en torno al mantenimiento y la pervivencia del judeoespañol como lengua judía minoritaria en el Estado judío;

3. El caos causado por el abandono de los caracteres rašíes y la adopción de la escritura fonética;

4. Las tendencias rehispanizantes del judeoespañol reflejada en la lengua del semanario El Tiempo;

5. La función de El Tiempo como medio difusor informativo en lengua sefardí. 

Gryc, Silvio (Universidad de Haifa)

 

Ideologías en la Colonización Agrícola-Judía en la Argentina

 

En la empresa de Migración y Asentamiento que fundó, el Barón Maurice de Hirsch intentó conseguir dos objetivos. El primero fue la salvación de los judíos que residían en el Imperio Ruso. El segundo objetivo, basado en la ideología de productivización,  constaba que los Judíos Rusos, luego de siglos de vida no productiva, necesitaban una "corrección", como individuos y como sociedad. Esa ideología siguió rigiendo varias décadas en la empresa colonizadora.

Entre los inmigrantes hubo muchos que percibieron la colonización en la Argentina solo como una oportunidad de mejorar su situación (económica, social). Varios adoptaron la ideología de productivización. Pero entre los colonos existieron otras ideologías. Los pasajeros del vapor Weser llegaron a la Argentina con una ideología Sionista. Judaísmo y Sionismo existieron en todas las colonias desde los primeros pasos de la colonización. La actividad Sionista en las colonias se caracterizó por su diversidad, incluso actividad partidista. No faltaron colonos que mantuvieron una ideología anti-Sionista, como también una negación del Judaísmo. Hubo activistas comunistas, y hubo quienes apoyaron la creación de una autonomía Judía en Birobidzhan como la mejor solución.

La segunda generación comenzó a involucrarse en la política local, especialmente en la Provincia de Santa Fe, y en el Partido Demócrata Progresista.

Esta ponencia analizará la influencia de la cultura social de la cual procedían los inmigrantes y la sociedad local en la cual se arraigaron sobre el desarrollo de las dichas ideologías.

Guadalupe, Olga (University of Pennsylvania)

 

Redes y rivalidades personales y literarias: Valera, Galdós, Clarín y “la cuestión académica” de Emilia Pardo Bazán.

 

Las dos cartas a Gómez de Avellaneda de Pardo Bazán, subtituladas “La cuestión académica,” son epístolas literarias, con destinatario histórico pero fingido, y el asunto que las justifica es estrictamente contemporáneo: la candidatura de Pardo Bazán a la Real Academia de la Lengua Española y la exhumación en la prensa de la época de cierta correspondencia de Gómez de Avellaneda, que daba cuenta de las gestiones que ésta última había realizado con motivo de su candidatura a la misma institución casi cuarenta años atrás. Las cartas “reenviadas” de Avellaneda y sacadas de su armario confidencial con maliciosas intenciones motivan las dos epístolas que Pardo Bazán publicó en La España Moderna en 1889 por el tiempo en que mantenía relaciones sentimentales con Galdós, miembro desde ese año de la Academia de la Lengua, y justifican la invención de la destinataria y el artificio epistolar. Estas cartas de Pardo Bazán se comprenden mejor cuando se examinan paralelamente a otras redes epistolares que Galdós y otros renombrados intelectuales de la época establecieron simultáneamente entre sí y con la autora de La cuestión palpitante. El empleo de la forma epistolar, un género que difumina las fronteras entre lo privado y lo público, entre destinatarios individuales y lectores múltiples, permite una lectura en clave de la rivalidad personal y literaria entre los escritores y escritoras más relevantes de la segunda mitad del siglo XIX, entre los que se hallaban Juan Valera, Leopoldo Alas Clarín, y de manera muy particular, Benito Pérez Galdós. 

Gutiérrez Galindo, Marco Antonio (Universidad del País Vasco)

 

Usos retórico-expresivos del léxico especializado

 

El léxico técnico/especializado sirve en ocasiones a unas intenciones comunicativo-expresivas que en absoluto estaban previstas por sus creadores. Tales usos extravagantes y la finalidad de los mismos no han suscitado entre los estudiosos del discurso (pseudo-)poético el interés que seguramente merecen. Para un acercamiento privilegiado al asunto en cuestión nos parece de particular interés un análisis del discurso Dadaísta, particularmente en lo que hace a sus Manifiestos. Prueba de ello nos la ofrece el número 44 (14/VI/1920: p. 5) de la revista madrileña Grecia, donde se puede leer como cabecera de página de un artículo sobre el dadaísmo: «DΛDΛ / Sociedad Anónima para la explotación del vocabulario -- Tr. Tzara».

El estudio detallado de las condiciones formales de uso/abuso que de tales términos se hace en los aludidos textos  nos revelará con mayor precisión la naturaleza de la oposición léxico especializado/común, y, a su vez, nos ayudará a comprender mejor los mecanismos que vehiculan las transformaciones subyacentes.

Gutiérrez Trápaga, Daniel (Universidad Nacional Autónoma de México)

 

La investigación cuantitativa de fuentes y la historia de la literatura: la narrativa de ficción (s. XV-XXI)                   

Este trabajo se enfocará en revisar los criterios de investigación actuales para la valoración de fuentes primarias en la historia de la literatura. Se revisarán diversas historias y manuales literarios de los últimos quince años para examinar los parámetros de inclusión o exclusión de determinados géneros narrativos, específicamente de índole no mimética o no realista en la historia de la literatura. Para ello, se ejemplifica con géneros narrativos que se han cultivado ampliamente en la literatura en español, pero que suelen estar ausentes o ser despreciados, explícita o implícitamente, en la historia de la literatura: los libros de caballerías, la literatura gótica y la literatura fantástica. En particular, se discutirá la divergencia que existe entre la información cuantitativa sobre las fuentes de dichos géneros y su presentación en las historias de la literatura.

Harretche, María Estela (Smith College)

 

Orillas en tensión: Puente de una escritura dislocada

 

La Guerra Civil puso punto final de manera abrupta al esplendor y a la apertura que habían caracterizado la atmósfera de  modernidad de la sociedad española en sus distintos planos de la educación, lo filosófico, lo político, lo científico e institucional.  Muchos artistas y escritores (hombres y mujeres) salvaron sus vidas escapando a un exilio cuyo legado es visible en los signos de ruptura evidentes en sus respectivas producciones.  En este trabajo propongo examinar los alcances de este fenómeno de ruptura y de cambio.  Mi intención es estudiar los efectos de la Guerra en las respectivas búsquedas de una nueva identidad intelectual y artística ¿Cómo fueron remodeladas las vidas de estos creadores al tener que huir al exilio y cuál fue el itinerario artístico y vital de estos escritores españoles, fuera ya -- y para siempre-- de su tierra?

Los intelectuales en cuestión son cuatro poetas cuyas vidas no sólo tienen el común denominador del exilio, sino que pertenecen a una misma comunidad artística y cultural, un grupo, el de la llamada Generación del ’27. Alberti, Cernuda, Lorca, Prados, van a ser definidos en sus inicios, como poetas, a partir de un mismo referente artístico intelectual en la figura del maestro precursor Jiménez.

Desde la palabra  poética auscultaré los cambios producidos en los planos filosófico, político, artístico y cultural en las vidas de estos cinco poetas, representantes de una sociedad dislocada.  Su poesía expone una arquitectura de realidad diferente, una realidad en cambio, en transformación, compuesta de nuevos horizontes, lenguas, paisajes y ritmos. 

Por el tiempo acotado de esta presentación, me centraré en la relación de uno de estos poetas, Emilio Prados, con quien fuera su hermana-amiga en el exilio, la filósofa María Zambrano.

Hassler, Gerda (Universität Potsdam)

 

La conciencia lingüística y la realidad de la lengua española en el cambio del siglo XVIII al XIX

 

Muchos autores, entre ellos, Marcelino Menéndez y Pelayo y Rafael Lapesa, caracterizaron el período que sucede al impulso creador de la literatura clásica por una extrema postración. En este período predominan los trabajos centrados en la fijación lingüística, se siente el peso de la literatura anterior y la elección es menos libre. La invasión francesa había puesto el fundamento de una leyenda que Javier Herrero llama el mito reaccionario y lo caracteriza como expresión irracional del pensamiento anti-ilustrado que apela a las pasiones de los grupos de la población que no están satisfechas por las inquietudes de la razón y de la libertad.

En estos contextos la lengua cumple un papel importante como medio de comunicación, y también como objeto de la discusión. En esta contribución se plantea el problema del lenguaje como objeto de discusiones filosóficas y lingüísticas que tienen lugar en los últimos años del siglo XVIII y al inicio del siglo XIX. Algunos testimonios de estas discusiones quedaron desconocidos por que no fueron publicados y permanecen como manuscritos en la biblioteca de la Real Academia Española. La discusión lingüística se alargó e incitó a participar también a personas no especializadas cuyas actividades no estaban relacionadas con problemas del lenguaje. El ejemplo de la lengua y de la literatura francesa continúa siendo un punto de referencia hasta el final del siglo XVIII y los trabajos de descripción y teoría lingüística que venían del otro lado de las fronteras se reflejan en el pensamiento del público culto español. Esta admiración por la prosa francesa no excluye la orientación en la tradición española de los Siglos de Oro que servían de base para el desarrollo del lenguaje. La atención al estudio y a la purificación del idioma y la indulgencia con que se admitía el galicismo se reflejan en esta situación en los escritos de los mismos autores. En la misma época se puede constatar un cambio profundo en la lengua española. Se introdujeron nuevas denominaciones que reflejan la realidad de una sociedad cambiada y se producían diferenciaciones y equiparaciones arbitrarias de significados de palabras. Así por ejemplo, Ceballos dijo en su Falsa filosofía que las palabras deísta, libertino, indiferente y filósofo serían sinónimas.

En esta contribución estudiaremos la realidad del uso de las palabras en discusión en el corpus CORDE para verificar la realidad de la lengua y de su cambio. Además, estudiaremos manuscritos, conservados en la biblioteca de la RAE, en los que se pongan de manifiesto el profundo conocimiento de la discusión lingüística de la época, así como la preocupación práctica por los problemas contemporáneos del idioma castellano. Un ejemplo de estos textos es el Discurso sobre las mejoras y menoscabos que recibió la lengua Castellana en los siglos XVII y XVIII [entre 1798 y 1800] de Luis Marcelino Pereira. Estos textos dan testimonio del encuentro y de la mezcla de dos discursos sobre el lenguaje: uno que continúa la normalización de la lengua castellana siguiendo ejemplos clásicos del siglo XVII y otro que quiere mejorarla como instrumento de cognición y para el aumento del saber. Estos dos discursos no resultan incompatibles, pero tienen sus propias respuestas a problemas como el cambio de la lengua, el uso de ejemplos clásicos y la integración de palabras ajenas.

Hasson, Or (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

Lidiar con fieras: Covarrubias y las lenguas semíticas

Hennigfeld, Ursula (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf)

 

Poesía mexicana después de Ayotzinapa

 

La narcoviolencia, los feminicidios masivos y la violencia en la frontera de México con los Estados Unidos son un Leitmotiv persistente en el arte y la literatura mexicana recientes. El secuestro y el homicidio de 43 estudiantes, suceso que se asocia desde 2014 al nombre de “Ayotzinapa“, es un acontecimiento concreto que aborda constantemente el arte mexicano contemporáneo. El énfasis en la violencia extrema no solo influye en la pintura y literatura novelesca de hoy, sino también en la actual poesía mexicana. Con respecto a ello, hay que hacer mención de autores como Alí Calderón, David Huerta, Javier Sicilia, Mario Bojórquez, Gaspar Orozco o Mijail Lamas. En mi ponencia voy a presentar algunos textos suyos y analizar cómo abordan el tema de la violencia.

Hernández Delgado, Miguel A. (Universidad de Puerto Rico)

 

Las investigaciones y la crítica literaria acerca de la locura en la obra cervantina son amplias y diversas. Sin embargo, en la actualidad, no existen muchos estudios que aborden este tema como símbolo de crítica social a la época del momento. Por ello, en este trabajo, se estudia el tema de la locura en dos obras de Miguel de Cervantes, el Quijote y El Licenciado Vidriera, como un recurso literario que el autor utiliza para hacer una radiografía de la sociedad española del siglo XVII. Tanto el Quijote como Vidriera se convierten en una especie de “bufones de corte” que critican, desde su locura, las instituciones y clases sociales. No obstante, la locura de ambos personajes será una válvula de escape que Cervantes utiliza no solo para examinar la España de la época, sino, para librarse de las manos de la Santa Inquisición. He ahí que tenga que recurrir a la locura como uno de los métodos para llevar a cabo un intento de reconciliación entre todas las instancias de la sociedad en una España con grandes conflictos. Por lo tanto, el Quijote y Vidriera más que unos simples personajes locos, son críticos sociales de su época       

Hernández Gómez de Molina, Adriana (Universidad de La Habana)

 

Siguiendo las huellas de las Aljamas… El Call barcelonés y el barrio judío de la Habana Vieja, un estudio comparativo

 

Tradicionalmente los judíos, como grupo social y religioso, se han asentado en barrios separados con sus propias normas y costumbres,  debido en primer lugar a la necesidad propia de cercanía comunitaria para llevar a cabo con éxito su vida cotidiana y también al estatus de separación impuesto por la sociedad cristiana. Así,  desde el siglo XI, en el mundo hispánico se desarrollaron las juderías o aljamas; pero también en el “nuevo mundo” se desarrollan barrios judíos a partir de las oleadas de inmigrantes a finales del siglo XIX. La ponencia aborda la historia y circunstancias diferentes de conformación de dos barrios judíos del viejo y del nuevo mundo: el Call barcelonés y el llamado “barrio judío de La Habana Vieja” ¿qué tienen en común y qué los diferencia?

Hernández González, Carmen (Universidad de Valladolid)

 

Análisis del discurso periodístico sobre el teatro sefardí oriental como referente de identidad cultural

 

Las noticas teatrales, procedentes de la prensa periódica, extraídas del Repertorio de noticias sobre el mundo teatral de los Sefardíes orientales, que edita Elena Romero, representan, en gran medida, la idiosincrasia de la comunidad sefardí oriental. De entre ellas, hemos seleccionado las que se refieren, por un lado, al apoyo o al rechazo de determinadas representaciones teatrales (especialmente las escolares), y, por otro, a las críticas a la interpretación de actores sefardíes y no sefardíes, que ponen de manifiesto aspectos socioculturales de gran relevancia, que tienen su trasunto en las estructuras lingüísticas utilizadas para dar soporte a las intenciones comunicativas de los emisores.

El análisis simultáneo de los elementos gramático-discursivos presentes en dichos textos permitirá descubrir qué técnicas y recursos lingüísticos se ponen al servicio de las estrategias discursivas que plasman la identidad sefardí de finales del siglo XIX y principios del XX

Hernández, Gloria Maité (West Chester University)

 

“Mi sabor transformado en el tuyo.” Una comparación teo-poética del Cántico espiritual y Rasa Līlā.

 

Tanto el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz como el poema sánscrito Rasa Līlā (La danza del amor divino) describen una intensa relación sensorial entre las amantes femeninas y la divinidad, Cristo o Krishna. En ambas obras, el imaginario sensorial deriva en metáforas de unificación tales como la mezcla de sabores y colores. Los comentaristas encuentran en dichas imágenes ejemplos de la unión entre la persona y Dios y a la vez insisten en que cierto grado de distinción permanece entre ambos. Para Juan de la Cruz, el alma y Dios se “unen por participación” a través de una “unión substancial” en que cada uno se transforma en el otro parcial, no completamente. El teólogo hindú Jīva Goswami, de la tradición Gaudiya Vaiṣṇava, interpreta el imaginario unitivo de Rasa Līlā como un ejemplo del concepto de “inconcebible semejanza y diferencia”. Aunque las amantes de Krishna son su propia creación, la separación es una condición indispensable para conseguir el objetivo espiritual, que no es la unión sino el disfrute. Mi comparación propone que ambos teólogos usan el lenguaje poético para reconsiderar la imposibilidad de la unión entre la persona y Dios como la vía de gozo espiritual y poético.

Hidalgo de Jesús, Amarilis (Bloomsburg University of Pennsylvania)

 

Un siglo después de Fernando Bayrón Toro: Entre el desastre natural y la historia de una Monja de la Caridad en el Puerto Rico de principios del siglo XX

 

En 1918 Puerto Rico tuvo uno de los terremotos más fuertes de los que se tenga constancia en su historia. El terremoto de San Fermín se dio en 1918 un año después de que el gobierno norteamericano hubiese declarado a los puertorriqueños ciudadanos norteamericanos bajo el ACTA Jones de 1917. Bajo este entorno histórico, Bayrón Toro rescata del olvido la historia de una monja española en el Puerto Rico de principios de siglo XX y nos cuenta entre la ficción y la historia la vida filantrópica de esta religiosa antes y después del terremoto. El ambiente de la novela es recreado entre la ciudad de Madrid y Barcelona de principios del siglo XX  y la ciudad de Mayagüez creando así el autor la transición narrativa entre el antes y después en la vida de la protagonista. Como método de análisis literario e histórico de este texto utilizaré como marco teórico estudios culturales y referencias históricas sobre el suceso, a la vez que trazaré las repercusiones de un terremoto en la en el Puerto Rico de principios del siglo XX vistas a la luz de la vida e historia de una monjita de la caridad española y su participación en la reconstrucción de esa historia.

Huss, Talia (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

Lectura, desplazamiento y ruptura – dislocaciones narrativas

La comunicación ofrecerá una lectura incluyente de textos que exhiben desplazamiento tanto en su temática como en su sintaxis dislocada. Es decir, textos concernientes a viajes, fronteras, a la otredad, al extranjero y al “estar fuera de lugar” en su temática, y a la vez en su estructura, en la que juegan con los artículos, con el orden narrativo, con la secuencia y con la concatenación. Se concentrará en textos de marcada plurivalencia, repetición y de lectura circular, especular o sin fin, en narrativas experimentales que exploran las posibilidades de quiebre, reiteración y desplazamiento. Se examinará en especial un texto, que utiliza una estructura y una sintaxis narrativa compleja; 2666 de Roberto Bolaño, una novela extensa, construida como una red desplegada de tramas y personajes, que dificulta el intento de seguir a los múltiples personajes e historias que la pueblan. Obra que explora y explota el acto de narrar, creando de ese modo una narración multiplicada que produce una lectura múltiple y plural. Se trata de texto que trastorna y transgrede la lectura, texto en lo que la ruptura de la lectura ocupa un lugar central (estructural y/o temáticamente). Texto que desafía la lectura con una estructura que niega la linealidad y presenta un movimiento sorprendente en el espacio y tiempo de la lectura. 

Jaén, Isabel (Portland State University)

 

Cuerpo, emoción y desarrollo humano: Las pasiones de Sancho Panza

 

Gran parte del debate acerca de la emoción humana que tiene lugar en la temprana edad moderna está enmarcado por la relación (y distinción) aristotélica entre el alma animal y el alma racional. A diferencia de los animales, que actúan por instinto natural y buscan lo que es bueno para ellos, los seres humanos poseen juicio y libre albedrío y son capaces de escoger el bien. Las pasiones, cuando son contenidas por la razón, nos ayudan a trascender nuestra animalidad y a alcanzar la virtud, convirtiéndose en un catalizador del desarrollo humano. Merced a su carácter psicosomático, las pasiones controlan y son, al mismo tiempo, controladas por el cuerpo. Así, es fundamental desarrollar hábitos mentales y corporales adecuados que nos ayuden a controlar pasiones dañinas como la ira, la envidia o la venganza, así como a fomentar aquellas que resultan beneficiosas, como el amor o la compasión. En el contexto de las ideas enunciadas por Vives, Huarte y Sabuco sobre la relación entre cuerpo y mente y sobre las pasiones humanas, el presente trabajo traza la elaboración que Cervantes realiza de estas temáticas mediante su personaje Sancho Panza, quien logra trascender su naturaleza animal a través de un viaje emocional que le lleva a un pleno desarrollo humano.

Jia, Jia (Universidad de Estudios Extranjeros de Beijing)

 

Estudio comparativo de los conectores argumentativos entre el español y el chino

 

Tanto en chino como en español existe un grupo de unidades lingüísticas que enlazan distintos miembros del discurso y explicitan las relaciones argumentativas entre ellos. De acuerdo con las relaciones que expresan, estas unidades se pueden dividir en cuatro sub-grupos: aditivos, causales, consecutivos y contraargumentativos. El presente trabajo tiene como objetivo realizar una comparación general entre estos elementos en las dos lenguas para resumir sus similitudes, tanto formales como funcionales, y al mismo tiempo, resaltar las diferencias sistemáticas desde distintas perspectivas, a saber, las morfosintácticas, las semántico-pragmáticas y las discrepancias relacionadas con el método de implicitación en la expresion de las relaciones argumentativas. Una vez revisadas las diferencias lingüísticas, se propone extraer algunas conclusiones en torno a la enseñanza de los conectores argumentativos para los alumnos chinos del español, así como para los estudiantes hispanohablantes de la lengua china.

Jovanovic, Zeljko (Consejo Superior de Investigaciones Científicas)

 

Las encuestas de campo de Matilda Koén-Sarano  

 

En la segunda mitad del siglo XX, Matilda Koén-Sarano (1939- )llevó a cabo la labor más extensa de recopilar el material folklórico, tanto la narrativa como la paremiología, entre los miembros de la comunidad sefardí residentes en Israel pero procedentes de distintos sitios de la diáspora sefardí (norte de África, Turquía y los Balcanes, América Latina, EE.UU). En su trabajo Koén-Sarano se valió de varios procedimientos no solo para recoger este material sino también para difundirlo.

La presente comunicación se centrará en los procedimientos utilizados por Koén-Sarano en sus encuestas de campo usando como ejemplo los cuentos de Djohá, el famoso bobo sefardí, que ella publicó en judeoespañol, hebreo e inglés. Se prestará especial atención a la tendencia de Koén-Sarano de recopilar este material entre las mujeres, de pulir los textos a la hora de editarlos y de traducirlos del judeoespañol a otros idiomas con el fin de difundir esta faceta de la cultura sefardí.

Kacprzak, Marta (Uniwersytet Warszawski)

 

Las versiones sefardíes de Robinson y Guliver

 

El objetivo de esta ponencia consiste en presentar y comentar las innovaciones y transgresión del canon literario que experimentó la literatura sefardí moderna. Para ilustrar la cuestión hemos elegido fragmentos de “La ermoza istoria de Robinzon o la mizeria” así como del texto “Los dos vyajes de Guliver: onde los lilipusyanos i onde los djigantes”.

El primer texto es una de las versiones sefardíes de la historia de Robinson Crusoe de Daniel Defoe, realizada por Ben-Tsiyón Taragán y publicada en Constantinopla en 1924.

El otro texto es una adaptación de una de las más célebres novelas de J. Swift, titulada “Gulliver's Travels”. La versión sefardí elaborada por Ben Ghiat salió a la luz en Esmirna en 1897.

En nuestra ponencia vamos a comentar las innovaciones que se pueden apreciar en los textos mencionados. A nivel ligüístico sirva de ejemplo el empleo de numerosas estructuras con gerundio perfecto o construcciones basadas en el gérondif francés. En cuanto a las innovaciones a nivel literario, por un lado, tenemos la introducción de un nuevo tipo de relato, es decir, la novela de aventura; por otro lado, observamos la introducción de elementos de la cultura occidental de la época, ajenos a la tradición sefardí.

Kantor, Sofía (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

El clérigo ignorante de Gonzalo de Berceo

 

La presente comunicación analiza textualmente el Milagro. Se realiza un análisis de la estructura de cada cuaderna, señalando los elementos temáticos y formales de cada una de ellas. Se hace hincapié en los motivos, centros de atracción de palabras clave, que constituyen paradigmas semánticos tanto a nivel de la enunciación como del enunciado - listados a final del análisis - y de los epítetos que caracterizan los actantes.

El parangón con dos versiones de un cuento jasidico de tradición popular muestra que la relación con la divinidad no se da necesariamente a través de las formas ritualizadas de la devoción.

Karageorgou-Bastea, Christina (Vanderbilt University)

 

“No se topa la lingua / solo para servir / kantikas o para enlazar / ermanos”. La expresión literaria de Myriam Moscona

 

En el contexto de la literatura mexicana contemporánea, Myriam Moscona destaca, entre otras cosas, por su elección de escribir también en ladino. En mi presentación propongo leer en conjunto dos obras de Moscona:  Ansina, la colección de poemas de 2015, y Tela de sevoya, la novela que la escritora de origen sefardí-búlgaro, publica en 2012, y por la que se hace merecedora del Premio Xavier Villaurrutia. Mi búsqueda se orienta hacia desentrañar las vías de comunicación entre los dos libros, en la medida en que uno constituye un punto necesario de inflexión interpretativa para el otro. Me acerco a ambas obras desde la encrucijada en que el español de México se topa con el ladino, la lengua de los sefarditas expulsados de España en 1492.

Tanto en poesía como en narrativa, Moscona apuesta por la capacidad que el acento ancestral del Judeo-Español tiene para expresar diferentes estéticas y problemáticas sociales contemporáneas. Así la escritora mexicana reevalúa el lugar del ladino en el horizonte de los diferentes dialectos nacionales que el español ha posibilitado a lo largo de los últimos cinco siglos de expansión lingüística. Sin embargo, éste no es el único aspecto en que se encuentran entrelazadas Ansina y Tela de sevoya. La cuestión de género literario surge desde la escritura fragmentada de la novela que resuena en las formas de los poemas líricos, algunos de los cuales aparecen primero en la obra narrativa. Intertextualidad, traducción, cruce de fronteras entre la memoria propia y la memoria heredada, entre lo recordado y lo soñado, lo histórico y lo ficcional, la autobiografía y la lírica, sostienen la complejidad de la escritura de Moscona. Mi contribución aspira a problematizar la misma relación entre una lengua viva y otra, declarada oficialmente lengua en peligro de morir, en tanto que ambas son mucho más que formaciones ideológicas que pugnan por expresar tanto el encuentro del individuo con su mundo interno, como el intercambio entre el ser que enuncia y su sociedad. Este exceso de decir que se produce en la lectura combinada de las dos últimas obras de Myriam Moscona es el centro de atención de mi ponencia.

Kedar, Claudia (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

Las dictaduras Latinoamericanas y los organismos multilaterales de crédito

 

En los años ‘60 y ’70 en América Latina una serie de golpes militares derrocaron gobiernos populistas, reformistas y socialistas para establecer, en su lugar, dictaduras de derecho, tanto en lo económico como en lo político. Los regímenes militares percibían el éxito económico como un factor vital para asegurarse legitimidad y permanecer en el poder. Fue con este fin que las dictaduras implementaron planes de austeridad que acarriaban un alto precio social y por lo tanto amenzaban con aumentar la resistencia y la oposición. La represión planeada y ejecutada por estos regímenes estaba orientada, entre otros, a eliminar potenciales focos de protesta basados en consideraciones políticas, ideológicas, sociales y/o económicas. Por motivos obvios, las reformas económicas (primero de character monetarista y más tarde neoliberal) gozaron de un amplio apoyo tanto a nivel nacional, regional como internacional. La presente ponencia enfoca el apoyo financiero, técnico y de hecho político que el Banco Mundial y el FMI le otorgaron a regímens dictatoriales en el Cono Sur en los años ’60 y ’70. Al hacerlo, intentará responder a una pregunta polémica, es decir, hasta qué punto el Banco Mundial y el FMI percibían a los dictadores latinoamericanos como partners ideales o cuanto menos, legítimos. Un extenso corpus de fuentes primarias de multiples archivos, la mayoría de ellas hasta hoy inéditas, indica que utilizando la “neutralidad política” como pretexto, el Banco Mundial y el FMI evitaron evaluar la legitimidad (o la falta de legitimidad) de su colaboración con sangrientas dictaduras. En efecto, fue la determinación de los dictadores de implementar políticas económicas promovidas por Washington lo que finalmente determinó el nivel de apoyo que mabas instituciones brindaron (y en algunos casos negaron) a las dictaduras de América Latina. Al contrario de lo que generalmente se asume, no todos los dictadores estaban dispuestos e intersados y/o fueron capaces de permitirle al FMI y al BM aumentar su presencia y su influencia en la esfera nacional.

Kerem, Yitzchak (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

La comunalidad de los Balcanes Sephardim

 

Los Sephardim de los Balcanes comparten con la sociedad española algunas costumbres comunes en el matrimonio como la dote, o en la muerte como la cobertura de espejos, o el uso de amuletos similares y talismanes.

Los Sephardim tomaron los patrones de nombramiento ibéricos en apellidos como nuevos cristianos, y a menudo, como judíos que volvían libres en el Imperio otomano, utilizó topónimos como apellidos.

En lengua el Sephardim en la diáspora utilizaron formas verbales españolas medievales de Castillian, pronombres, finales, adjetivos, adverbios, etc. para complementar términos Hebreos y arameos para formar una lengua vernácula. La lengua tenía muchas influencias regionales otomanas-turcas, griegas, bosnias y búlgaras que la desviaron de raíces, léxico, fonética y morfología ibéricas. Los judíos otomanos desarrollaron la ortografía solitreo manuscrita y el tipográfico impreso de Rashi.

Después de convertirse al catolicismo en Iberia, los antiguos judíos nuevos cristianos, se separaron de sus familias judías que huyeron al Imperio Otomano. Los nuevos cristianos regresaron al judaísmo en olas y alcanzaron el Imperio otomano durante los siglos XVI a XVIII, se separaron de sus familias ibéricas. Nuevos cristianos de antiguos antecedentes judíos alcanzaron el nuevo mundo y las colonias españolas y portuguesas. Se separaron más lejos de sus familias católicas en Iberia o sus parientes judíos en el Imperio Otomano. Así, una familia como Sánchez, López, Cardoso, Pereira o Nunes podría dividirse entre Iberia, las Américas y el Imperio Otomano. Los Balcanes, y tienen diferentes identidades, religiones, nacionalidades, pero un pasado común profundamente cubierto.

Kersffeld, Daniel (Academia Nacional de Historia de Ecuador)

 

Wenzel Goldbaum y la migración judía al Ecuador

 

En esta ponencia se analizarán las características principales de la migración judía al Ecuador en el contexto de los años treintas y cuarentas del siglo pasado, y se focalizará principalmente en la migración de intelectuales y artistas. En este contexto, se llevará a cabo un estudio específico en torno a la labor desarrollada por el jurista, crítico y dramaturgo judeoalemán Wenzel Goldbaum, quien se estableció en Ecuador luego de vivir en  Francia. Una vez en Ecuador, Goldbaum desarrolló un importante papel como traductor de autores ecuatorianos al alemán y de escritores alemanes al español. Asimismo, incursionó en la poesía y fundó una editorial centrada en la publicación de obras inéditas, mayormente, de inmigrantes europeos en Ecuador. Por último, se revisarán algunas de sus principales aportaciones literarias.  

King, Stewart (Monash University)

 

La novela criminal española en la república mundial de las letras: recepción y creación

 

La presente comunicación analiza la novela criminal española dentro del marco de la llamada literatura mundial (o universal). Tradicionalmente los estudios sobre el género criminal en España suelen pasar por alto o tratar de forma superficial el proceso de adopción y adaptación del género internacional por parte de los escritores españoles y, en cambio, se centran en la producción del género autóctono, entendido como una novela escrita por un autor español, principalmente ambientada en España con un protagonista español que ofrece una mirada crítica sobre la sociedad española. Al hacerlo, estos estudios interpretan el género criminal español exclusivamente dentro del contexto nacional.

En esta comunicación, en cambio, se propone recuperar las conexiones transnacionales que dieron lugar a la creación del género criminal español, al centrarse en los múltiples y complejos diálogos literarios, lingüísticos y culturales que los autores españoles de novela criminal mantuvieron con autores y obras internacionales a la hora de crear sus propias obras creativas.

Kouadio, Djoko Luis Stéphane (Université Félix Houphouët-Boigny)

 

La red humanista de Benito Pérez Galdós a Juan Goytisolo: mirada a los judíos y otros marginados

 

En un mundo globalizado existen, paradójicamente, prejuicios raciales y etnocéntricos que siguen favoreciendo discriminaciones entre los seres humanos. Esta percepción negativa del otro, percibido como diferente o inferior, con respecto a las tesis "supremacistas", intenta destruir al proyecto humanista de los maestros del pensamiento de esta corriente del siglo XVI que son Erasmo, Montaigne y Rabelais. Al apropiarse de la cuestión de la importancia del amor al otro, Benito Pérez Galdós y Juan Goytisolo regresan a las fuentes del humanismo. En primer lugar, como Erasmo, ambos se comprometen por una gran tolerancia a través del caso de los judíos y otros marginados. Luego, siguiendo el modelo de Rabelais, estos escritores no excluyen la importancia del relativismo cultural. Así Galdós  rechaza todo forma de racismo y de intolerancia a través de sus personajes judíos tales como Daniel Morton, en Gloria, y Almudena, en Misericordia. Las novelas La chanca y La resaca de Goytisolo son un condensado de seres excluidos por el franquismo; situación rechazada por el autor. En otras palabras, a través de la mirada a los judíos y otros marginados, estos novelistas, profundamente humanistas, combaten para  una dinámica educativa abierta al otro, tanto en España como en otros países.

Kritikou, Viktoria (Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas)

 

Configuración del personaje femenino

 

Emilia Pardo Bazán (España, 1851-1921) y Federico Gamboa (México, 1864-1939) son dos escritores representativos del Naturalismo. En la novela La Tribuna (1883), Emilia Pardo Bazán, a través de su protagonista Amparo, ofrece un testimonio invalorable tanto de las condiciones laborales en España de su época, como de los acontecimientos históricos que condujeron a la proclamación de la I República, en 1873. Por otro lado, Federico Gamboa en la novela Santa (1903) mediante la protagonista, que huye a la prostitución de modo patético, presenta la situación histórico-social del Porfiriato, antes del estallido de la Revolución Mexicana de 1910. El objetivo de este estudio es definir la posición de la mujer en contextos históricos concretos condicionados por la época y el entorno político y social.

Kruse, Elisabeth (Ludwig-Maximilians-Universität München)

 

Mística en la literatura moderna/Modernismo

 

La recepción y la consecuente intertextualidad, fruto del diálogo ininterrumpido de los escritores con la obra de San Juan de la Cruz, puede rastrearse –en algunos casos  en un primer nivel de lectura o en una manera más oculta–,  a lo largo de la historia de la literatura española desde el Siglo de Oro hasta la actualidad. En el presente trabajo analizaremos conceptos e imágenes de la mística sanjuanista de los que se apropia José Ángel Valente, recontextualizándolos en su poesía de moderna, dando así lugar a un proceso de actualización y resemantización del pensamiento y obra sanjuanistas.

Krutitskaya, Anastasia (Universidad Nacional Autónoma de México)

 

Las jácaras: un toque de erudición jocosa en los villancicos novohispanos

 

Entre los pliegos de villancicos que se imprimieron en Puebla de los Ángeles y México para las catedrales de Puebla, México y Valladolid (hoy Morelia) de 1651 a 1749 aparecen al menos 38 composiciones que se denominan “jácara” o “coplas en jácara”. A lo largo de toda la segunda mitad del siglo XVII y la primera del XVIII las jácaras figuran en pliegos de diferentes festividades (San Pedro, Asunción, Navidad, Concepción, Natividad, San Pedro Nolasco o San José) para darle un toque jocoso a la fiesta en un momento determinado de los maitines, en otras palabras, para aliviar el ánimo de los oyentes. Estos poemas abordan diversas temáticas, y la palabra jácara puede aludir tanto a la composición entera como a una de sus secciones, generalmente coplas.  Con este trabajo se busca construir el corpus diacrónico de este tipo de piezas, explorar los modelos de imitación en la composición de las jácaras y formular una posible variación que surge como parte del proceso de circulación del género en el territorio americano.

Kwapisz-Osadnik, Katarzyna (Uniwersytet Śląski)

 

Enseñar gramática: proyecto de gramática global y visualiazada (ejemplo de subjuntivo)

 

En la enseñanza de idiomas extranjeros se trata a menudo sobre el uso de las habilidades cognitivas humanas que están relacionadas con la percepción global del mundo y también con el registro de la información en forma de imagen. En relación al ejemplo del funcionamiento del modo subjuntivo en español, se ofrecerá un proyecto de enseñanza de gramática basado en la introducción simultánea de categorías gramaticales (todos los modos) y de su registro en forma de imágenes. Se intentará demostrar que este enfoque de la enseñanza de la gramática no solo puede mejorar la enseñanza, sino que también puede proporcionar mucho placer y satisfacción a los estudiantes, ya que "descubrirán" la gramática, recreando los modelos de categorías idiomáticas y, por lo tanto, se hallarán en la capacidad de aprender a pensar con lógica. Esta forma de enseñar facilita también la memorización del material, lo que lleva al uso correcto de las formas y reglas del lenguaje.

Lagos, María Inés (University of Virginia)

 

Volver a empezar: Divorce After Death, A Widow’s Memoir (2014) de Concha Alborg y Gloria (film de Sebastián Lélio (2013)

 

Esta ponencia explora la situación de dos mujeres hispánicas ya mayores —madres y abuelas, una viuda y la otra divorciada— que tratan de crearse nuevas vidas. Independientes y activas, vuelven a empezar después de enfrentar situaciones traumáticas. La representación literaria y visual de esa búsqueda es lo que me interesa examinar. En el libro de memorias de Alborg se representa una subjetividad que mientras recuerda también intenta olvidar, y Gloria, en la película de Lélio, no es una mujer dócil, pero la soledad no es fácil de sobrellevar. En ambos casos las mujeres tienen una actitud constructiva y gran persistencia, pero al mismo tiempo la familia que han formado ya no es lo que fue. Sus hijos tienen su propias vidas. Los lectores y espectadores  se enfrentan a subjetividades que siguen transformándose, acomodándose a sus nuevas circunstancias en un mundo que evoluciona vertiginosamente. En el libro de memorias se relaciona trauma, recuerdo e invención personal, mientras el film muestra las exigencias y oportunidades que la gran ciudad ofrece a las mujeres mayores sin olvidar las dificultades, especialmente las emocionales. 

Lamberti, Mariapía (Universidad Nacional Autónoma de México)

 

Análisis del recurso de la pregunta y su función poética en la poesía de Jaime Labastida

Lara, Liliana (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

El espacio dislocado en la obra de Mario Bellatin

 

En esta ponencia analizo el espacio presente en los textos Efecto invernadero (1992) y Damas chinas (1994), de Mario Bellatin, desde una perspectiva narratológica y semiótica, y propongo un esquema de análisis textual que permite llevar a cabo un estudio del espacio narrativo desde tres perspectivas, no excluyentes, a saber: a.-El espacio del texto: referido a la forma espacial de la organización del texto en sí mismo. Este espacio corresponde al nivel sintáctico. b.-El espacio en el texto: es el escenario de la trama. Su estudio atañe al nivel semántico del texto. c.- Espacio alrededor del texto: se trata del espacio de la fábula, entendida ésta como la reorganización de la historia por parte del receptor (Bal, 1990), y también como la relación del espacio textual con el espacio real (tanto de producción como de recepción de la obra). En tal sentido, concierne al nivel pragmático del texto. Finalmente,  este análisis me permitirán postular una estética de las dislocaciones determinada por las particularidades discursivas, espaciales, culturales presente en la obra de este autor.

Larrea Rubio, Pedro (University of Lynchburg)

 

Sancho y Robinson, gobernadores insulares

 

Comparo el espacio de la Ínsula Barataria, que Sancho Panza recibe de los duques como gobernador en la segunda parte de Don Quijote, con la isla en que el protagonista de Robinson Crusoe vive casi tres décadas. Mi objetivo es contrastar la evolución, opuesta, de los personajes frente a la posesión de autoridad sobre territorios ficticios. En el caso de Sancho, éste parte de la codicia de un dominio inexistente para llegar a su renuncia y concordia con la realidad. En el de Robinson, éste parte de la urgencia de adaptación práctica en un entorno materialmente hostil para llegar a la fantasía del gobierno de un espacio ingobernable. Para Sancho, la ficción concluye en un regreso al espacio real, mientras que, para Robinson, la lucha exitosa por la supervivencia contra el entorno objetivo desemboca en la apariencia de un gobierno que sólo existe en la concepción de sí mismo como dueño civilizador de la tierra que ocupa. Concluyo explorando cómo para el labriego castellano, la experiencia del espejismo identitario es intolerable (Sancho se desencanta en lo conquistado), mientras que, para el marinero inglés, es el choque con la realidad lo que fomenta el espejismo de un gobierno imposible.   

Las Heras Calvo, Miguel (Universidad Internacional de La Rioja)

 

La puntuación de los estilos directo e indirecto en los manuscritos regios de la General e grand estoria   

 

Pese a que en las últimas tres décadas se han publicado algunos trabajos que indagan los usos y funciones de los signos de puntuación medievales en textos hispánicos, el conocimiento que se tiene de estos es todavía muy escaso, en comparación con el de otros países europeos, en los que se han estudiado en profundidad los usus punctandi medievales.

Por ello, la presente comunicación pretende contribuir a este campo de investigación y estudiar, concretamente, el uso de los signos de puntuación relacionados con los estilos directo e indirecto de una de las producciones historiográficas más señeras y magnas de la Edad Media europea: la General e grand estoria. En concreto, para esta cuestión, se analizarán los manuscritos 816 (BNE) y Urb. Lat. 539 (Biblioteca Apostólica Vaticana), pertenecientes al scriptorium regio de Alfonso X, que se corresponden con las partes primera y cuarta de la obra.

Este análisis permitirá comparar los usos de ambos manuscritos y comprobar qué rasgos comparten y qué factores influyen en la utilización de los signos utilizados: emisor, verbos dicendi, anteposición o posposición de los verbos de lengua, etc. 

Lázaro Niso, Rebeca (Universidad Internacional de La Rioja)

 

El proceso de escritura de El conde Dirlos, de Álvaro Cubillo de Aragón

 

El objeto de esta comunicación consiste en mostrar el proceso de escritura de la pieza dramática de Álvaro Cubillo de Aragón titulada El conde Dirlos. Para ello, realizaremos una exposición general del proceso de transmisión que manifiesta el hecho literario desde el Romancero hasta el teatro aurisecular. Analizaremos, entonces, las posibles fuentes de las que se sirvió el dramaturgo granadino y prestaremos especial atención al tratamiento que le dio Guillén de Castro en El conde de Irlos, fuente directa para la escritura de Cubillo.

Como conclusión, se ofrecerá un detallado estudio comparativo entre ambas piezas.

Lerner, Ivonne (Instituto Cervantes en Tel Aviv / Universidad de Tel Aviv)

 

El profesor de español en Israel: lengua, migración e identidad

 

En la actualidad, dentro del creciente interés por el tema de la identidad en numerosos ámbitos de investigación, la identidad profesional de las personas viene ocupando un lugar prominente. Debido al aumento de las migraciones en el mundo entero, hay una gran movilidad de profesionales, entre ellos, profesores de lengua que se dedican a enseñar su idioma materno fuera de su país de origen. Abordar la identidad de estos profesionales plantea una serie de desafíos, ya que supone el entrecruzamiento de áreas tales como el desempeño laboral, la inserción en la sociedad receptora, los usos lingüísticos, la historia personal de la migración y la pedagogía, entre otros.

En esta ponencia, a partir de algunos resultados parciales de una investigación mayor sobre los docentes de español en Israel oriundos de Argentina, intentaré delinear un perfil profesional y sociolingüístico del profesor inmigrante de español en Israel. Considerando que la enseñanza se encuentra estrechamente relacionada con la vida personal de los profesores, se hará especial hincapié en el significado que conlleva para estos enseñar su lengua materna en Israel.

Li, Chenyun (Cornell University)

 

In(ter)vención del auctor en la Cárcel de amor

 

Cuando la mayoría de los críticos exploran lo político de la Cárcel del Amor a partir del episodio caballeresco, el artículo enfoca la presencia del auctor, quien conjunta los tres papeles narrativos y cuya intervención entre Leriano y Laureola implica nuevos intereses y sentimientos hasta establecer la base autobiográfica de la novela. La incertidumbre que manifiesta Diego de San Pedro en el prólogo dirigido a su señor tiene ecos a lo largo del libro; los dilemas que enfrenta el auctor demuestran la dificultad de interpretar la autoridad encarnada por Laureola. La ambigüedad, usada como figura retórica, acrece el créito narrativo y sugiere el valor moral del súbdito. La alianza del auctor y Leriano establecida en la amistad es tan estrecha que sus sentimientos y voces se van contagiando; la intimidad matizada de ambigüedad destaca el apuro compartido por ambos frente al poder real, pero el trastrueque de identidades también sitúa al auctor en una precariedad política similar a la de Leriano. San Pedro expande la frontera sentimental del género literario con su propia experiencia interior al tratar con la soberanía y la nobleza, injertándola en las emociones causadas por el amor no correspondido.

Lieberman, Julia R. (Saint Louis University)

 

Mujeres sefardíes en el Londres del siglo XVIII

 

El hospital Bet Holim de la comunidad judeo-portuguesa-española de Londres fue inaugurado el dos del mes hebreo de Elul 5508, 26 de agosto de 1748.  Este hospital aceptaba enfermos curables, y entre ellos un limitado número de mujeres embarazadas que ingresaban para dar a luz.  Para el cuidado de estas mujeres, se crearon varios puestos de empleo femeninos, entre ellos el de matrona del hospital, al que solamente podía aspirar una mujer sefardí. La matrona era responsable de supervisar el cuidado de las mujeres, antes y después del parto en particular, y de los otros enfermos en general, así como de otros muchos aspectos de la buena marcha del hospital y de todos los enfermos y empleados.  Los documentos relacionados con la marcha del hospital Bet Holim, son una valiosa fuente de datos de la vida de estas mujeres de origen español o portugués que hasta ahora han permanecido básicamente olvidados de historiadores, siempre más interesados en los hombres poderosos de la comunidad, los que se autodenominaban hombres de la Nación.  En esta presentación me propongo estudiar algunos aspectos de la vida y aspiraciones de estas mujeres, siempre dependientes de las decisiones que hacían los hombres.

Lin, Chen Yu (Wenzao Ursuline University of Languages)

 

Cine y marca-ciudad: la imagen de Barcelona en Vicky Cristina Barcelona

 

El cine tiene una capacidad especial para contar sobre un país o sobre una ciudad que no debería ser ignorada. En la España contemporánea, las industrias turísticas y audiovisuales han colaborado estrechamente en la transformación de las tradicionales campañas de promoción turística en algo sustancialmente diferente: la creación de marca-lugar. Las ciudades modernas como Madrid y Barcelona han adoptado estrategias claramente relacionadas con la idea de marca-ciudad. Ambas ciudades han producido imágenes cinematográficas que funcionan simultáneamente como reclamo turístico y confirmación del valor de marca.

Situada a orillas del Mediterráneo, Barcelona podría parecer a priori un destino principalmente de sol y playa. No solo es una ciudad atractiva por su naturaleza y entretenimiento sino también por sus figuras artísticas como Pablo Picasso y Joan Miró. En Vicky Cristina Barcelona (2008) de Woody Allen, el viaje a Barcelona se convierte en un viaje interior hacia la madurez de los cuatro jóvenes. Por otra parte, la arquitectura, los museos, la gastronomía, el mar, las calles y esquinas del barrio gótico en la película hacen que Barcelona se convierta con éxito en un destino privilegiado para los amantes del turismo cultural.

En este artículo mencionaré los interesantes y reputados lugares turísticos de Barcelona siguiendo el tiempo de su aparición: Fundación Joan Miró, La Sagrada Familia, Casa Milà, Fundación Antoni Tàpies, Restaurante 4 Gats, Parque Güell, Parque de Atracciones Tibidabo, Palau Moja, Hospital de Sant Pau, Museo de Arte Comtemporáneo de Barcelona, Las Ramblas, Museo Nacional de Arte de Cataluña, Pabellones de la Finca Güell, Puerto Olímpico de Barcelona y otros. A pesar de que Barcelona se presenta en una forma con escasez de profundidad en Vicky Cristina Barcelona, y por supuesto muy diferente a las películas de Almodóvar y otros, la película se considera la obra de promoción local más comentada y exitosa de los últimos años. Es un ejemplo fantástico de la capacidad del medio cinematográfico para adaptarse a las nuevas estrategias de “marca-ciudad”. 

Liso, Susana (Missouri Southern State University)

 

La educación y la reforma de la sociedad española

 

La masonería y su proyecto renovador constituye una pieza clave en el proceso de modernización de la sociedad española del siglo XIX. En esta transformación (pacifica), una de las piezas claves será la (re)educación según principios con los que se identifican ciertos sectores sociales.

Debido a la peculiar situación en la que vive la educación formal, bajo un control férreo de las órdenes religiosas que buscan perpetuar un tipo de sociedad muy apegada a la “tradicional manera de ser español”, el proyecto renovador explora rutas alternativas desde las que iniciar el cambio entre las que se encuentran, entre otros, la creación de un sistema de bibliotecas públicas o el uso de la prensa periódica

Nuestra presentación busca centrarse en la presencia del discurso de la masonería en algunas publicaciones de la prensa periódica de la segunda mitad del XIX, tribuna desde la que se adoctrina a las masas lectoras del momento en el proyecto de modernización de la sociedad española.

Litvan Shaw, Valentina (Université de Lorraine)

 

La imposibilidad del relato en la literatura argentina contemporánea

 

Distintos escritores latinoamericanos de origen judío han evocado la dimensión inaccesible de lo judío, que sin embargo está presente de manera más o menos explícita en sus obras. Desde la ausencia de lo judío como huella de un secreto o tabú en Pizarnik, hasta la imposibilidad de transmitir la memoria de una madre con Alzheimer en Kamenszáin, pasando por las preguntas que no pudieron formularse a un padre en vida en el caso de Cozarisnky, entre otros muchos ejemplos, distintas obras literarias dan cuenta de la dificultad no sólo de acceder a una historia familiar, sino ante todo de posicionarse respecto a esa herencia. Esta dificultad es inherente a la tradición literaria argentina, y por extensión latinoamericana, ya que a diferencia del proceso de asimilación en Europa, los inmigrantes judíos fueron considerados como ciudadanos de pleno derecho desde el principio (Senkman). Al no constituir una minoría excepcional, los judíos se integraron fácilmente y  la tradición de origen quedó, en muchos casos, velada tras la nueva perspectiva de una plena identidad argentina. Nos preguntaremos en este sentido en qué aspectos reside la judeidad de estos escritores y cómo se expresa a través de sus obras. No nos interesará tanto el esfuerzo por reconstruir la historia familiar o la reivindicación de una pertenencia judía, como precisamente las ausencias y tachados de este componente, que manifiestan la tensión lo judío y lo argentino, y que obligan a cuestionarnos sobre las modalidades de transmisión.

Liu, Yuanyi (Universidad de Estudios Extranjeros de Beijing)

 

Principios de la traducción de términos médicos entre el español y el chino

 

Teniendo en cuenta los tres rasgos principales del lenguaje médico, que según Fernando Navarro (2009), son la veracidad, la precisión y la claridad, y basándose en los ejemplos reales que hemos encontrado en la elaboración del Diccionario bilingüe DTMes-ch (2018), el presente trabajo pretende analizar los principios que rigen en el proceso de la traducción de términos médicos entre el español y el chino. Hemos resumido, en total, cinco principios traslativos, a saber: la precisión, es decir, hay que transmitir tal y como es su significado original, evitando todo tipo de falsedad y ambigüedad; el respeto a la polisemia, incluidas la polisemia en el lenguaje común y el lenguaje especializado, la polisemia en distintos registros, la polisemia en distintas especialidades médicas, la polisemia propia de las raíces y los afijos médicos, la polisemia en distintas variedades dialectales, la polisemia verbal; la neutralidad; la estabilidad y finalmente la estandarización.

Lizabe, Gladys (Universidad Nacional de Cuyo)

 

El uso político de la memoria femenina en don Juan Manuel

 

La presente comunicación se inscribe en el marco de un Proyecto mayor que estudia el mundo femenino en la obra de don Juan Manuel. En la presente ocasión, se propone analizar su relación con mujeres de condición “extranjeras”, presentes especialmente en el "Libro de las armas" y en el epistolario publicado en 1932 por Andrés Giménez Soler,   y los modos en que los que su escritura hace un uso político de la memoria femenina en su relato y en el género epistolar.  Esta selección de figuras femeninas demuestra que las mujeres medievales del siglo XIII y principios del XIV tuvieron distintos roles y funciones y se constituyeron en "vasos comunicantes" en unas visibles y/o invisibles cadenas de mediación entre reinos, lenguas, culturas y creencias diversos y complejos.

Lobato, María Luisa (Universidad de Burgos)

 

‘Comedias de repente’ para Felipe IV

 

Las ‘comedias de repente’ son uno de los géneros más apreciados por la corte de los Austrias en tiempo de Carnaval. El cultivo de estas obras de burlas fue una de las principales manifestaciones de los juegos literarios en palacio, e hizo posible momentos de placer comunes a monarcas, dramaturgos, comediantes y público. Sus noticias se encuentran aún dispersas en archivos y bibliotecas.  Esta aportación tratará de presentar un estado de la cuestión y establecer hipótesis sobre el origen, sentido y participantes en algunas de ellas.

Lomask, Laurie (City University of New York)

 

Esta ponencia discurseará sobre el paisaje en la novela Nazarín de Galdós. Esta obra es efectivamente la única novela contemporánea galdosiana en que el protagonista sale de la ciudad al campo, y lo que es más, termina caminando descalzo, tocando la tierra con sus propios pies. El paisaje en esta novela sirve no solamente de trasfondo para los acontecimientos de la trama narrativa, sino que también refleja el desarrollo espiritual del personaje principal. De acuerdo con los principios de la Institución Libre de Enseñanza, organización educativa fundada por Francisco Giner de los Ríos, la naturaleza da un espacio libre para la exploración del alma. En Galdós, sin embargo, la figura del cura enfatiza las pautas caritativas de la fe cristiana fuera del discurso institucional de la Iglesia. Además, Galdós demuestra un sentido táctil del paisaje que une lo físico con lo transcendental, que se manifestó años después de manera explícita en sus cartas personales.

López Badano, Cecilia Ma. T. (Universidad Autónoma de Querétaro)

 

Nuevas escrituras de la memoria (¿desmemoria?)

 

Escribir literariamente sobre la memoria implica representar lo fragmentario emergente balanceándose entre lo simbolizable y lo indecible del trauma; esas escrituras patentizan hoy una conflictiva duda acerca de que la representación salve mesiánicamente de la ausencia a los sujetos aniquilados por la violencia dictatorial.

Ante la perspectiva de una actualidad demoledora, esa impotencia, que revela un desencanto con la “épica heroica”, se plasma en relatos narrados considerando otros puntos de vista, en géneros híbridos sutilmente distantes de aquella “épica conmemorativa”, aproximándose a tipos inéditos del testimonio, donde las víctimas quedan desdibujadas en la incertidumbre de informes contradictorios –borrando las “certezas” lacerantes del testimonio tradicional–; se menciona sólo de manera casi inasible el horror, volviéndolo más siniestro –los dos cuentos recientemente publicados (póstumos) de Roberto Bolaño sobre el Messerschmitt–; se apela a otros soportes –fotos, dibujos (La mujer en cuestión o Lengua madre de María Teresa Andruetto); antiguos programas de TV (La dimensión desconocida, Nona Fernández)– descubre actores desplazados antes de escena, como los victimarios.

El presente trabajo intenta, apoyándose en los textos mencionados, mapear las características de esa imposibilidad representativa, desrealizadora del epos, impresa contemporáneamente en narrativas latinoamericanas colindantes con el tema de la memoria.

López Parada, Esperanza (Universidad Complutense de Madrid)

 

Violencia y nombre: el saber etimológico como saber sobre el origen

 

Cuando Las Casas, José de Acosta, Gregorio García, Sarmiento de Gamboa, Guamán Poma de Ayala o Andrés Diego Rocha se preguntan por el principio de los pueblos nativos de Indias, las respuestas que formulan pueden remontarlos a los judíos, los griegos, los noruegos o los misteriosos atlantes de Platón, en un mayor o menor nivel de desatino razonante, cuya rigurosa “pseudoargumentación” -munida lo mismo de hermenéutica bíblica, evemerismo, toponimia y ciencia comparada que de voluntarismo, observación personal o “protoetnología” de andar por casa- en realidad informa más de la compulsiva necesidad de coherencia por parte del Imperio que del imaginario del conquistado. De hecho, todas estas teorizaciones urgentes suelen aclarar los móviles del primero, en vez de describir al segundo.

Por ello, origen, procedencia y pertenencia –tres instancias que sólo la modernidad parece disociar- se enlazan en estos discursos y se secundan para mejor legitimar el poder que los iguala como estrategia de comprensión y sumisión. Conviene entonces una lectura “a contrapelo” de las propuestas que dichos discursos albergan, una lectura que distinga a su través las motivaciones de la metrópoli y la argumentación de lo “mismo”, confrontado con una diferencia de la que no pueden asumir su individualidad ni su idiosincrasia.

Las crónicas sobre el origen de las Indias, producidas en el XVI y XVII y contempladas, sin embargo, por la crítica como curiosidades y excrecencias reflexivas, sin mayor interés que el del anecdotario, fungen –desde esta nueva lectura- como instrumentos imperiales para insertar su concepción de historia lineal con un principio y una vectorialidad en culturas y mitologías sin esa disposición teleológica y sin esa urgencia de punto de arranque. Dentro de ese proceso, la etimología, saber razonante de la deriva lingüística, ayudaba a sustituir ventajosamente el enigma del origen nativo por el problema del origen de sus nombres, aunque en ocasiones esa explicación no escondiera sino un malentendido traductor, como el mismo Inca Garcilaso se encarga de lamentar.

Elevada a gran ciencia humanista, la etimología podría ayudar a subsumir una alteridad inabordable -cuya existencia posibilita dudar de la racionalidad de la nuestra- dentro del bíblico relato de la creación por el “logos”, relato que nos constituye y que preserva la tradición propia, sometiendo nominal y genésicamente la tradición ajena. La violencia epistemológica a que se prestaron las teorías sobre el origen americano resulta un testimonio inigualable del miedo del Viejo Mundo, que las pergeña como una táctica más para preservar su soberanía incluso sobre el comienzo del otro o –lo que es lo mismo- sobre su nombre, porque la explicación de ambos compromete la escritura verdadera de nuestro propio principio.

López Pielow, Fátima (Bergische Universität Wuppertal)

 

Memoria, Mujer y Violencia en la narrativa

 

La violencia de género la tenemos ya en un texto fundacional de la literatura espanola tal como es El Cantar de Mío Cid, más concretamente en la afrenta de Corpes. Dentro del marco del Realismo y Naturalismol nos encontramos con toda una galería de mujeres (Fortunata, Jacinta, Ana Ozores, Nucha, etc...) invalidadas en sus sentimientos y palabras.

Mi comunicación se centra en dos novelas La fiesta del chivo de Vargas Llosa teniendo como marco histórico la dictadura del general Trujillo y Así empieza lo malo de Javier Marías en plena transición espanola. En ambas obras se trata del análisis de los discursos de la violencia contra la mujer.  En ambas novelas el centro neurálgico de mi contribución será el análisis del lenguaje como instrumento de poder y  violencia contra la mujer. Por otra parte, el análisis de temas tales como la memoria, la verdad, el secreto y la traición serán objeto de mi análisis. En estos dos macromarcos: Dictadura y Transición espanola veremos la manipulación y abuso de poder contra el ser humano, en este caso, la mujer: el abuso sexual, el maltrato psicológico y también la mujer como víctima de las represalias que sufrieron los perdedores de la Guerra Civil. 

Lozano Renieblas, Isabel (Dartmouth College)

 

Juegos de la aventura en «El amante liberal»

Los experimentos con la prueba que Cervantes ensaya en las Ejemplares conforman una estética de capital importancia en el universo artístico cervantino, pero, sobre todo, en su proyección hacia la actualidad. En El amante liberal' Cervantes acerca aventura y prueba en un intento por buscar alternativas a las restricciones que le impone el espacio desconocido. Las pruebas a que el autor somete al personaje constituyen una nueva forma de dar cohesión al personaje en la novela de la primera modernidad.

Lucía Megías, José Manuel (Universidad Complutense de Madrid)

 

El triunfo del texto digital o por qué el libro no es un dinosaurio

Lugo Acevedo, María Luisa (Universidad de Puerto Rico)

 

Federico de Onís, buen lector del Quijote

 

Estudio de las veinte conferencias que ofreció don Federico de Onís, fundador del Departamento de Estudios Hispánicos en la Universidad de Puerto Rico, sobre el Quijote en la década del 50. A través de la edición y análisis de estas conferencias, se podrá ver a Federico de Onís como un buen lector del Quijote, al estilo de creadores y críticos tales como Unamuno, Borges, Márquez Villanueva y Luce López-Baralt, entre otros. Gracias a la metodología de Onís --comentario detenido de las escenas fundamentales del texto cervantino--, se podrá observar el valor literario del Quijote, según la perspectivo del estudioso, convirtiéndola en una obra que se destacó por su universalidad, ambigüedad y por la fusión de la risa y la lágrima, así como de la realidad y la fantasía. Pero, aún más, se distinguió por ser una "sinfonía" en la que se funden todos los temas poéticos y literarios de la época, llevada a cabo por medio de una arquitectura o una estructura ejemplar que desembocó en la representación de la vida humana.

Lugo Bertrán, Dorian (Universidad de Puerto Rico, Río Piedras)

 

Deja al mismo Señor: libertad del concepto de Dios y genealogía religiosa femenina en la obra de Teresa de Jesús

 

La importancia de lo femenino en la obra de Teresa de Jesús no ha pasado inadvertido por la crítica. La abulense demuestra con frecuencia su interés no solo por diferentes mujeres de la Biblia sino también por el tipo de espiritualidad que representan, lo cual llama de diferentes formas. Así, entabla paralelos entre la sulamita del Cantar de cantares y la samaritana del Evangelio joanino, pues tanto una como otra “deja al mismo Señor” por la “obra” de beneficiar al prójimo, mediante la “prédica” u “servicio”. Para la carmelita, la palabra “obra” era de amplia significación e importancia, a tono con discursos de la Contrarreforma y más allá de ellos: en ocasiones la fundadora carga el semantema de connotación de ámbito exclusivo de “lo femenino”. Para la Iglesia de época la obra era favorecida como cuestión de mujeres por encima de la “prédica”, con base en la cita paulina de que “callen las mujeres en la congregación”. No conforme, recomienda Teresa de Jesús ampliar la enseñanza cristiana, valiéndose sutilmente de diferentes mecanismos. Entre ellos, de discursos de época que pretenden, por un lado, liberarse de Dios como concepto y, por otro, recuperar un lado más femenino del cristianismo. En la lectura, nos acompañarán las páginas que le dedica fray Luis de León al Cantar de cantares.

Luis Jiménez, Isidro (University of Arizona)

 

Las amazonas en el mundo hispánico

 

Desde su origen clásico, las amazonas han representado la oposición simbólica, aberrante o idealizada, a la sociedad dominada por los varones. Mi ponencia explora brevemente la relevancia del mito en el mundo hispánico, desde su presencia en la Edad Media en los libros de viajes, crónicas, vidas de Alejandro, sumas troyanas y literatura sentimental, hasta su explosión en el descubrimiento y aprehensión cultural del espacio americano durante los siglos XVI y XVII.

Luna Mariscal, Karla Xiomara (El Colegio de México)

 

Tradicionalidad en La Demanda del Santo Grial

 

Estudio de los motivos folclóricos en la reelaboración hispánica de la Demanda del Santo Grial.

Lupi, Adelia (Ministero dell'Istruzione dell'Università e della Ricerca)

 

Funus triumpho simillimum para el Doncel de Sigüenza (escultura finales siglo XV).

 

Se propondrá una lectura de la estatua funeraria en la Catedral de Sigüenza de don Martín Vázquez de Arce, joven caballero que murió en 1486 en las guerras de Granada. El conjunto de elementos artísticos, que van desde el gótico, el renacimiento hasta el manierismo, tal vez pueda ser leído también dentro de un marco filosófico estoico y senequista. Se proyectarán imágenes (por pizarra luminosa o power point).

Ma, Xinjie (Universidad de Jaén)

 

La recepción del Quijote en China

 

Frente al interés despertado por obra narrativa de Cervantes en China, su teatro había pasado prácticamente desapercibido hasta que en el siglo XXI diversas compañías han dirigido su mirada a él con intención de recrearlo para el público contemporáneo y también de adaptarlo a otras formas artísticas como el musical, la ópera o el ballet. Con esta comunicación pretendo recabar todas estas manifestaciones para estudiar los modos de reescritura que, en definitiva, señalarán la manera en que se han leído las obras cervantinas por parte de directores escénicos e indicarán también los modos de recepción de unos textos desconocidos hasta ahora para un público mayoritario en China.

Machín Lucas, Jorge (The University of Winnipeg)

 

El palimpsesto indeseado de Julio Cortázar

 

Se va a analizar la influencia de la obra del escritor argentino Julio Cortázar en la del español Juan Benet. Ella es importante a tenor de lo que se ve en las entrevistas a Benet aunque este aparentara despreciarla. Se evidencia en sus ataques a la razón; en su relativización de lo que entendemos como real; en su desconfianza en los sistemas y en la comunicación; en su creencia de que el centro está en los márgenes; en la dialéctica entre imagen y secuencia de imágenes; en su uso de una memoria distorsionada por las emociones y por un tiempo durativo de ascendencia bergsoniana; en la ausencia de líneas argumentales coherentes y en su preferencia por el cultivo del estilo; en el uso del oxímoron; en el de la ecdótica; en su tono pseudocientifista; en su búsqueda de un lector activo; en su plasmación de unas penumbras entre la razón y la sinrazón; en la dialéctica entre razón y pasión; en su interés por la noción de retracción; y en su valoración de cierta tradición intelectual importante para que puedan llegar a la originalidad artística.

Maier, Linda (University of Alabama in Huntsville)

 

Música y metapoesía en El otro, el mismo de Jorge Luis Borges

 

Aunque más conocido por sus cuentos o ficciones, Jorge Luis Borges produjo una cantidad considerable de poesía, la mayoría de la cual ha sido poco estudiada. Esta ponencia examinará la evolución y los elementos formales de El otro, el mismo, una colección publicada durante un período de transición en la carrera de Borges cuando cambió de escribir principalmente en prosa a la composición poética. Durante este período, la fascinación de Borges por la música de tango le llevó a extender su concepto de causalidad mágica en la narración al arte de la poesía ya que tanto la música como la poesía unen forma y contenido para activar la imaginación. Un conjunto significativo de poemas, o metapoemas, en esta colección tratan el proceso de la creación estética y se basan en estrategias poéticas comunes. Un examen minucioso de la técnica pética y la mecánica del verso revela cómo Borges se esfuerza por reuinir materia y forma para producir poesía con el efecto estético de la música.

Maldonado-Class, Joaquín (Truman State University)

 

Novelas históricas de autoras hispanoamericanas

 

Violencia, nación e identidad en la narrativa memoriográfica de algunas autoras argentinas: La historia argentina del pasado siglo se caracterizó principalmente por la inestabilidad política, los golpes de estado, las dictaduras militares, los movimientos revolucionarios y los actos terroristas. Entre los ejemplos principales se encuentran los miles de muertos y de desaparecidos que dejó como legado la última dictadura militar (1976-1983). A pesar de que han pasado más de treinta y cinco años del regreso a la democracia, todavía son muchas las heridas que siguen abiertas. Ante tal situación, se ha recurrido frecuentemente al uso de la memoria para releer y reinterpretar dichos eventos históricos y así poder comprenderlos y, por consiguiente, liberar, tanto al individuo como a la nación, de las ataduras del pasado. En este contexto, este trabajo busca demostrar que en las novelas Doble fondo (2017) de Elsa Osorio, Prisionera (2017) de Gabriela Alfie, Isolda (2018) de Carola Ferrari y La respiración violenta del mundo (2108) de Ángela Pradelli recurren a la literalización de la memoria para enfrentar el pasado con el propósito de comprenderlo, de superarlo y de transformarlo.

Mangado Alonso, María Luz (Facultad de Teología del Norte de España)

 

Arqueología, Historia y Lengua Española en Tierra

 

Durante el primer tercio del siglo XX se desarrollan ocho peregrinaciones a los santos lugares promovidas por José María Urquijo y el Obispo de Vitoria. Fueron apoyadas por los Pontífices León XIII y Pío X, además de los prelados y cardenales españoles. Después de la Primera Guerra Mundial se inician de nuevo varias peregrinaciones denominadas hispanoamericanas, en las que viaja toda la elite social de su tiempo. Los cónsules españoles destinados en Jerusalén, el Conde de Ballobar y Pablo Jaurrieta, con su esposa, Sylbia Baleztena, contribuirán de forma esencial en el éxito de estas expediciones. Las órdenes religiosas de capuchinos y franciscanos ayudarán en la planificación logística, religiosa y científica de los viajes. La presencia de periodistas, fotógrafos, y filmadores profesionales y sus publicaciones supuso una gran difusión en la sociedad del momento: los Hermanos Beringola serán los filmadores del documental titulado “España en Jerusalén” en 1924. Todo ello implicó  la fundación del Colegio Español en Jerusalén y el nacimiento de los museos bíblicos hispanos. Este intercambio culmina con la gran exposición de Madrid “Tierra Santa” en 1953 y la fundación de la Casa de Santiago en Jerusalén en 1955.

Manrique Gómez, Marta (Middlebury College)

 

Filosofía e intelectualismo en Tigre Juan de Ayala

 

En mi comunicación analizaré la propuesta filosófica e intelectual que Ramón Pérez de Ayala proporciona en su novela Tigre Juan. El curandero de su honra sobre el mito de Don Juan. En su novela, Ayala plantea una compleja perspectiva filosófica para entender la manera en la que el mito de Don Juan es recibido en su propia época. El intelectualismo con el que Ayala representa las acciones, los personajes y el contexto de su novela le permite no solo analizar el tema del donjuanismo desde una nueva lente que parece estar alejada de la leyenda, sino también insertar el mito en su propia época y reflexionar sobre el significado del donjuanismo en una sociedad profundamente influida por su mensaje.

Marcos Marín, Francisco (University of Texas at San Antonio)

 

Arqueología, Historia y Lengua Española en Tierra

 

Durante el primer tercio del siglo XX se desarrollan ocho peregrinaciones a los santos lugares promovidas por José María Urquijo y el Obispo de Vitoria. Fueron apoyadas por los Pontífices León XIII y Pío X, además de los prelados y cardenales españoles. Después de la Primera Guerra Mundial se inician de nuevo varias peregrinaciones denominadas hispanoamericanas, en las que viaja toda la elite social de su tiempo. Los cónsules españoles destinados en Jerusalén, el Conde de Ballobar y Pablo Jaurrieta, con su esposa, Sylbia Baleztena, contribuirán de forma esencial en el éxito de estas expediciones. Las órdenes religiosas de capuchinos y franciscanos ayudarán en la planificación logística, religiosa y científica de los viajes. La presencia de periodistas, fotógrafos, y filmadores profesionales y sus publicaciones supuso una gran difusión en la sociedad del momento: los Hermanos Beringola serán los filmadores del documental titulado “España en Jerusalén” en 1924. Todo ello implicó  la fundación del Colegio Español en Jerusalén y el nacimiento de los museos bíblicos hispanos. Este intercambio culmina con la gran exposición de Madrid “Tierra Santa” en 1953 y la fundación de la Casa de Santiago en Jerusalén en 1955.

Marini, Massimo (Università di Roma La Sapienza)

 

El romance de don Miguel de León

 

Debió de suscitar bastante clamor la ejecución de don Miguel de León, ocurrida a finales del reinado de Felipe II; así parece apuntarlo el romance noticiero que inspiró el caso. Este se halla en un manuscrito misceláneo de la Biblioteca Nacional de España y relata cómo fue decapitado el personaje, añadiendo algunos detalles siniestros sobre el desentierro de su cadáver, interrumpiéndose las exequias, por no haberse respetado la sentencia que prescribía dejar el cuerpo del reo expuesto durante seis horas. El romance pormenoriza también otro particular muy sugestivo: al poco rato de cortársele la cabeza a don Miguel, su confesor saca y lee públicamente un papel de puño y letra del condenado, donde este exculpa al marqués de Mondéjar y al alcalde de Granada de las acusaciones que él mismo había formulado contra los dos, en razón de las cuales el marqués había sido privado de sus bienes y se hallaba aprisionado en el castillo de Antequera. A la luz de estudios previos se reconstruirán las circunstancias del acontecimiento judicial, así como las que pudieron ocasionar el poema, aportando también datos sobre su circulación y transmisión.

Marino, Giuseppe (Fudan University)

 

La inconstancia de la suerte (1600-1700) y el paradigma de Ciro y Creso en Heródoto. Notas sobre una comedia histórica anónima

 

La inconstancia de la suerte (Biblioteca Nacional de España, mss. 16216) es un manuscrito inédito nunca estudiado cuyo autor y fecha de composición siguen siendo desconocidos. Se trata de una comedia histórica que incluye uno de los tópicos más empleados por los dramaturgos del Siglo de Oro, el de la Fortuna bifrons. Con una intención didáctica, el autor de esta comedia entremezcló sus personajes, tanto históricos como imaginarios, enmarcando sus trayectorias vitales tras haberse servido de la Fortuna antes próspera y luego adversa, y viceversa. Esta bilogía se engendró a partir de un paradigma muy conocido en nuestra literatura y presente por primera vez en las Histórias de Heródoto, a saber, la guerra entre el rey de Persia, Ciro I y el de Lidia, Creso, y el famoso diálogo entre Solón, uno de los siete sabios de Grecia, con el monarca lidio acerca de la felicidad y la variabilidad de la suerte. Como paso previo a su edición, este estudio intenta arrojar luz sobre este códice antiguo a través de una perspectiva multidisciplinar que engloba aspectos ecdóticos, históricos, narrativos y lingüísticos con el fin de aclarar su procedencia y colocarla correctamente en la historia de la literatura española.

Mármol Ávila, Pedro (Universidad Autónoma de Madrid)

 

La función de la ficción autobiográfica

 

«Cárcel de amor» se vertebra a través de una sofisticada estructuración del relato, que se construye por medio de la voz de una trasposición del autor en su creación literaria: el «auctor». Esta figura se define por dos funciones: a) mediar entre Leriano y Laureola y b) narrar las vicisitudes de su proceso amoroso. En tanto que narrador, vehicula el relato en primera persona y hace que los procesos de comunicación internos a la ficción adquieran una forma literaria. Su función, pues, consiste en simultanear el comportamiento en la ficción con su papel de apertura de la ficción a la realidad. Por ello, resulta pertinente proponer un estudio de su función específica en relación con los procesos de comunicación que se producen en el relato, en el seno de la ficción autobiográfica que canaliza el conjunto.

Martín Huertas, Concepción (Universidad Autónoma de Madrid / Université Rennes 2)

 

Más allá de la autoficción: nuevas representaciones del yo en la narrativa española de la última década 

 

La crisis económica, junto con el surgimiento de nuevos movimientos de reivindicación política y social, han propiciado en la última década la proliferación de una nueva corriente de narrativa memorialística que se encuentra a caballo entre lo autobiográfico y lo autoficcional. En esta línea, muchos escritores han comenzado a indagar en su propios recuerdos y en los del pasado reciente de España para intentar explicarse su presente y el presente de un país en crisis, rescatando una memoria que transita los límites de lo íntimo y lo público.

En novelas como La lección de anatomía, de Marta Sanz, Tiempo de vida, de Marcos Giralt, El asesino tímido, de Clara Usón o La isla del padre, de Fernando Marías, los autores se desnudan y nos muestran su pasado con honestidad y crudeza, al tiempo que declaran su derecho a mentir y a ocultar información y se construyen una identidad poliédrica.

El objetivo de esta comunicación será, pues, determinar, mediante el análisis de sus principales características, el carácter autobiográfico o autoficcional de estas novelas, partiendo de la idea del “pacto autobiográfico” enunciada por Lejeune. 

Martín Pascual, Llúcia (Universidad de Alicante)

 

Viajeros a Tierra Santa: la figura del caballero

 

El Tirant lo Blanc, la novela de caballería más emblemática de la literatura catalana del siglo XV, nos ofrece un personaje de características extraordinarias: Guillem de Varoic, un caballero inglés que decide abandonar el mundo, peregrinar a Tierra Santa y de vuelta a sus tierras, pasar el resto de su vida como un ermitaño. El azar le impide realizar su objetivo pues la isla de Inglaterra es invadida por los musulmanes y el joven rey inglés, incapaz de frenar el avance de los invasores, le cede el trono hasta que los invasores son vencidos. El relato sobre Guillem de Varoic procede del poema Guy de Warwick, un texto que el autor de la novela, Joanot Martorell, conocería, pues está documentada su estancia en Inglaterra. Sin embargo en el personaje de la novela de Martorell encontramos como trasfondo histórico la figura de Ramon Llull. No sabemos con certeza si el mallorquín llegó a realizar un viaje físico a Tierra Santa, pero sí que luchó por presentar a los Papas un programa de cruzada y conquista de la ciudad de Jerusalén, símbolo y utopía de la cristiandad.

Martín Romero, José Julio (Universidad de Jaén)

 

Las mujeres en torno a Belianís

 

Los personajes caballerescos, a pesar de lo que en ocasiones se afirma en la historiografía, ofrecen una profundidad y unas peculiaridades que los alejan de la bidimensionalidad que se les atribuye. El estudio de las mujeres que pueblan las páginas de Belianís de Grecia así lo demuestra. Su autor supo construir unos personajes con una psicología propia y distintiva. Su comportamiento dista de lo arquetípico, actúan atendiendo a motivaciones no siempre tan idealizadas. El texto refleja la interioridad de sus personajes con un detalle que revela la capacidad para mostrar los pensamientos, los sentimientos internos y, en definitiva, la psicología de estos. El presente estudio analiza diversos de esos momentos en los que se evidencia ese interés por lo psicológico. 

Martín, Marina (College of St. Benedict / St. John’s University)

 

José Isaacson, poeta, filósofo y ensayista

 

La obra del argentino José Isaacson es clave en la literatura hispana actual no ya por su abundancia sino por la profundidad de sus temas.  Su labor desborda el perfil de una nación. Si es verdad que es el autor de Poemas porteños (1997), o de La Argentina como pensamiento (1983), no es menos cierto que en su obra convive el debate metafísico con el cabalístico; la mitología bíblica con la antropología estética, y la exploración del devenir histórico con los fantasmas kafkianos del tiempo moderno. 

Con elegante destreza Isaacson fusiona ensayo y poesía mientras la reflexión metafísica siembra de cuestionamientos una escritura armónica y abierta.  La presencia de Spinoza, (Cuaderno Spinoza 1977), o de Buber (La revolución de la persona 1980); el enigma sobre el que gravita la figura de Kafka (Introducción a los diarios de Kafka 1978, La realidad metafísica de Kafka 2005), o las obras ensayísticas sobre Borges y Macedonio Fernández ilustran en Isaacson una riqueza humanística sorprendente.  Su obra, de gran poder intelectual y belleza, cumple una misión estética.   Delinear algunas de sus coordenadas es el objetivo de esta ponencia.

Martinell Gifre, Emma (Universitat de Barcelona)

 

La berenjena, léxico y gastronomía en los textos escritos y fílmicos, Emma Martinell Gifre, Universidad de Barcelona, España

 

Mi propósito es tratar un conjunto de palabras del español (berenjena, alboronía, borreca, almodrote, andrajos) con variedad de formas en el tiempo y en las variedades de la lengua, todas ellas relacionadas con la berenjena (Solanum melongena). Este vegetal, de origen asiático viajó hacia nuestro Occidente por rutas comerciales antiquísimas y muy transitadas, también por judíos radanitas.

 Las denominaciones de la ‘berenjena’ en lenguas europeas, de la cuenca del Mediterráneo, y la zona euroasiática proceden, bien de lenguas transmisoras, árabe y turco, bien de una denominación con motivación metafórica (el color banco parecido al del huevo).

Se acepta que esa planta y fruto fueron llevados a América por españoles (berenjena) y portugueses (berinjela).

Aunque la bondad de su consumo fue discutida (se la llamó Solanum insanum), y en muchos lugares y épocas se destinó más al adorno que a la alimentación, fue motivo pictórico en El Verano de Giuseppe Arcimboldo (1560) –como la mazorca de maíz americana--.

Me propongo atestiguar la presencia de ese vegetal y de la riqueza y variedad de los platos con él elaborados en textos memorialísticos/novelescos/recetarios, muchos de ellos redactados por sefardíes, así como en alguna producción cinematográfica.

Martínez Gutiérrez, Míriam (Universidad de Burgos)

 

Una red de influencias literarias: tras las huellas de El lindo don Diego en Francia

 

A lo largo de los últimos años ha podido observarse un creciente interés por los estudios comparativos en el ámbito del teatro. En lo que se refiere al teatro aurisecular español y su posible influencia sobre otras literaturas, existen ya varios trabajos de conjunto, o más específicos sobre algunos de los autores y las obras más representativos de la dramaturgia áurea.

Recientemente, en este campo también ha merecido atención por parte de la crítica la obra de Agustín Moreto. En este sentido, se han dado ya los primeros pasos por ese camino, examinando la presencia de los textos del dramaturgo en países como Francia, Polonia o Italia, y confirmando así el éxito que algunas de las mejores comedias del escritor madrileño cosecharon en todo el Viejo Continente.

Sin embargo, sorprende constatar que apenas ha sido estudiada la repercusión que tuvo en Europa una de las obras más logradas y representativas de la dramaturgia moretiana: El lindo don Diego. El objetivo de este trabajo será presentar y analizar un caso concreto de esa influencia en Francia, y más concretamente en La Comtesse d’Orgueil, comedia escrita a partir de dos obras españolas —mecanismo habitual de composición de Thomas Corneille— en la que el modelo moretiano tendrá una relevancia fundamental para la construcción de determinados aspectos del argumento y los personajes.

Martinez Rivera, Agustín Alberto (Universidad Autónoma de Chiriquí)

 

500 años de Fundación Panamá la Vieja

 

Al cumplirse en el año 2019 los 500 años de la Fundación de Panamá Viejo, la primera ciudad Española sobre el Pacifico Americano, el 15 de Agosto de 1519 por Pedrarias Dávila, con el nombre de Nuestra Señora Asunción de Panamá.

En un área era parte de una aldea costera de indígenas dedicados a la pesca y recolección de moluscos, los restos materiales hallados nos hacen pensar que se trataban de un asentamiento pequeño, vinculado políticamente alguna otra aldea de la región que concentraría el poder cacical.

La ciudad de Panamá tenía comienzo en el Oriente, en la ensenada formada por la punta de Judas, de lamatales y manglares, donde vierte sus aguas el río abajo, antes del Gallinero, y se extendía hacia el Oeste, por la rivera del mar, hasta el edificio de piedra destinado a Matadero más allá del puente de mampostería, llamado de Paita, sobre la quebrada o estero del Algarrobo.

El 15 de Agosto de 2019 la Alcaldía de la ciudad de Panamá y el Comité organizador de la Conmemoración de los 500 años de Fundación, a programado diversas actividades para celebrar esta importante fecha.

Martins, Laura M. (Louisiana State University)

 

El cine poético de Gustavo Fontán: sobre voces hipnóticas, vibraciones del paisaje e incertidumbres de lo (in)visible

 

Si hay alguien que sabe de vínculos entre poesía y cine en el panorama actual del cine argentino, ese es Gustavo Fontán. Luz, sonido y tiempo (los materiales del cine) se imbrican de un modo que sólo pueden construir, en cada uno de sus films, un lienzo, una urdimbre, una malla poética. Un cine que celebra el encuentro con la materialidad, lo viviente, lo que fenece. Raras veces uno se topa con miradas tan amorosas sobre el acaecer del mundo. En Fontán no hay dictadura del relato en el sentido de una empecinada voluntad de narrar sino una voluntad perceptiva y fundamentalmente de intensificación de la experiencia sensorial. Las palabras son escasas pero en sus films se dan cita muchas voces hipnóticas, vibraciones del paisaje e incertidumbres de lo (in)visible. Su singularidad consiste en registrar el acontecimiento, el mundo en su devenir, una mirada extrañada frente a la materia en movimiento, una sonoridad que no duplica la diégesis, que no ilustra sino que suma; una sonoridad, de un modo u otro, desentendida de la imagen. En esa casi falta de sutura entre la imagen visual y la sonora se centra una de las (tantas) resoluciones poéticas de su filmografía. Aunque abordaré varias de sus realizaciones (El rostro [2014], Lluvias [2015], El día nuevo [2016], El estanque [2016]) prestaré especial atención a El limonero real (2016) para examinar el proteico encuentro —poético, sin dudas— entre el film y la novela homónima de Juan José Saer. Como ya se ha sostenido, la cámara de Fontán constituye la invención de una mirada, un plano del cual carecemos de nombre todavía.

Marún, Gioconda (Fordham University)

 

"La biblioteca de Babel" de Borges: entre el "memex" y la biblioteca electrónica de Vannevar Bush. 

  

La relación entre algunos cuentos de Borges y el hipertexto se puede rastrear a 1986 con "The Garden of Forking Paths" ("El jardín de los senderos que se bifurcan"). Estudios posteriores han continuado presentando algunos cuentos de Borges como precursores del hipertexto. En el presente análisis se establecerá un nuevo enfoque, el paralelismo entre "La biblioteca de Babel" y el "memex" de Vannevar Bush expuesto en "As We May Think", antecedente de la biblioteca digital actual.

Masera Cerutti, María Ana Beatriz (Universidad Nacional Autónoma de México)

 

“A la fuente va rosa / bien prendida”: la canciones populares y sus lectores en los tiempos de la imprenta en México (1880-1910).

 

Durante el último cuarto del siglo XIX y la primera década del XX, los impresos populares de la Imprenta de Antonio Vanegas Arroyo invadieron las calles de México, sus Estados y más allá de la frontera con Estados Unidos. Los atractivos grabados de Posada y Manilla así como la gran intuición del editor, ofrecieron al amplio público productos  poéticos  de gran calidad que formaron parte  del imaginario popular del México.

Las colecciones de canciones constituyeron uno de los productos predominantes en la producción de la imprenta,  tanto en la hoja volante como en los cuadernillos. Los contenidos fueron muy variados en formas, temas y funciones.

Los cancioneros fungieron como un crisol donde las composiciones tradicionales convivieron con las canciones de moda independientemente del lugar de su producción. En esta ponencia señalo las formas, temas y funciones poéticas en  composiciones de los cancioneros populares y estudio su relación con la tradición panhispánica, además reflexiono sobre la recepción en los lectores-oidores de la época de entre siglos en México y la configuración de un imaginario compartido más allá de las fronteras.

Mattza Su, Carmela Victoria (Louisiana State University)

 

Geopolítica y moral en El Amante Liberal     

 

El movimiento o desplazamiento es un concepto articulador y simbólico tanto de la novela cervantina El Amante liberal como de las Novelas ejemplares en su conjunto. Sea este movimiento o cambio, uno de tipo comercial, cultural, étnico, geográfico, biográfico o espiritual su presencia es claramente percibida por el lector a través de los viajes en que los personajes, de manera voluntaria o involuntaria, se embarcan. Uno de estos personajes es Ricaredo, cuya odisea constante lo lleva a enfrentar situaciones cargadas de ira, orgullo y cautiverio, los que degradan su imagen masculina estereotipada de galán que tiene de sí mismo y logran su conversión en el amante liberal. El objetivo de este trabajo es examinar hasta qué punto esos desplazamientos sufridos por Ricaredo le permiten iniciar una catarsis no solo de sus emociones sino también de su propia imagen como sujeto amante. Me interesa discutir si ese proceso de cambio en su conjunto puede ser entendido como una invitación cervantina a detener la mirada y pensar en el poder de la visualización de las emociones como medio para que el sujeto se encuentre a sí mismo como ciudadano.

Medina Ramírez, Claudia (Universidad Autónoma del Estado de México)

 

La colonia Roma: Poética de la imagen en la narrativa y en el cine Mexicano

 

La colonia Roma ha sido un espacio literario y cinematográfico que ha permitido la identidad de la ciudad de México, de los personajes y de sus artistas. El cineasta, Alfonso Cuarón, y la novelística de Carlos Fuentes, Sergio Pitol, José Emilio Pacheco y Juan Villoro, proveen de las imágenes más emblemáticas de la ciudad de México. La región más transparente, El desfile del amor, Las batallas en el desierto, Llamadas de Amsterdam, por citar algunas, y la película Roma, se ubican en ese espacio urbano concreto, la colonia Roma; pero ¿cómo se representa la ciudad y sus lugares en ambos espacios: la narrativa y el cine? Por medio de la identificación de lugares se construye el espacio urbano esencial.

El objetivo del presente trabajo es el análisis del imaginario de la ciudad de México que construyen los artistas antes citados. El corpus elegido nos sirve de puente para conocer la poética de la ciudad. Por una parte, analizar la narrativa del espacio físico espacial de la ciudad desde sus lugares significativos, principalmente la colonia Roma. Por otra, la experiencia humana en el escenario de la ciudad a partir de ambas narrativas. Finalmente, los artistas representan la realidad mediante su propia poética de la imagen.

Mejia, Erika (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

Aspectos lingüísticos en la traducción español-hebreo: una perspectiva literaria

Messina Fajardo, Luisa A. (Università di Roma Tre)

 

Fraseología y paremiología: dispersión terminológica

 

En esta comunicación son dos los aspectos que queremos enfocar. En primer lugar, presentamos un estudio fraseológico y paremiológico descriptivo de la dispersión terminológica en español y en italiano.  Describimos la situación de dispersión sistemática que se presentaba y se sigue presentando en ambas lenguas, aunque en español existe, actualmente, mayor estabilidad respecto al italiano. Este primer acercamiento al estudio de la dispersión terminológica nos permite perfilar algunos criterios a tener en cuenta para una actividad de normalización terminológica en la que la reducción de la diversificación asistemática vaya acompañada de la preservación e incentivación de una terminología funcional deseable para el desarrollo de las disciplinas. En segundo lugar, describimos los progresos de la fraseología y de la paremiología y referimos los diferentes enfoques relacionados con el avance de su estudio. Nuestra conclusión pretende poner fin a un problema que a pesar de la polémica no impide el crecimiento de las disciplinas aunque sí favorece el estado de incertidumbre existente.

Miaja de la Peña, María Teresa (Universidad Nacional Autónoma de México)

 

La fabla como recurso de seducción en el Libro de buen amor

 

En su Libro Juan Ruiz suele dar gran importancia a la fabla, ya sea en una  función muy elemental,  para  introducir una sentencia, una cantiga o la narración de enxiempla y fábulas o en otra, más elaborada, para comunicar aquellos sentimientos que desea transmitir  para seducir a  la dama objeto de su deseo. De ahí que sea precisamente en la fabla, y en las múltiples acepciones que de ésta aparecen en la obra, donde encontremos una de las principales claves de lectura y de comprensión del Libro. Sobre las variadas acepciones y connotaciones en torno al término vemos   que su uso resulta poco claro, como bien ha señalado María Jesús Lacarra, “la utilización de las voces ‘enxiemplo’, ‘fabla’ o fazaña’ dentro del Libro de buen amor no parece regirse por claros principios funcionales. La escasa precisión con la que el autor utiliza la terminología genérica indica que no percibía grandes diferencias entre sus relatos breves.” Además, ella misma comenta que los distintos personajes que cumplen el papel de narradores en la obra los emplean “como términos intercambiables para anunciar sus relatos en estrofas que, a modo de breves prólogos o epílogos, incluyen distintas fórmulas de captatio benevolentiae y attentum parare”. Sin embargo, aunque los términos pueden ser intercambiables es evidente que alrededor de la connotación de estos gira la intención y función de los mismos, algo que resulta más evidente al revisar el término a partir de la segunda función aquí propuesta, la de fungir como recurso de seducción en el proceso del cortejo amoroso.

Miguel Pueyo, Carlos (Valparaiso University)

 

La escuela de traducción aragonesa del siglo XIV

 

En los comienzos del siglo XXI, una de las tareas más respetuosas para con la historia que nos ha precedido, sigue siendo necesaria: dibujar una nueva cartografía de la traducción en España en el siglo XIV. El propósito de este trabajo es recordar los nombres más importantes de la llamada escuela aragonesa de la traducción, conformada por nombres de escritores judíos, musulmanes y cristianos.

Aunque es archiconocida la Escuela de Traductores de Toledo, en la Corona de Castilla, desde 1119, las tierras de la Corona de Aragón vieron una actividad incesante de traducción durante muchas décadas. Revisaré la Escuela de traducción de Tarazona, detrás del Palacio episcopal, con nombres tan importantes como Hugo de Santaella, que tradujo del árabe al latín obras científicas; o Abraham ibn Ezra, que tradujo obras del árabe al hebreo; o Moshé de Portella, Aaron Abinafia, entre otros.

La “traducción” es una actividad peculiar, que no coincide exactamente con nuestra concepción de dicha actividad en nuestros días (Romano 1991). Se han encontrado voces derivadas del árabe turŷman, es decir, el castellano “trujamán”, o el catalán torcimany/tursimany. Estas voces, según textos documentados, parecen atestiguar la traducción oral, que podía o no, ponerse por escrito.

Precisamente por esta razón, las lenguas habladas en la península Ibérica, hebreo, árabe, castellano, aragonés, y catalán, entre otras, son o deben ser protagonistas de un nuevo mapa de la traducción del siglo XIV, con todas las connotaciones del momento, que forjaron el concepto actual del concepto. Este estudio se centrará explícitamente en los traductores judíos de la Corona de Aragón del siglo XIV, y sus contribuciones al mapa intercultural que ha forjado el futuro cultural de la historia.

Miller, Marilyn (Tulane University)

 

Ser judío o vivir en el intento: Monasterio de Eduardo Halfón         

 

En el prólogo de su volumen De cabo roto, el autor guatemalteco Eduardo Halfón dice, "Quería narrar en el lindero mismo que divide la historia y la ficción". Así es que en relatos semi-ficcionales sobre temas duros como la experiencia de su abuelo polaco en seis campos de concentración, los narradores de Halfón navegan espacios liminales entre Europa y América, historia y fábula, memoria y archivo.  Su novela Monasterio, que se sitúa en Israel, brega con la incomodidad de ser judío y sentirse siempre fuera de lugar -- quizás más todavía en Israel.  Al contar episodios raros de encontrarse en diversos territorios físicos, lingüísticos, y existenciales, sus obras defamiliarizan y revitalizan nuestros preconceptos de pueblos e individuos marginales. Sus ficciones funcionan como un aparato para recuperar historias que habíamos asumido sólo pertenecen a otros. Halfón nos pide repensar muchas categorías y etiquetas como "centroamericano", "judío", y aún "ficción

Minardi, Giovanna (Università degli Studii di Palermo)

 

"Francisco Pizarro" de Rosa Arciniega

 

Se analiza la novela histórica Francisco Pizarro de la escritora peruana Rosa Arciniega, en la que, desde una perspectiva femenina, aunque no feminista, la autora hace un recorrido de la vida del conquistador del Perú, tomando en cuenta sus hazañas y su perfil histórico, pero sobre todo haciendo hincapié en su perfil humano e ideológico.

Mondola, Roberto (Università “L'Orientale” di Napoli)

 

Traducciones petrarquescas en el siglo XX: los Cancioneros de Ángel Crespo y Jacobo Cortines

Montes Capó, Cristian (Universidad de Chile)

 

Cartagena en la narrativa de Adolfo Couve

 

La intención de esta ponencia es visualizar las relaciones y determinaciones que  se generan entre el espacio, en este caso la ciudad de Cartagena, y el devenir psicológico de los narradores-personajes de La comedia del arte (1995) y Cuando pienso en mi falta de cabeza (2000) del escritor y pintor chileno Adolfo Couve. A partir de allí podrá accederse a una particular reflexión acerca del tiempo, a partir de la dualidad luminosidad/decadencia,  y a una eventual hipótesis acerca del estado del arte  actual.       

Moral del Hoyo, Mª Carmen (Universidad de Cantabria)

 

La expresión de las relaciones espaciales de inferioridad en los orígenes del castellano escrito

 

En este trabajo se estudian los procedimientos lingüísticos que habilitan la expresión locativa de una entidad concebida en un espacio inferior respecto de otra empleada como referencia, a través de un corpus de documentos notariales castellanos de los siglos IX a XIII alojados en el Corpus Histórico del Español Norteño (CORHEN). Se trata de conocer los procesos de cambio de la expresión lingüística de la espacialidad en una doble dirección que continúa el análisis iniciado en Moral del Hoyo (2019): por un lado, en el tránsito del latín al romance (dimensión diacrónica) y, por otro, en el contraste con textos coetáneos de otros enclaves geográficos (dimensión diatópica), con el fin de imbricar la dialectología en el cambio gramatical -siguiendo, en este aspecto de la locación, los trabajos de Octavio de Toledo (2014, 2016)- y situar mejor las soluciones castellanas en las descripciones generales sobre el español medieval (Sánchez Lancis 1992, Espinosa Elorza 2010,…)

Morales Tenorio, Ángela (Central Connecticut State University)

 

Narrativa y tecnología: La cultura que se avecina en Quédate esta noche y este día conmigo (2017) de Belén Gopegui, y en Estabulario (2017), de Sergi Puertas

 

En la era de una cultura embebida en el internet y en el mundo digital, han surgido en el imaginario de la narrativa contemporánea en castellano propuestas que inciden en el impacto de las tecnologías emergentes en nuestra sociedad. Hablamos de Quédate este día y esta noche conmigo, de Belén Gopegui (2017), y de la colección de relatos Estabulario (2017), de Sergi Puertas. Si bien el escritor catalán se decanta por un relato distópico profundamente desazonante

que especula sobre las mutaciones que pueden provocar la tecnología de la información en nuestras vidas, tanto Belén Gopegui, con una novela semiensayística, como Sergi Puertas coinciden en saber leer los nuevos códigos sociales en pleno momento de expansión de las plataformas digitales, y coincidiendo con una crisis económica global, para advertirnos de la deshumanización tecnologógica.

Moreno Goldschmidt, Aliza (Biblioteca Nacional de Israel)

 

La pluma de un emigrante judío en Colombia

 

Existen diversas fuentes documentales para el estudio de la historia de la comunidad judía moderna en Colombia –incluyendo archivos comunitarios, publicaciones periódicas, memorias y demás. Sin embargo, en la presente ponencia queremos sugerir que además de estos testimonios convencionales también obras de tipo literario tienen la posibilidad de ser aprovechadas como legítimas fuentes para el estudio historiográfico.

Esta comunidad comenzó a forjarse y organizarse a partir de las olas migratorias de los judíos de Europa oriental a partir de los años 20 del siglo XX. Uno de estos inmigrantes, Salomón Brainski, quien llegó a Colombia en 1934 desde Polonia, además de ganarse la vida como vendedor ambulante, al igual que muchos de sus contemporáneos, también siguió cultivando su vocación literaria y llegó a publicar un libro de cuentos y otros en publicaciones periódicas. La mayoría de sus escritos tratan sobre la sociedad local bogotana, pero dos de sus cuentos titulados "Vidas truncas" y "La tentación", parecen contener elementos autobiográficos, y nos permiten adentraron en el mundo interior del ser que se debate entre los recuerdos de una Europa lejana y el nacimiento de los nuevos arraigos colombianos.

Moreno Luzón, Javier (Universidad Complutense de Madrid)

 

El Genio de la Raza: centenarios cervantinos e identidades (trans)nacionales a comienzos del siglo XX

 

Esta comunicación analiza el carácter transnacional de dos conmemoraciones cervantinas: el tercer centenario de la publicación de Don Quijote de la Mancha, en 1905; y el de la muerte de su autor, Miguel de Cervantes, en 1916. Convertidos ambos en símbolo de lo español y de lo hispánico, estas celebraciones contribuyeron a asentar una identidad española basada en la lengua y la cultura, a realzar una comunidad étnica internacional llamada la raza y a cultivar identidades nacionales ligadas a ella en toda América Latina. En diversos países se orquestaron fiestas similares y adquirieron un gran protagonismo algunas fuerzas transnacionales, como las redes intelectuales y las comunidades de emigrantes españoles en América Latina. El trabajo presta especial atención a los casos de Cuba, donde el cervantismo hispanófilo se enfrentó al hispanófobo; y de España, que hizo depender sus principales iniciativas conmemorativas de la colaboración americana, de manera que el nacionalismo español se vio subordinado al éxito de sus empresas exteriores.

Mota Placencia, Carlos (Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea)

 

Cervantes en la Bolonia de los Bentivoglio y Cornelia Bentibolli

 

La señora Cornelia es la más desatendida de las Novelas ejemplares. En líneas generales ha sido una narración “analizada por contraste a otras, a la cual se cita de paso e incluso con error”. La razón de ese interés escaso radica, más allá de meros azares y creo que sin excesivo reduccionismo, en que poco parecía ofrecer a un cervantismo especialmente interesado en a) una idea de originalidad más o menos romántica o casticista; b) su controvertida ejemplaridad; c) la búsqueda de indicios para la periodización de la colección de novelas y para la construcción de una biografía de Cervantes. La acción de la novela ha solido parecer deficientemente trabada. Otras críticas han incidido en que  “los personajes socialmente aceptables se alinean todos del lado bueno”, o en que el escritor ha idealizado en demasía a dos jóvenes españoles (de origen inequívocamente vasco) en un escenario italiano relativamente inamistoso. Esta comunicación se propone mostrar que a través de sus personajes principales y de varios detalles de ambientación, Cervantes desarrolla en la novela un sutil ejercicio de ironía a partir de la accidentada historia que —por medio de las vicisitudes de los Bentivoglio— compartieron Bolonia y Ferrara en siglo XVI.

Muñoz Carrasco, Olga (Saint Louis University, Madrid Campus)

 

Cuchara, lápices y peinado

 

El poemario que César Vallejo escribió con motivo de la guerra civil española difiere de otros textos dedicados al dramático conflicto en la complejidad de su propuesta. De la misma manera que hace converger marxismo y cristianismo o lenguaje popular y culto, el poeta peruano nos presenta la convivencia del plano ideológico y cotidiano en objetos tan comunes como una cuchara o un lápiz. Una larga lista de apariciones domésticas puede rastrearse en los quince poemas que conforman España, aparta de mí este cáliz: traje, pañuelos, cajitas, mesa, cama… Julio Ortega ha comentado cómo la guerra civil española provoca un fenómeno de ocupación popular del lenguaje público. Igualmente podría hablarse de una cierta ocupación ideológica de lo cotidiano, proceso que muestra, además, el intenso vínculo construido entre el plano público y privado en la poesía bélica de Vallejo.

Esta ponencia pretende analizar la presencia de estos objetos ordinarios, habituales en toda la poesía vallejiana y especialmente perturbadores en España, aparta de mí este cáliz. Para ello, se incluirán recientes investigaciones que, desde diferentes perspectivas, han señalado la trascendencia de elementos propios de la indumentaria (bastón, anillo, lazo…) en la construcción de la poesía y la imagen del peruano.

Nadal Palazón, Juan (Universidad Nacoional Autónoma de México)

 

Análisis de titulares del caso Ayotzinapa

 

Entendido como el mecanismo de reformulación analítica que no presenta indicaciones formales de retransmisión, el estilo indirecto no marcado constituye un recurso de muy elevada incidencia en la codificación de los titulares periodísticos. En estos casos, la entidad origen de la información (el declarante) con frecuencia se ve omitida incluso cuando participa en el proceso que el encabezado representa (lo cual parece contradecir los propósitos informativos del discurso periodístico). Identifico cuatro procedimientos gramaticales —a menudo ideológicamente condicionados— que los periodistas emplean para omitir al declarante-participante en los titulares formulados en estilo indirecto no marcado: nominalización deverbal, voz pasiva, oración subordinada con infinitivo objetivo y oración impersonal con verbo en tercera persona de plural. La investigación se sustenta en un corpus de titulares de prensa mexicana (diarios La Jornada, El Universal, Reforma, La Razón y El Financiero ) sobre el “caso Ayotzinapa”, que se refiere a una serie de episodios de violencia ocurridos en México en 2014, en los que fueron asesinados 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural  "Raúl Isidro Burgos", de Ayotzinapa, Guerrero.

Naeh, Yehonatan (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

Los 'enemigos' de la ficción en el Persiles y en el Quijote

Natanson, Brigitte (Université d’Orléans)

 

Lenguas judías en contacto: el idish y el judeoespañol en el castellano de la literatura de la migración hacia el Río de la Plata

 

En un corpus de más de cien relatos cuya temática principal es la migración hacia el Río de la Plata, escritos entre 1980 y 2007 y publicados en castellano en distintos países, se encuentran varias obras cuyos autores tenían el idish o el judeoespañol como lenguas “maternas” entre las diferentes lenguas utilizadas. Estudiamos en algunos ejemplos de este corpus los modalidades del uso de estos idiomas en las narraciones, en los diálogos, en las representaciones de las estrategias de los personajes en su contacto con el castellano del Río de la Plata, en especial en la trilogía de Mario Szichman (1945-2018) sobre los “judíos del Mar dulce” y los relatos de Luis León en los Cuentos de Villa Crespo.

Navajas, Gonzalo (University of California, Irvine)

 

Manuel Azaña. El político, en el alto modernismo europeo

 

De modo contrastivo con sus coetáneos en el medio español y europeo—desde Ramón Pérez de Ayala a Virginia Woolf y Thomas Mann—Manuel Azaña es el intelectual del periodo de entreguerras que tiene la oportunidad más propicia de realizar su proyecto cultural personal en la praxis política y social. 

El proyecto de Azaña está motivado por un objetivo potencialmente beneficioso para el país: la creación de un marco comprensivo de diálogo nacional dentro del cual sea factible conseguir un nuevo modo de convivencia  que supere la tradicional conflictividad  de la historia moderna española.  Azaña halla un blueprint o modelo posible para ese marco de diálogo colectivo en la elevación del arte clásico nacional a la categoría de un referente común que es aceptable por todos los miembros de la comunidad por encima de sus divergencias.  El diálogo que se presenta como inviable en el panorama de la enfebrecida actividad social y política de las tres primeras décadas del siglo puede hacerse realizable en el medio estético y artístico.  El monasterio de San Lorenzo del Escorial sirve como un emblema destacado y altamente reconocible por todos para elaborar los principios y los rasgos definitorios de ese marco de convivencia.  El jardín de los frailes constituye su actualización específica.

El jardín de los frailes expone la trayectoria del alejamiento y el rechazo de un núcleo religioso e ideológico inicial y de su posterior retorno a él, no para identificarse con todos sus rasgos sino para reconciliarse con los elementos culturales que son recuperables dentro de él.  La cultura se convierte así en el vehículo de la redención individual y colectiva.

 La experiencia práctica política de Azaña no pudo confirmar ese modelo actualizado en la alta cultura propia del paradigma del modernismo europeo.  Tuvo la oportunidad de llevarlo a cabo, pero las circunstancias coyunturales imposibilitaron la realización de esa convivencia, de raíz estética y literaria, ambicionada por él.  

 

Navarrete Navarrete, María Teresa (Universiteit Gent / Universiteit Antwerpen)

 

¿Cómo contactar con los exiliados bajo el franquismo?: La red literaria Ágora y los escritores españoles en el exilio

 

La red literaria Ágora (Madrid, 1955-73) se desarrolló en torno a la revista Cuadernos de Ágora (1956-64), la editorial Ágora (1955-73) y la tertulia Los viernes de Ágora (1956-60). La revista, la editorial y las tertulias estuvieron dirigidas por Concha Lagos (1907-2007). Uno de los objetivos de esta red fue recuperar la cultura de la generación del 27 perdida a causa de la Guerra Civil. Contactaron con exiliados como Ernestina de Champourcín, Rafael Alberti o Emilio Prados, entre otros, y lograron publicar poemas de estos autores en la revista Cuadernos de Ágora, a pesar de la censura franquista. De igual manera, los exiliados españoles ayudaron a que los escritores que vivían en España bajo el régimen de Franco contactaran con revistas y editoriales lationamericanas que publicaron aquellas obras que fueron prohibidas por su contenido ideológico en España.

El propósito de mi comunicación es: 1) reconstruir esta red de escritores; 2) estudiar la manera en la que se producía el intercambio de publicaciones en ambas direcciones; 3) reflexionar sobre los vínculos que establecieron los escritores que vivieron en la España del franquismo con los exiliados.

Para ello utilizaré la correspondencia que Concha Lagos mantuvo con estos escritores depositada en la Biblioteca Nacional y la Residencia de Estudiantes, las memorias inéditas de Lagos, La madeja (1977-8) y Prolongada en el tiempo (1988), y los poemas publicados por los escritores exiliados en Cuadernos de Ágora y por aquellos autores que vivían bajo el franquismo en revistas latinoamericanas como Lírica Hispana. Metodológicamente esta comunicación se sitúa dentro de la sociología literaria, especialmente en los estudios dedicados al mapeo de redes literarias, aunque también se utilizarán técnicas propias de la historia literaria.

Negrón-Aponte, Landy (Universidad de Puerto Rico)

 

El cromatismo en la poesía de San Juan de la Cruz

 

En el presente estudio me dispongo a explorar la peculiar gama cromática que hace única la poesía de san Juan de la Cruz en el contexto del Renacimiento español. Hija obligada de varias tradiciones literarias –la pastoril clásica, la lírica renacentista, el epitalamio bíblico del Cantar de los cantares, la mística de los sufíes– veremos que, sin embargo, la poesía del Reformador carga la mano en la paleta de colores oriental. San Juan deja transparentar su preferencia por los colores esmaltados, brillantes, iridiscentes, propios de los estados alterados de conciencia. De otra parte, este estudio incidirá en cómo el poeta privilegia el uso de ciertos colores particulares para expresar sus estados místicos: el verde del éxtasis, el negro o nigredo de la purificación espiritual y el púrpura de las bodas místicas. Estas claves cromáticas, como veremos, concuerdan más con las tradiciones sufíes y ocultistas que con los delicados colores pastel de la pastoril renacentista europea.

Nider, Valentina (Università di Trento)

 

Sobre el italianismo de José de la Vega

 

El italianismo de José de la Vega (Joseph Penso de la Vega Passariño), autor de la célebre Confusión de confusiones, primera obra sobre la bolsa, a partir  de su estancia en Livorno, no ha pasado desapercibido. La presencia de la literatura italiana es evidente en su obra. Sin embargo, los estudios existentes se limitan a proporcionar datos cuantitativos, no profundizan en la elección de obras y autores y en los métodos utilizados en las citas explícitas e implícitas. Un análisis más detenido puede contribuir a restablecer el texto corrigiendo las erratas y ayudarnos a entender el proceso de escritura y adecuación de contenidos a los nuevos contextos.

Nogueira, Fátima (University of Memphis)

 

La alegoría de la caverna según Bolaño

 

Roberto Bolaño concibió su narrativa e parte de [su] poesía como un todo estilístico y argumental (cfr.Bolaño por sí mismo 121). Ese todo le ha permitido la creación de personajes y situaciones, que transitan de una novela a otra, agregándoles nuevas circunstancias.

Entre éstos se encuentran dos escenas —en Nocturno de Chile (2000) y 2666 (2004)— que aluden a la alegoría de la caverna, teniendo en su centro personajes escritores. Argumento que al contrario de una lectura epistemológica con la luz simbolizando el reino de las ideas, Bolaño opta por una interpretación contextualizada de La república, resaltando temas políticos, culturales y artísticos. Esa lectura al culminar con la expulsión del poeta de la comunidad, nos permite repensar el arte, el lenguaje, el exilio y auto-exilio, transponiendo la alegoría platónica a la actualidad. De esta forma, la simbología de la caverna al yuxtaponer los misterios de cultos orgiásticos y el mundo de luz de la responsabilidad deja en abierto la posibilidad de que aquellos puedan retornar. Este retorno es motivo recurrente en la obra de Bolaño incluyendo orgías sexuales, pero, principalmente, el tedio, viaje, violencia y desarticulación político-social.

Nuriel, Patricia (Wofford College)

 

Vicarious Testimonies: Jevel Katz and the Reenactment of Immigrants’ Experience

 

Documentary films can fulfill the goal of conveying stories that have an imperative to be told. This is the case of the movie Jevel Katz y sus paisanos (dir. Alejandro Vagnenkos, 2005) which rediscovers the figure of performer Jevel Katz who immigrated from Vilna—a phenomenon of Argentina’s Yiddish popular culture in the 1930s—and attempts to reconstruct his artistic trajectory. By collecting the narratives of those who witnessed Jevel Katz’s brief but stellar career, the film documents the experience of the very last generations for whom he performed—those Jewish immigrants of the early 20th century who faced the hardships of acculturation in the new country and identified in his texts’ poetic worlds a reflection of their own experiences. Taking an historical and philological approach, this work analyzes the effectiveness of a film that gathers and archives testimonies operating as a device for cultural memory.

Ocaña Fernández, Alejandro (Universidad de Málaga)

 

El Grand-Guignol de París en la escena española

 

Le théatre de Grand-Guignol fue una compañía teatral de País que funcionó entre los años 1897 y 1962. Pese a que su nombre evoca las funciones de títeres para niños, no era ésa, ni mucho menos, su actividad escénica. Se especializó en representar obras de teatro breve que principalmente trataban el género del terror; terror que además se desarrollaba bajo los parámetros del delirio y la depravación de la más exagerada violencia. De esta manera, era normal que en las obras del Grand-Guignol hubiese apuñalamientos, amputaciones, decapitaciones y, en general, cualquier acto de sadismo cruel; todo ello bajo la excusa de líneas argumentales mejor o peor planteadas.

El Grand-Guignol de París tuvo tal éxito que pronto traspasó las fronteras de Francia, representándose las obras de su repertorio en otros países de Europa. Así, muchas obras del Grand-Guignol se tradujeron al español y se representaron en España.

En esta ponencia se examinará el tema del Grand-Guignol en España: las traducción y publicación de las obras, la representación de las mismas, su aceptación por la crítica y el público y la repercusión o legado dejado tras de sí en la escena española.  

Octavio de Toledo y Huerta, Álvaro Sebastián (Universidad Autónoma de Madrid)

 

Variantes y variación sintáctica en el Oliveros

 

Pasaremos revista a las modificaciones morfosintácticas y de arquitectura textual en las variantes de los impresos tempranos (ss. XVI-XVII) del "Oliveros de Castilla", cuyo análisis manifiesta opciones en auge y en abandono a medida que el castellano medieval deviene en español clásico, permite detectar cambios en marcha relacionados con el surgimiento de un cierto estándar de prosa literaria en las décadas centrales del Quinientos y revela  modificaciones debidas a prácticas editoriales o a la preferencia por alguna variedad dialectal. Reflexionaremos, finalmente, sobre las formas de remodelación y reescritura de un texto, y en particular sobre  la relación que existe entre su actualización lingüística y los procedimientos de textualización discursiva.

Ohanna, Natalio (Western Michigan University)

 

Brujas y naufragios: la Jornada de Argel (1541) y la mistificación de un desastre militar  

 

En octubre de 1541, el emperador Carlos V emprendió lo que se conoce como la Jornada de Argel. Al mando de una flota de 65 galeras y otras 300 naves militares, equipadas con artillería de asedio y transportando a casi 40.000 soldados españoles, alemanes e italianos, su objetivo era conquistar la ciudad que servía de base de operaciones a Jeireddín Barbarroja, famoso corsario y almirante otomano. Esa campaña acabaría en completo desastre. Un temporal azotó la flota española y muchos barcos naufragaron frente a la costa norteafricana. El resto de la armada fue rápidamente derrotado. Miles de sobrevivientes fueron capturados, y las pocas naves que aún flotaban apenas lograron regresar a España. Hacia el final de ese siglo, la historia de semejante fracaso militar había adquirido características folclóricas. La derrota se atribuía a la intervención de una bruja argelina, quien habría invocado a los demonios para provocar la tempestad. Referencias a este personaje aparecen en crónicas y obras dramáticas de finales del siglo XVI y principios del XVII. Con particular atención a La mayor desgracia de Carlos V (1623), de Luis Vélez de Guevara, mi presentación explora cómo el hecho histórico se convirtió en leyenda popular, rastreando las conexiones entre el mito y las formas en que la sociedad española percibía a los musulmanes en general, en un tiempo en que la capacidad de absorber, adaptar u obliterar la propia herencia cultural islámica se estaba negociando como un asunto de identidad nacional.

Operé, Fernando (University of Virginia)

 

Teatro testimonial argentino en la obra de Rubén Mosquera, “Las putas de San Julián”.

 

En 1922 tuvo lugar en la región más austral del continente americano, en la Patagonia, uno de los acontecimientos más luctuosos de la problemática historia del país, el fusilamiento sin juicios previos de mil doscientos peones de las estancias de ovejas, quienes durante cerca de dos años habían mantenido unas huelgas intermitentes con el fin de conseguir mejoras en sus deplorables condiciones laborales. El acontecimiento, silenciado por el discurso oficial, fue recogido por el historiador José María Borrego en su libro La Patagonia trágica, de 1928, más tarde y con una necesaria aportación investigadora, por Osvaldo Bayer en sus cuatro tomos Los vengadores de la Patagonia trágica, que se convirtió en film dirigido por Héctor Olivera con el título de La Patagonia rebelde. Basándose en estas obras  y con la colaboración en el guion y la interpretación de Osvaldo Bayer, Rubén Mosquera escribió y dirigió con gran éxito de crítica y público, el drama Las putas de San Julián, del que se hizo una representación en la University of Virginia en 2018. Mi ponencia estudia los eventos históricos y sus distintas transformaciones escriturarias y fílmicas, hasta convertirse en el texto de Mosquera.

Orecchia Havas, Teresa (Université de Caen)

 

Entre la reconstrucción y la restauración: Yo nunca te prometí la eternidad, de Tununa Mercado.

 

Las lecturas críticas de la obra narrativa de T. Mercado suelen poner de realce dos aspectos: la búsqueda de una escritura erótica y la presencia de la temática del exilio. Sin desdeñar la pertinencia de esos enfoques, la comunicación se propone investigar la construcción y sentidos del peculiar “relato de la maternidad” que vertebra esta novela, al que se ha situado en un contexto ficcional de experiencias extremas -guerras, éxodos, persecuciones-. El análisis se centrará primero en las estrategias textuales, destacando el sistema de analogías que actúa entre la representación de lo materno-femenino y la generación de un texto, así como el uso de una escritura (literaria) plurigenérica que recorre los lindes entre lo ficcional y lo testimonial. Se discutirá luego la noción de “relato de trauma” que el libro reclama para sí y su eventual función de reparación y rescate del duelo, con apoyo en ciertos conceptos de Walter Benjamin, entre otros. Este estudio del texto de Mercado permitirá considerarlo como una etapa diferente de su obra, en la que se replantea la figura femenina y su inserción en el archivo de modelos sociales contemporáneos, tanto como se opera una nueva lectura de la interacción entre los vínculos familiares y la Historia, a partir de un imaginario extendido desde la literatura argentina a los conflictos europeos y a las migraciones latinoamericanas. 

Orfali, Moisés (Universidad de Bar Ilán)

 

El vínculo de los sefardíes a la lengua y a la literatura

 

Nuestra comunicación tratará de la fidelidad a la lengua y literatura españolas entre los judíos y conversos hispano-portugueses del Renacimiento y del Barroco. Los sefardíes se expondran, no como hispanistas, interesados desde fuera en asuntos hispanos, sino como españoles en exilio, reservando su lengua castellana para las funciones más nobles –las del culto y la enseñanza de los temas sagrados–, aunque en su vida cotidiana y en las funciones auxiliares (los libros de registros y de cuentas, por ejemplo) utilizaran la portuguesa y algunos la flamenca. Una lengua española que ellos cuidaban con la lectura asidua, no sólo de los libros religiosos, sino también de otros muchos de esparcimiento literario como los que se registran en sus bibliotecas. Una lengua española que no abandonan, ni siquiera cuando dejan el continente europeo.

La lengua vincula a estos judíos con un país del que odian la institución que acoge –la Inquisición–, pero al que no dejan de querer y con el apego a su lengua y literaturas como se demostrará manifiestan su amor a España y a su cultura. Veremos hasta donde el modelo cultural español es omnipresente. Lo mismo que en España se habían establecido Academias literarias al modo italiano, los sefardíes de Occidente también fundaron en Ámsterdam y Livorno sus propias Academias a imitación de las españolas. Además se mostrará como los sefardíes  trataron de dar  a conocer incluso el patrimonio cultural de la antigua patria a la nación que les acogía.        

Otero-Torres, Dámaris (Rutgers University)

 

Entre tiempos, espacios y plumas: guiños contemplativos de la Nueva filosofía de la naturaleza del hombre

 

Los acercamientos críticos al tratado Nueva filosofía de la naturaleza del hombre (1587) han destacado primordialmente la validez contemporánea de los principios de la medicina integral y las inconclusas evidencias sobre su autoría. Este trabajo se aleja de ambas prerrogativas con el propósito de explorar cómo la convergencia entre tiempos, espacios y escritura ofrece una perspectiva mucho más amplia para desenterrar los edificantes postulados del tratado que ven su luz bajo la mirada represiva de la Inquisición en contra de las minorías étnicas y las mujeres escritoras. Las tensiones entre las imágenes que apelan al pasado medieval y el llamado a los venideros, la estructura conversacional de la obra como mecanismo para opacar la carnalidad discursiva y, finalmente, las referencias a la pluma como vía para fijar la escritura del cuerpo y el cuerpo de la escritura participan en un proyecto contemplativo en el que el bienestar y la esperanza se ofrecen, no precisamente como claves de la modernidad, sino como un velado apego a la espiritualidad judía.

Palazón Mayoral, María Rosa (Universidad Nacional Autónoma de México)

 

Fernández de Lizardi: entre oralidad y escritura

 

Después de una presentación de José Joaquín Fernández de Lizardi, se resume su ideología, su utopía final. Abarca: la libertad de expresión, circulación y consumo de la prensa (que compraba uno y otro leía a un público analfabeto), esto es decir, escritos con el habla popular. Dentro de un paternalismo milenario, abrió una ventana al feminismo. Fue defensor rabioso de la educación, desde la infancia hasta la vejez; en la mira tuvo un Estado-nacional libertario e independiente. Fue un constitucionalista furibundo.

No hablaba como un ignorante, sino que sus influencias llegan hasta los enciclopedistas españoles de la época austriaca (censurados en la borbónica). Estas utopías lizardianas las he basado en Álvaro Florez Estada, Pedro Rodríguez Conde de Campomanes, Juan de Mariana y secundariamente Adam Smith.

Su pluma desnuda la miseria, el coloniaje, las diferencias monstruosas en la riqueza e influencia social, la innegable corrupción, el comercio excluyente, la división de los oficios en maestro y aprendiz y el poder tiránico del clero.

Lizardi murió de hambre, fue excomulgado y pasó gran parte de su vida en prisión. Editor, primer novelista y autor único de periódicos y folletos. Lizardi, quien hizo lo que pudo por su patria.    

Palmerini, Monica (Università Roma Tre)

 

El paisaje lingüístico del ‘Quijote’: español, italiano y «el traducir de lenguas fáciles»

 

En nuestra comunicación la lectura del Don Quijote de la Mancha di Miguel de Cervantes, obra literaria cumbre de la cultura hispánica y universal, se propone como punto de partida para reflexionar sobre la representación de dos lenguas afines, el español y el italiano, y del “traducir de lenguas fáciles” a través de los tiempos.

La observación interna del Don Quijote bajo el prisma específico del discurso sobre las lenguas y la traducción entre estos dos idiomas romances se acompaña, en nuestro acercamiento, a la perspectiva externa de la comparación de las traducciones en italiano del texto cervantino, con especial atención a las versiones más recientes. Este doble punto de vista nos permite, por un lado, reflexionar sobre la manera de concebir y de plantearse el proceso de traducción entre estas dos lenguas hermanas. Por otro lado, a través del análisis de diferentes productos de la traducción al italiano, nos lleva a profundizar en aspectos (micro) lingüísticos y textuales del mismo proceso del traducir entre estas lenguas.  

Esperamos, de esta manera, sugerir una nueva pista de diálogo con la extraordinaria novela de Cervantes, quizás menos explorada en la inmensa literatura florecida alrededor del Quijote, y basada en un enfoque a la vez lingüístico-textual e histórico-cultural.

Palomo Alepuz, Laura Cristina (Universidad de Alicante)

 

El dolor como motor de la justicia social en la obra dramática de Isabel Oyarzábal

 

Isabel Oyarzábal, en su obra dramática, aborda la cuestión del sufrimiento, entendido este como un dolor físico o existencial, a través de diferentes figuras que, de forma simbólica, encarnan inquietudes, temores y ansiedades humanas. Todos estos personajes, que de una forma u otra (por la pérdida de un ser querido, por no haber podido gustar el amor, por haberse abandonado a la depresión) han probado los frutos de la desdicha, encuentran en la aspiración a la justicia social una nueva razón con la que darle sentido a su existencia. De esta forma, la autora canaliza y da expresión a una preocupación que obedece al mismo tiempo a una concepción cristiana fundamentalmente ética, a su ideología socialista y a su compromiso con la realidad circundante durante la publicación de su obra en 1944: tanto con hechos históricos como el ascenso al poder del fascismo en Europa, la derrota del ejército republicano en España, el exilio o la represión política, así como con las circunstancias desfavorables de grupos sociales en situación de vulnerabilidad como los niños o las mujeres.        

Pandis Pavlakis, Efthimia (Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas)

 

Historia, memoria y ficción en la novela La bobe de Sabina Berman        

 

Sabina Berman motivada por realidades históricas particulares y universales en su primera novela, La bobe, se refiere a hechos relacionados con la inmigración judía en un espacio preciso, México. La narradora mediante recuerdos de la infancia y adolescencia presenta episodios relacionados con la historia de su familia centrándose mayormente en las figuras femeninas de ella -abuela y madre. En el presente estudio, a través de un acercamiento histórico cultural se analizan los núcleos temáticos como la inmigración, la integración y el conflicto de culturas entre otros, con el objetivo de señalar su importancia en cuanto a la identidad de los personajes de la novela, y examinar la relevancia de la historia y la memoria para la ficción.  

Paraskeva, Eirini (Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas)

 

 

Estudio traductológico de las paremias en El Coloquio de los perros de Miguel de Cervantes

 

La traducción de las paremias es una tarea difícil y complicada puesto que los enunciados sentenciosos poseen una estructura peculiar que los convierte en singulares. En este estudio se realiza una investigación de la metodología traductológica aplicada entre traducciones griegas de las paremias incrustadas en la novela corta de Miguel de Cervantes, El coloquio de los perros, basada en el análisis de un corpus parémico concreto, el cual componen paremias extraídas de la novela cervantina y sus respectivas traducciones al griego. En principio, se analizan la función y el sentido de las paremias, así como su procedencia y, luego, se examinan las estrategias seguidas por los traductores en las tres versiones griegas. El objetivo del presente estudio es resaltar el papel del traductor como mediador cultural y demostrar cómo los diferentes enfoques adoptados en la traducción de las paremias repercuten en la interacción cultural.

Paredes Monleón, María Libertad (Universidad Nacional Autónoma de México)

 

La danza como expresión de la voz femenina en La gitanilla y en La pícara Justina

 

La voz femenina, además de presentarse en la palabra como una perspectiva ideológica específica sobre el mundo, puede tener otras expresiones que no son necesariamente discursivas, como la  del cuerpo por medio de la danza y el baile, los cuales establecen una conexión íntima con la configuración de la identidad y con la libertad de decisión del personaje que las ejecuta. Preciosa, en La gitanilla (1613) de Miguel de Cervantes y Justina, en La pícara Justina (1605) de Francisco López de Úbeda declaran una intención específica ante el otro cuando bailan, y el estudio de esta dimensión de la voz femenina nos permite entender que tanto Cervantes como López de Úbeda (cada uno con una poética particular) dentro de los múltiples recursos literarios existentes para construir personajes femeninos factores de su destino, eligieron el recurso literario de la danza, la cual genera fisuras en el orden social representado y permite marcar una postura particular de la manera en que el personaje se concibe a sí mismo, al otro y a la sociedad, esto es, expresar una reflexión ética que implica la libertad de elección, la libertad de espíritu, la libertad sexual y la libertad de movimiento.

Parra Téllez, Ericka H. (Valdosta State University)

 

Cartografías de escrituras mexicanas: De lecciones de cocina a la denuncia de la violencia al personaje femenino

 

En las narrativas de escritoras mexicanas, los personajes femeninos Modesta Gómez, en Ciudad Real (1960) de Rosario Castellanos, y Norma, en Tiempo de huracanes (1972)  de Fernanda Melchor, no hay cambio de hoja. Los personajes tanto de la ciudad chiapaneca como de la costa veracruzana siguen siendo sometidos al abuso de poder económico y sexual. Las consecuencias son el “domingo siete” o el embarazo. Por ello, los personajes salen de sus lugares de origen y toman rumbos diferentes: la independencia, el intento de suicidio, o el aborto. No obstante, Lía, en Por el lado salvaje (2011) de Nadia Villanueva emigra sin documentos a Centroamérica y, posteriormente, a los Estados Unidos para al final denunciar la violencia por el abuso de poder. En suma, en esta conferencia se analizan cómo las representaciones literarias de estos personajes femeninos tratan lo que muchas mujeres experimentan en la realidad que les toca vivir en diferentes espacios geográficos, en especial, ejemplifican cómo subvierten el orden social.

Patiño Loira, Javier (University of California, Los Angeles)

 

“Han de descubrir lo mismo que ocultan”: La pintura como modelo para la agudeza de ingenio en Censura de la elocuencia (1648) de José de Ormaza.

 

En Censura de la elocuencia (1648), el tratadista jesuita José de Ormaza reelabora una noción ya familiar entre los retóricos de su orden a la hora de explicar el placer que suscita en la audiencia una metáfora o una paradoja. Retomando un principio notado en su día por Quintiliano, Ormaza señala que en uno y otro caso la extrañeza de la formulación invita al oyente a cooperar activamente como receptor, presumiblemente mediante el uso de la propia agudeza de ingenio. Este pasa a percibirse como co-autor de lo que escucha, obteniendo un placer como resultado. Me propongo considerar cómo la teoría de la pintura del siglo XVII proporciona a Ormaza y sus contemporáneos una serie de paralelos y herramientas (especialmente la técnica del claroscuro) que sirven el tratadista a la hora de explicar el proceso de cooperación que se establece entre orador y audiencia al completar vacíos de significado o saltos en la argumentación. Con esto sugeriré que la dependencia mutua entre teoría de la pintura y retórica que la crítica viene señalando para el siglo XVII en términos de composición y persuasión también encuentra un correlato en la concepción de los procesos de recepción y de percepción estética.

Pawlita, Leonie (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

Escepticismo en la poesía de Luis de Góngora

 

En esta ponencia, se estudiará la poesía de Luis de Góngora y Argote (en particular, la "Fábula de Polifemo y Galatea") a la luz del discurso del escepticismo, una de las corrientes filosóficas más influyentes de la época.

Pedicone de Parellada, Elena Florencia (Universidad Nacional de Tucumán)

 

“Saberes y Sabores de SEFARAD” desde Tucumán (ARG)

 

Se pretende dar a conocer el libro "Saberes y Sabores de Sefarad" de la hispanista tucumana M. Esther Silberman de Cywiner (UNT). La autora, durante su larga y sostenida trayectoria, se ha dedicado a investigar la comunidad de inmigrantes sefaradíes llegados a comienzo del siglo XX a Argentina, y en particular, a la Provincia de Tucumán, en el intento de rescatar y preservar su patrimonio cultural. La provincia de Tucumán, foco de la región Noroeste argentino, aparece atravesada en términos identitarios por la multiculturalidad, donde lo español junto al elemnto sefaradí resulta de peso. Interesa destacar que la autora escribe este libro bajo una doble perspectiva: la de académica (docente e investigadora Univ. Nacional de Tucumán) y la de descendiente de sefardíes, lo que otorga a su escritura una impronta especial. Como el título del libro indica, saberes (refranes, chistes, anécdotas y documentos) se unen a sabores (las recetas heredadas y otros secretos culinarios), todos abordados con rigor bajo tres marcos teóricos pertinentes: la perspectiva antropológica, la perspectiva religiosa y la perspectiva histórica.

Peled Cuartas, Rachel (Universidad de Alcalá)

 

“De la belleza moral a la belleza estética: las obras de narrativa didáctico-moral hispano-hebrea medieval en el MS. Rothschild 180/51”

Peña-Argüeso, Elena (University of North Carolina)

 

La guerra y lo sobrenatural: La santidad en La Vida de San Pedro Nolasco (1629)

 

Basada en la vida de San Pedro Nolasco (1189-1245), La Vida de San Pedro Nolasco escrita por Lope de Vega se compuso para ser representada durante las fiestas de canonización del santo cuestión en 1628. Retratando a la figura fundacional de la orden de los Mercedarios, esta obra supone una evidencia más de la tendencia de Lope de Vega a escribir comedias de santos. La guerra y lo sobrenatural son dos componentes que constituyen la caracterización de Pedro Nolasco como santo en esta obra. Centrarse en estos dos temas ilumina nuestro entendimiento de la obra como una comedia hagiográfica, resaltando cómo Lope manipula sus fuentes de la literatura hagiográfica, y el impacto que la Contra reforma tiene en la representación que Lope de Vega hace de San Pedro Nolasco. En esta comunicación estudio los temas de la guerra y lo sobrenatural para mostrar cómo éstos están relacionados y juntos dibujan a un Pedro Nolasco que merece la canonización. Así, muestro cómo a partir de la guerra y lo sobrenatural se define el concepto de santidad y así llegar a una mejor comprensión de la dramatización de la vida del santo.

Perelmuter, Rosa (University of North Carolina)

 

La inscripción de la cubanidad en la inmigración judía a principios del siglo XX 

 

Un buen número de los inmigrantes judíos en Cuba continuó utilizando el ídish, su lengua materna, para sus labores artísticas, ya sea a través del periodismo o la literatura. Se crea entonces una sustanciosa colección de escritos cubanos en lengua ídish que hasta hoy han recibido poca o ninguna atención. En esta presentación me ocupo del poeta Eliezer Aronowsky para ofrecer una visión panorámica de las experiencias endógenas, o sea, desde la perspectiva de un miembro de la comunidad judeo-cubana, entre los años 1920 y 1980. En su trayectoria de adaptación al país que lo acogió a los 20 años, se percibe una creciente identificación con los héroes de las Guerras de Independencia de finales del siglo diecinueve, Antonio Maceo, “el titán de bronce” y José Martí, “el apóstol de Cuba”. A ellos Aronowsky les dedica sustanciosos poemas escritos en ídish y luego traducidos al español: “Maceo” (1928) y “Martí” (1953).

Pérez Cuenca, Isabel (Universidad CEU San Pablo, Madrid)

 

La biblioteca ducal de Medinaceli y su colección manuscrita

 

En el proceso de reconstrucción de la biblioteca ducal de Medinaceli que llevamos a cabo a partir de los inventarios de libros fechados en el año 1759, abordamos ahora la identificación y localización de los ejemplares manuscritos de esta colección que comenzó a formarse en época medieval. A partir de la información registrada en las  referencias bibliográficas de los inventarios citados, se procura, primero, dibujar el perfil de la colección y, segundo, identificar en la medida de lo posible autores y obras con el objetivo final de localizar el ejemplar concreto que perteneció a la biblioteca ducal, cuya fragmentación y venta en porciones a lo largo de su historia trajo consigo la inevitable dispersión de esta rica colección nobiliaria.

Pérez Herrera, Viviana (Universidad Católica del Norte / Universitat de Barcelona)

 

El Testimonio en la política cultural cubana

 

El trabajo busca analizar el vínculo existente entre la política cultural de la Revolución cubana de fines de la década de los sesenta y la institucionalización de la categoría Testimonio en el Premio Literario Casa de las Américas. Se postula la idea de que el testimonio institucionalizado por Casa de las Américas, cuyo propósito discursivo en los primeros años de su institucionalización es documentar de fuente directa e inmediata los acontecimientos sociopolíticos del continente latinoamericano, contribuirá a potenciar las exigencias establecidas a los escritores e intelectuales cubanos y del continente latinoamericano por parte de la política cultural cubana: demostrar un verdadero compromiso y entrega con la causa revolucionaria. De este modo, el testimonio promoverá la figura del intelectual revolucionario, quien permanecerá comprometido con la revolución no sólo desde su escritura, sino también desde su actuar. 

Pérez Priego, Miguel Ángel (Universidad Nacional de Educación a Distancia)

 

Pero Tafur, caballero y peregrino

 

Pero Tafur fue un hidalgo y caballero andaluz que a mediados del s. XV emprendió un viaje aventurero por Europa y Próximo Oriente. En ese viaje proyectó sus ideales caballerescos y sus creencias como devoto peregrino. Visitó reinos y cortes, de Italia a Egipto y de Constantinopla a Praga. Frecuentó los dos centros neurálgicos de la caballería medieval, como fueron las cortes de Borgoña y de Bohemia. Y fue peregrino en Roma y en Jerusalén

Pettinaroli, Elizabeth (Rhodes College)

 

Desafíos a la forma y nuevos espacios literarios en las editoriales cartoneras de la Triple Frontera latinoamericana

Pinheiro, Teresa (Technische Universität Chemnitz)

 

Posmemorias transnacionales

 

A semejanza de la memoria de la Shoa, también respecto a la  Guerra Civil de España podemos identificar en la actualidad una tendencia de expansión de la memoria a través de un doble eje espacio-temporal. Por un lado, asistimos a procesos de transferencia generacional de memoria (Hirsch 2012) y, por otro lado, constatamos que esta apropiación de la memoria por las generaciones posteriores a la de los testigos directos traspasa las fronteras nacionales, apuntando a una transnacionalización de la memoria (De Cesari y Rigney 2014).

La presentación explorará este fenómeno a través del análisis de las novelas alemanas Mi corazón – Meine liebe Luise (Jenny Heimann 2014) y Blutorangen (Verena Boos 2015) en cuanto ejemplos de posmemorias transnacionales. En ambas obras los agentes de memoria no son quienes han vivido la guerra, la deportación y los campos de concentración, sino sus nietos. Esta “Generación Schengen”, que se mueve libremente por Europa sin pasaporte, es la que recupera la memoria de los antepasados y entiende los testigos de alemanes luchando al lado de la república en España o españoles de la División Azul combatiendo al lado de la Wehrmacht como hechos de una memoria común europea.

Pittarello, Elide (Università Ca’ Foscari di Venezia)

 

La imagen superviviente en Carta florentina de Guillermo Carnero

 

Guillermo Carnero (Valencia 1947) publica Dibujo de la muerte, su primera colección de poemas, antes de los veinte años. Figura destacada de los Novísimos, medio siglo después publica Carta florentina (2018), continuando el trayecto emprendido desde Verano inglés (1999), colección de poemas sobre una experiencia amorosa crucial. Con Espejo de gran niebla (2002) el autor estrena la fórmula del poema monotemático, confirmada también por Fuente de Médicis (2006) y Cuatro noches romanas (2009). Con la excepción de Regiones devastadas (2017) — colección de textos breves, relacionados con los cuatro libros anteriores— Carta florentina reafirma el planteamiento unitario del referente por parte de un sujeto que usa ya sin reparos la enunciación pronominal de la primera persona, tan rehuida hasta 1990. Con su exquisito estilo culturalista, en Carta florentina el autor afronta de manera inédita el alcance de la imagen, tanto la que procede de las “bellas artes” del pasado como la que actualiza idealismos decaídos. Imagen anacrónica, pues, cercana a la que teorizó Walter Benjamin. Imagen superviviente, en la acepción acuñada por Aby Warburg. En esta comunicación se analiza el poema con el enfoque de los Visual Studies, privilegiando los estudios de Georges Didi-Huberman, Hans Belting y Horst Bredekamp entre otros

Pla Colomer, Francisco Pedro (Universidad de Jaén)

 

Seseo, çeçeo y confusión de sibilantes en la Edad Media: métrica y oralidad en los textos poéticos peninsulares

 

Muchos han sido los investigadores que han recurrido a las rimas y al análisis métrico de los textos poéticos como método filológico a la hora de reconstruir, total o parcialmente, el componente fónico de la lengua a lo largo de su historia. Es el caso de las investigaciones de Menéndez Pidal, Rafael Lapesa o Dámaso Alonso, además de otros muchos. Las exigencias métricas en estrofas monorrimas tales como los alejandrinos del mester de clerecía, o en composiciones más complejas insertas en la tradición cancioneril panrománica, contribuyen en gran medida a caracterizar el estado variacional de la oralidad de las lenguas iberorromances en cada una de sus etapas históricas.

Tomando como criterio este punto de vista contrastivo, esta comunicación pretende abordar el estudio del seseo, çeçeo, así como otros fenómenos relacionados con el paradigma fonológico de las sibilantes, a partir del análisis de las rimas de una selección de testimonios poéticos medievales. Con el fin de obtener el máximo rendimiento al contraste analizado, se han tomado como base de comparación textos pertenecientes a distintas modalidades lingüísticas peninsulares, que abarcan desde los primeros testimonios de la irrupción cancioneril de raigambre occitana hasta los que fueron compuestos en la corte de los Reyes Católicos. Se complementa todo ello con las más recientes investigaciones en Historia de la lengua española y su diacronía relativas a la descripción técnica de estos fenómenos con la finalidad de insertarlos en su nivel variacional más apropiado dentro del conjunto de lenguas y modalidades históricas de la península Ibérica.

Porcel Bueno, David (Universidad de Granada)

 

Arabismos y hebraísmos del castellano medieval: a propósito de los materiales inéditos del Glosario del primitivo léxico iberorrománico.

 

El objetivo principal de esta comunicación es estudiar las anotaciones, ampliaciones y  glosas manuscritas (inéditas) que Rafael Lapesa fue añadiendo a la primera versión del llamado "Glosario del primitivo léxico iberorrománico". Cuando en el año 2003 fue editado este importante repertorio léxico (rebautizado con el título "Léxico hispánico primitivo") dichos añadidos no fueron tomados en cuenta y esto hizo que se quedaran incompletas algunas entradas dedicadas a los arabismos, sobre todo en la letra A. El interés que el docto filólogo tuvo siempre por los arabismos y los hebraísmos del castellano medieval también será ponderado a través de este estudio.  

Pronkevich, Oleksandr (Universidad Nacional Petro Mohyla del Mar Negro)

 

Filmar El Quijote es una proeza quijotesca

 

El Quijote es la novela más difícil en literatura universal para representar en la pantalla. La edad del protagonista soñador que debe cabalgar y llevar armaduras, la riqueza intelectual y estética, los innumerables personajes y los episodios que cuentas de aventuras, la teatralidad de la acción, las impresionantes variedades de paisajes convierten el libro un problema artístico que exige enormes esfuerzos creativos de los directores y presupuestos generosos de los productores. La historia de cine mundial conoce casos cuando los directores destacados perdieron su batalla con la realidad cinematográfica quijotesca. Lógicamente, el proceso de filmar El Quijote se ha hecho un tema aparte en las películas basadas en la novela cervantina.

En la ponencia se tratará de tres directores norteamericanos que usaron la forma de película sobre película para contar de sus proezas cinematográficas quijotescas. El primer es Orson Welles. Su idea consistía en producir un nuevo mito quijotesco cinematográfico con la ayuda de recursos mínimos. Otro director es Terry Gilliam. Le costó veinte cinco años para terminar su The Man Who Killed Don Quixote. El tercer director es Hoku Uchiyama, el creador de Don Qujote como una película de títeres.     

Rabell, Carmen (Universidad de Puerto Rico, Río Piedras)

 

“La mal casada” de Lope de Vega.

 

¿Quiénes son los sacerdotes que escuchan en la representación de ‹‹La mal casada›› sino el público que ve y escucha la obra teatral? Dado que la jerarquía civil, canónica y familiar se basan en la misma metáfora que concibe el poder como un cuerpo en el que, por analogía, el marido es la cabeza de su esposa, ya que el monarca es el jefe del estado y el Papa es la cabeza de la iglesia, las narraciones y obras teatrales españolas exploran las contradicciones entre las leyes civiles y canónicas con respecto al matrimonio dentro del espacio privado del hogar para sugerir otras contradicciones dentro de la esfera pública del estado y la iglesia. La boca que corresponde a aquellos que hablan en público, entre cabeza y cuerpo, son representados en ‹‹La mal casada›› por Lisardo, el letrado, y Hernando, lacayo del soldado Don Juan. El caso ficticio proporciona una retórica para probar la validez de los fundamentos legales desde el Medioevo (Alfonso X el Sabio), la Contra-Reforma y el ‹‹Libro V›› de Nueva Recopilacion de las Leyes destos Reynos hecha por mandado de la Magestad Catolica del Rey don Felipe Segundo nuestro señor, que se ha mandado imprimir, con las leyes que despues de la vltima impression se han publicado, por la Magestad Catolica del Rey don Felipe Quarto el Grande nuestro Señor.

Ran, Amalia (Universidad de Tel Aviv)

 

Sobre monstruos y parias: La deformidad y desfiguración de los personajes judíos en la obra de Eduardo Lázaro Covadlo

 

Las novelas del escritor judeo-argentino-español Eduardo Lázaro Covadlo (1937-) enfocan historias de migración y distanciamiento interno de personajes judíos, destacados por su deformidad y monstruosidad. En esta ponencia propongo estudiar estas representaciones narrativas como manifestaciones paródicas que sirven para reflexionar sobre las transformaciones sociales, personales y psicológicas durante el acto de migración. Asimismo, estas representaciones desenmascaran lo que denomina el autor como las PCA: Plataformas Conceptuales Erróneas. Las PCE consisten en inventar una entidad ilusoria que terminan por convencer que tal cosa existe.  De esta manera, nociones como “identidad judía,” “afiliación nacional,” o “verdad histórica” se ejercen en las novelas de Covadlo como falsos conceptos enfatizados por la ridiculización de los personajes judíos y su desfiguración como entidades humanas.

Redondo, Augustin (Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle)

 

Un caso específico de antijudaísmo y antimahomatismo a finales del siglo XVI y principios del siglo XVII: las poesías en alabanza del puerco

Redruello Vidal, Érika (Universidad de León)

 

El género del panegírico en manos de Luis de Góngora: adaptación y repercusión

Dentro de la muy conocida y estudiada poesía del siglo XVII, encontramos una parte que, a lo largo de los años, ha sido, de cierta manera, olvidada. Estamos hablando de los panegíricos, provenientes de una literatura encomiástica clásica, donde se asientan las bases del género que el poeta don Luis de Góngora, con su Panegírico al duque de Lerma, recupera y amolda a su propio contexto. Dicha obra, según las palabras de los eruditos de entonces, tendrá una gran aceptación en la época e incluso servirá de modelo a seguir por muchos otros, que comenzarán a elaborar este tipo de obras dedicadas a personajes ilustres del momento, pero, aun así, será prácticamente abandonada por la crítica posterior. Definiendo el género en sus orígenes a su percepción en el XVII, recuperando obras y testimonios, así como esbozando ligeramente las causas de su olvido; pretendemos llevar a cabo un estudio en el que se ponga de manifiesto la repercusión de dicha obra gongorina en su época y lo que supone la misma para el género en el que se inserta.

Reed, Cory A. (University of Texas at Austin)

 

Empatía y justicia social en la Numancia de Cervantes

 

En esta ponencia analizo la manera en que Cervantes inspira en su público la empatía por un pueblo indígena que sufre una conquista militar a manos de un poder imperial. Examino cómo la empatía se desarrolla en los espectadores durante una representación teatral, desde la perspectiva de los recientes estudios sobre la cognicón humana, enfocándome en la relación entre la empatía, el altruismo, y la justicia social en los corrales. Puesto que las primeras obras cervantinas se estrenan en los 1580, en la sede cultural de la España imperial durante su propio momento de crisis, propongo una interpretación transatlántica de la obra heroica de Cervantes en el contexto político de Bartolomé de las Casas y las nuevas leyes, la crisis económica de Felipe II, y la posibilidad de una cultura de disentimiento en las últimas décadas del siglo dieciséis. De modo de comparación, me refiero también a semejantes procesos cognitivos que caracterizan la recepción de las otras obras cervantinas de la misma época, El trato de Argel y La conquista de Jerusalén (atribuida por algunos críticos a Cervantes).

Refael Vivante, Shmuel (Universidad de Bar Ilán)

 

Entre el español y el judeoespañol: la urgente necesidad de restablecer el vínculo entre el judeoespañol y el español     

 

El judeoespañol (ladino), que a lo largo de las últimas décadas muchos han dado por moribundo, muestra las primeras señales de recuperación. Tanto en el ámbito lingüístico como en la escena cultural son patentes estas señales de recuperación. No obstante, no se trata de una resucitación lingüística íntegra, pues muchos de los que se consideran a sí mismos hablantes de judeoespañol sufren deficiencias léxicas, verdaderas dificultades a la hora de reconstruir el diccionario judeoespañol, interrogantes con respecto a la correcta pronunciación y entonación de la lengua y profundos dilemas sobre el uso de los verbos compuestos y la sintaxis. El judeoespañol es en realidad una variante del español, pero son muy pocos los que, al tiempo que impulsan las actividades en este ámbito lingüístico particular, hacen algún esfuerzo por renovar la vinculación con la lengua española. Muchos son reticentes a la renovación de este vínculo con la lengua española, y explican su antagonismo a través de la voluntad de preservar la autenticidad del ladino, la voluntad de dibujar una línea de separación entre el judeoespañol y el español. Fundamentan su antagonismo también en el hecho de que el judeoespañol no contiene únicamente elementos de la lengua española, y por ello, a su entender, no se debe permitir que el español ‘se apropie’ del judeoespañol. En la conferencia que se presenta, que tiene vocación ensayista, haré hincapié en la absoluta necesidad de la renovación de los vínculos lingüísticos entre el judeoespañol y el español, para poder continuar con la creciente renovación del lugar que ocupa el judeoespañol en la escena cultural judía.

Regazzoni, Susanna (Università Ca’ Foscari di Venezia)

 

   

El relato de un cuerpo muerto: “Esa mujer” de Rodolfo Walsh y “El único privilegiado” de Rodrigo Fresán

 

En ocasión del centenario del nacimiento de Eva Duarte de Perón (Los Toldos, 1919) se propone el estudio de algunos relatos que a lo largo de los últimos 60 años se han escrito sobre el cadáver de la mujer más famosa de Argentina. A partir de “Ella”, de Juan Carlos Onetti, escrito en 1953 y publicado en 1994 que narra la muerte de Evita y la decisión  de embalsamar su cadáver, se estudia el texto de Rodolfo Walsh “Esa mujer” (1965) y de Rodrigo Fresán “El único privilegiado” (2011). El relato de Onetti inaugura una larga tradición literaria que toma como materia la mitificación e inscripción en la inmortalidad del cuerpo del mito femenino argentino por excelencia.

En “Ella” se pueden rastrear todos los tópicos que escritores/as y artistas han desarrollado en sus creaciones, especialmente la puesta en escena de un cuerpo muerto joven y bello.

Con respecto a los dos textos considerados, es interesante señalar la preeminencia de lo no dicho, a través del recurso a la elipsis, estrategia formal determinante para la construcción de este mito que continúa actuando. 

Rein, Raanan (Universidad de Tel Aviv)

 

El alto precio de decisiones personales: Pinchas Chefetz, la egohistora y los voluntarios judíos en la Guerra Civil Española

 

La Guerra Civil española generó una amplia gama de reacciones entre los judíos de Palestina. Algunos en la derecha sionista simpatizaban con los rebeldes nacionalistas que intentaban alejar al país ibérico de la «amenaza comunista». Otros prefirieron mantenerse neutrales, siguiendo el ejemplo de Gran Bretaña, a quien la Liga de las Naciones había encomendado el mandato sobre Palestina. No obstante, la mayoría manifestó su apoyo al bando republicano, para el que recaudaron fondos, alimentos y medicamentos para mitigar sus necesidades. Si se toma en consideración la dimensión cuantitativa de la población judía de Palestina a la sazón, el número de voluntarios que partió hacia España para combatir por la República fue considerable. En su mayoría eran comunistas. Esta ponencia analiza sus motivos para salir de Palestina, su breve pero formativa estancia en Paris y sus experiencias en España a través de la trágica historia de un voluntario, Pinchas Cheifetz, un militante comunista nacido en Jerusalén en 1909. Por sus heridas en los combates se envió a la Unión Soviética para recuperarse. Después del establecimiento del Estado de Israel quisó volver a su país pero las autoridades comunistas rechazaron su pedido. En 1951 se suicidó en Moscú.

Reverte Bernal, Concepción (Universidad de Cádiz)

 

Las peculiaridades de "El espía del Inca"

 

"El espía del Inca", del narrador y dramaturgo Rafael Dumett (Lima, 1963), es una novela que posee varias peculiaridades. En primer lugar, esta extensa novela se publicó inicialmente en formato digital, en https://lamula.pe, en 2012, para pasar después a una primera edición en papel, en Lima, Lluvia editores, 2018, como un extenso libro de más de 750 páginas. El tema de la novela en sí no es novedoso, el oro de Cajamarca o el rescate de Atahualpa exigido por Francisco Pizarro, pero sí su enfoque, que es el de una novela de espías, con influencia reconocida por el autor de John Le Carré, que sigue los pasos a un espía chanca, a quien se le encomienda la difícil misión de intentar la liberación de Atahualpa. Con una construcción polifónica, esta novela supone un hito en la narrativa peruana contemporánea que elige el período colonial como marco histórico, y ha sido calificada recientemente por uno de los mejores conocedores de la literatura peruana actual, el crítico Ricardo González Vigil, como “la mejor novela peruana publicada en esta década” (“Una novela majestuosa”, revista "Caretas", Lima, 23-8-2018).

Ribeiro Mendes, João (Universidade do Minho)

 

¿Almería, ruta hacia la anti-Jerusalén del futuro?

 

El filósofo belga Gilbert Hottois ha publicado en 2002 Species technica. En la segunda parte del texto, Hottois revela que las descripciones de los hogares de la intriga de Species technica han sido hechas basándose en notas que escribió en un carnet de viajes cuando en los 1980 los ha visitado. Entre ellos se encuentra la Sierra de Gador, en Almería, Andalucía, donde se desarrolla parte de la intriga en el futurista “Instituto de Investigaciones Biocibernéticas”. Dentro de las instalaciones de buscan medios de crear un ser humano enteramente artificial por medios completamente no naturales, o sea un ente post-humano, primer miembro de una especie puramente técnica.

Lo que me propongo explorar en mi comunicación es esta proyección de un futuro posible, en este caso una visión del porvenir de Almería que la une a un acontecimiento singular y de consecuencias notables para nuestra civilización: el surgimiento del hijo del hombre. Ese acontecimiento puede ser colocado en contraste con otro que mistura el histórico con el conjeturado: el aparecimiento del Hijo de Dios, Jesús (que entró triunfalmente en Jerusalén al final de su ministerio). En ese sentido, podremos imaginar se Almería no será una etapa para la nueva Jerusalén sino la anti-Jerusalén.

Rice, Robin Ann (Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla)

 

 

Lírica y ut pictura poesis en los villancicos dedicados a la Asunción, 1679 de Sor Juana

 

La Asunción de la Vírgen María se convirtió en dogma hasta el año 1950. Por esto, cuando Sor Juana escribió sus villancicos dedicados a la Asunción, 1679, no pudo basarse en la Biblia. Mi tesis es que los villancicos de la Asunción son pictóricos y líricos porque se basaron en el corpus visual y poéticos disponibles en la época. En estos textos, hay referencias iconográficas que conforman un "ut pictura poesis" y que remiten a la memoria visual que Sor Juana tenía de María. 

Ricós Vidal, María Amparo (Universitat de València)

 

Estudio contrastivo de combinaciones locucionales en las variedades lingüísticas peninsulares medievales

Richer-Rossi, Françoise (Université Paris-Diderot)

 

Alfonso de Ulloa: traductor de sí mismo en la Venecia del siglo XVI

 

El español Alfonso de Ulloa llegó adolescente a Venecia donde se quedó hasta su muerte. Escribió y tradujo con la misma soltura tan bien en su lengua materna como en italiano. También se tradujo a sí mismo en dos ocasiones: dos Comentarios, uno sobre la lucha de la Corona española contra los turcos y los barbarescos en el Mediterráneo, y otro sobre la represión del duque de Alba en las Flandes.

Su proceso de auto traducción llama la atención porque el polígrafo procedió a una reescritura de sus obras. Como autor se impuso a su « doble » traductor ya que, aprovechándose de la segunda versión de sus obras, escribió textos más acordes con un público distinto y otro contexto histórico, mostrándose fino conocedor de las complicadas relaciones políticas y diplomáticas entre su país y la Serenísima.

Alfonso de Ulloa no se auto tradujo por desconfiar de los traductores o por orgullo, sino porque la traducción le era natural por haberla practicado mucho en la editorial de Gabriele Giolito de Ferrari. Autotraducirse  también le proporcionó una gran libertad puesto que hizo de sus traducciones, más que versiones revisadas y aumentadas, unas obras distintas.

Rincón Narros, Irene (Universidad de Alcalá)

 

Los ecos de la cuentística medieval en español

 

En la cuentística medieval de la península ibérica encontramos temas e incluso relatos

iguales en distintos lugares, épocas y contextos religiosos. Partiendo de esta base el objetivo de esta comunicación es analizar cómo “El cuento de los tres amigos” es tratado en cuatro obras marco diferentes: Barlaam y Josafat, obra cristiana del siglo XII; Ben Hamelej Vehanazir, versión hebrea de la anterior, compuesta por Abraham Ibn Hasday en el siglo XIII; su traducción al judeoespañol en el siglo XIX por Yishak Bejor Amarachi; y El Conde Lucanor, compuesta en el siglo XIV por Don Juan Manuel. En esta comunicación analizaré desde varias perspectivas como una fuente común varía en manos de cuatro autores diferentes. Expondré en qué contexto se escribió la obra y cuál era el papel de la literatura y de la cuentística en esa época, describiré cómo está insertado el relato en la obra principal, y en caso de que las haya, si en todos los casos aportan la misma enseñanza. Intentaré analizar los temas introducidos en el texto y las referencias bíblicas. Este estudio se encuadra dentro del grupo HeMeT (Hebrew Medieval Translation), bajo la coordinación de la Dra. Rachel Peled-Cuartas y la dirección del Dr. Carlos Alvar.

Río Torres-Murciano, Antonio (Universidad Nacional Autónoma de México)

 

Apuntes para una edición crítica del Nuevo Mundo y Conquista de Francisco de Terrazas 

 

El poema épico inconcluso Nuevo Mundo y Conquista, compuesto por el poeta novohispano Francisco de Terrazas en el último tercio del siglo XVI, ha sido transmitido fragmentariamente a través de una veintena de citas contenidas en la Sumaria relación de las cosas de la Nueva España de Baltasar Dorantes de Carranza (1604), publicada por José María de Ágreda y Sánchez (1902). No obstante, las discrepancias textuales que se aprecian entre la transcripción de Ágreda y las ediciones de los fragmentos de Terrazas hechas por Joaquín García Icazbalceta (1884) y por Antonio Castro Leal (1941), así como las divergencias que a su vez estas presentan entre sí en numerosos pasajes, hacen necesaria la elaboración de una edición crítica basada en en el manuscrito JGI 664 de la Benson Latin American Collection de la University of Texas at Austin, que nadie después de García Icazbalceta y de Ágreda y Sánchez parece haber consultado

Rios P. Passos, Cleusa (Universidade de São Paulo)

 

Borges: autoficción y extrañamiento

 

Aunque la crítica aja abordado, en las ultimas décadas, la autoficción, el concepto aún genera discusiones teóricas y los límites entre vida-invención (autor), grados de ficcionalidad y pacto ficcional (lector) continúan ambiguos. Unos de los autores de Hispanoamérica que expone tales aspectos al interior de la propia representación literaria es Jorge Luis Borges. Entre los diversos textos en los cuales es personaje de sí mismo se destaca el cuento "Veinticinco de agosto, 1983", basado en un diálogo entre dos personajes: Borges-viejo (83 años) y Borges-más joven (61). La conversación evoca momentos específicos de la existencia, revelando no solo la división del sujeto sino también temas recurrentes de su producción; o sea, para escribir sobre sí mismo, Borges se duplica literariamente, provocando sensaciones de extrañeza (el "Unheimilich" freudiano) en el lector, y confesando trazos de lo vivido, mezclados con humor y odio: la soledad de la ceguera, el fantasma del fracaso como escritor, la pasión por Islandia, publicaciones bajo seudónimos, etc. En resumen, instantes su vida se transfiguran en una forma singular de auto-ficción, que se intema en la tradición literaria con el tema del doble (ecos de "William Wilson" de Poe?), y se incorpora al conjunto de su obra

Rivero Iglesias, Carmen (Universität Münster)

 

Cervantes, Flaubert y los límites del realismo

 

El estudio analiza la influencia de Cervantes en una de las obras menos estudiadas de Gustave Flaubert, Bouvard et Pécuchet, para mostrar cómo de esta lectura surge un nuevo concepto de realismo que resultará determinante en su desarrollo durante el siglo XX.

 

Robledo González, Laura (Universidad de Puerto Rico en Bayamón)

 

La crátera mística desbordante Juan de la Cruz 

 

Plotino en su lenguaje místico-neoplatónico compara los movimientos del alma con el receptáculo materia o la jóora del Timeo de Platón, el alma es activamente impasible no se perturba y expulsa las opiniones (Enéadas III 6 15 10-14).  De otro lado, la materia o receptáculo recibe las formas y no se adhiere a ninguna, al igual que el receptáculo o la nodriza platónica siempre es informe y nunca cambia. Obsérvese el oxímoron: «como jamás se sale de sí misma,  por eso tiene la forma de tal modo que nunca la tenga» (Enéadas III 6 13 7-14). Otros místicos de influencia platónica como Dionisio Aeropagita, también habían traducido simbólicamente la experiencia teopática en términos de un receptáculo o crátera mística redonda de contenidos rebosantes donde «el alimento líquido significa el fluir desbordante que se extiende a todos los seres…[la crátera] como es redonda y sin tapa viene a ser un símbolo de la Divina Providencia, que no tiene principio ni fin, que todo lo contiene y lo penetra. Sale de sí para abarcarlo todo y permanece siempre idéntica a sí misma» (1996 p. 408). En este estudio examinaremos algunos ejemplos de la crátera desbordante o locus del alma en la literatura mística de San Juan de la Cruz.  San Juan de la Cruz, parece seguir la influencia de estos espirituales neoplatónicos pues al tratar de explicar su experiencia del trance amoroso divino simboliza el alma como un receptáculo lleno que excede el límite de su contenido, así sus poemas o canciones, dice el poeta en el prólogo al “Cántico”, “antes rebosan algo de lo que sienten y de la abundancia del espíritu vierten secretos y misterios que con razón lo declaran” («Prólogo» a Cántico espiritual», San Juan de la Cruz, Obra completa, I, ed. L. López-Baralt y E. Pacho, Alianza. Esta copa o contenedor desbordante es comparable también al corazón ebrio del místico ahogado en vino, como la esposa del “Cántico” que bebe  en “la interior bodega” y sale embriagada de amores para perderse en una amplia “vega”.  Estos movimientos del alma rebosantes en la crátera o receptáculo contenedor de epifanías divinas,” según el místico «sólo el que por ello pásalo sabrá sentir, más no decir» («Prólogo» a Subida al Monte Carmelo, San Juan de la Cruz, Obra completa, II, ed. L. López-Baralt y E. Pacho, Alianza).       

Roca Escalante, María del Pilar (Universidade Federal da Paraíba)

 

Luis harss, casi un movimiento

 

Luis Harss (Chile, 1926) es recordado y reconocido como el cronista del boom de la literatura  hispanoamericana. Su crónica fue recogida en un volumen de entrevistas bajo el título de Los Nuestros (1966). Autor de varias novelas y relatos cortos, tanto en inglés como en español, Harss reconoce que la formación recibida en las universidades de Notre Dame y Stanford le preparó para identificar la buena literatura allá donde la hubiera. Sin embargo, su habilidad de buen lector vino también de saber conjugar esa formación universitaria con experiencias lumínicas de su infancia y con lecturas de autores surrealistas como Felisberto Hernandez, a quien no pudo incluir en el volumen de entrevistas por haber fallecido poco antes de comenzar la serie de encuentros con los autores que acabarían haciéndose canónicos. En esta comunicación traemos las apreciaciones hechas por Luis Harss a la autora durante una larga conversación en Mercersburg, Pensilvania, en diciembre de 2016, sobre su formación sensible en las mencionadas universidades así como sobre el cambio sustancial que se operó en la relación entre los escritores sudamericanos y el lenguaje, un cambio que se preparaba hacía décadas y que se manifestó plenamente durante los anos sesenta.

 

Rodríguez Alva, David (Universidad Nacional Autónoma de México)

 

Acercamiento metateatral en la figura de las malcasadas en los entremeses de Cervantes

 

Los entremeses son sin duda un poderoso instrumento para la crítica social, a través de ellos observamos toda una gama de personajes que muestran comportamientos y costumbres que van de lo real a lo ficticio, de lo ridículo y patético, hasta lo grotesco; así mismo, muestran actitudes que en la lectura se perciben como inverosímiles, pero en un escenario podemos entenderlos por los diferentes recursos dramáticos y convenciones escénicas como el juego metateatral. Los personajes femeninos a los que merefiero en esta comunicación no solamente son las esposas sino sus criadas, vecinas, damas de compañía y amigas, las cuales favorecen y hacen la intriga compleja, y donde la infidelidad, el engaño y los celos ponen en tela de juicio instituciones como el matrimonio.

Roebling-Grau, Iris (Freie Universität Berlin)

 

El divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz - ¿un auto sacramental universal?

 

Aunque el género del auto sacramental fue comúnmente considerado como una expresión auténtica del pensamiento católico en el momento de la Contrareforma en España, la cuestión, de si no se encuentran en el mismo género aspectos que permiten considerar esta forma de arte como 'universal', parece muy prometedora, especialmente con respecto a un auto que fue concebido en el "Reino de la Nueva España", como fue el caso del auto El divino Narciso. Por eso, mi ponencia quiere dar una respuesta a nuestra pregunta “El auto sacramental - ¿un género universal?” en dos pasos. En primer lugar quiero presentar cuáles son las diferentes culturas y mitos que la criolla Sor Juana mezcla dentro de la forma alegórica del auto. En segundo lugar voy a retomar la pregunta acerca de la universalidad con Walter Benjamín que, en su libro Ursprung des deutschen Trauerspiels, dio una teoría de la alegoría, y propuso entender esa forma como articulación de un conocimiento especial con valor universal. ¿Se puede entender el auto de la monja mexicana Sor Juana también como una expresión de este conocimiento?

Romera Molinari, María Lucrecia (Universidad Nacional de las Artes)

 

Israel en la poesía de Jorge Luis Borges

 

En esta ocasión abordo desde el íntimo vínculo que Borges sostuvo con la Biblia y luego, históricamente, con Israel, el tríptico de los poemas que la invocan, inscriptos en Elogio de la sombra (1969), intitulados «A Israel», «Israel» e «Israel, 1969». En estos poemas, Borges atraviesa el interrogante de su sangre, enumera con una etimología poética a Israel o la funda en la épica de un presente histórico, como un modo de pensar y afirmar poéticamente las distintas variantes con las que expresó a Israel, su origen, su diáspora. Estos testimonios van desde el temprano poema titulado «Judería» (Fervor de Buenos Aires, 1923) hasta las conferencias en el Instituto Argentino Israelí (1967) o la nota de 1932, publicada en el semanario Mundo israelita, donde un joven Borges cuestiona con ironía los ataques antisemitas de ese tiempo; sin olvidar la respuesta a la revista Crisol, que tituló «Yo, judío» (1934), así como el breve ensayo titulado «Israel. Testimonio argentino» (Sur, 1958) o reseñas como «Una vindicación de Israel» (1939) referida al libro The Jewish Problem, de Louis Golding, junto a los testimonios autobiográficos del viaje que realizó a Israel (1969) y del que da cuenta el poema «Israel 1969».     

Rosario Rivera, Medardo (University of Chicago)

 

Peregrinos sin rumbo, o de Clareo y Florisea como alegoría de la expulsión de los judíos en España

 

Alonso Núñez de Reinoso, de origen judío, publica la novela Historia de los amores de Clareo y Florisea en el año 1552. El autor, al igual que Cervantes en el Persiles, sigue el modelo de la novela griega, pero la modifica introduciendo personajes que remiten a figuras históricas de la época—como la familia Nasi- Micas—, pertenecientes a la comunidad judía expulsada de España en el 1492. Asimismo, se vale de una narradora, Isea, para reflexionar de manera velada sobre las tribulaciones del pueblo judío en el exilio. Aquí el exilio se presenta como una peregrinación, un viaje transformador que le da la espalda a Compostela, Roma y Jerusalén, y que parece dirigirse a ninguna parte. A partir de este juego de máscaras, argumentaré en esta presentación que la novela de Núñez de Reinoso es una reflexión profunda sobre la fractura que implicó la expulsión de los judíos españoles de la Península Ibérica.

Roza Candás, Pablo (Universidad de Oviedo)

 

Jerusalén en el relato de un mudéjar castellano

 

Los relatos viajeros mudéjares y moriscos, enmarcados en el género andalusí de la riḥla, constituyen un corpus textual que, aunque reducido, resulta de especial interés, tanto desde el punto de vista literario como histórico, para el conocimiento de las últimas minorías islámicas peninsulares. A la cabeza de esta literatura de viajes se sitúa la obra de Omar Patón, musulmán castellano que, a finales del siglo XV, emprendió desde Ávila un largo y accidentado periplo que, a través de Tierra Santa, lo llevará hasta los Santos Lugares de la Península Arábiga. Su Memorial, silenciado y olvidado durante siglos, constituye hoy un excepcional testimonio del islam tardío español. En nuestra comunicación presentaremos el relato de Omar Patón a su paso por Jerusalén y Tierra Santa, pasajes que conforman sin duda una de las partes más significativas de su obra. 

Rubin, Gili (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

Una lectura de clave en la obra de Sansón Nazareno

 

El  poema Sansón Nazareno narra la historia bíblica del juez Sansón, que encuentra en el libro Jueces 13-16, y quien será el primero que libre a Israel de los filisteos con una fuerza sobrenatural. Antonio Enríquez Gómez se inspira en la historia bíblica del héroe para crear una épica que sigue fielmente el texto bíblico. Sin embargo, como otros poetas de origen judío que convirtieron al cristianismo, Enríquez Gómez usa una sistema de “claves” para transmitir diferentes niveles de lectura, comparando la vida diaria del pueblo judío en los siglos XI y XII, antes de la era cristiana, con la situación en que estaban los conversos bajo el régimen inquisitorial de los siglos XVI-XVII . La historia bíblica es para ello significativa debido a que relata la vida de un héroe, que a pesar de sus debilidades humanas, combate al opresor y salva a su pueblo.

Rubio Árquez, Marcial (Università di Pescara)

 

Novela cortesa y novela picaresca

 

En mi comunicación trataré de estudiar el desarrollo de la idea cervantina de insertar en el exitoso género picaresco, el cauce editorial y también genérico de la novela corta o cortesana. Partiendo, por lo tanto, de las novelas "picarescas" insertadas en sus "Novelas ejemplares", se intentará enumerar sus émulos y trazar unas mínimas características del género "novela corta picaresca". 

Rueda, Ana (University of Kentucky)

 

La Electra de Galdós y sus redes de conducción

 

Electra (1901) fue un éxito resonante acompañado de escándalos callejeros y polémicas político-literarias—una polarización de afectos que irradiando del roce con las masas teatrales convirtió la obra, para la indignación de Galdós, en “bandera revolucionaria”. Me propongo examinar Electra poniendo a prueba un método inspirado en las tres formas de fuerza electromotriz capaces de producir una corriente eléctrica: por frotación, contacto e inducción. La recepción de la obra, ampliamente documentada, podría calificarse en términos físicos como una electrización por frotación que explica las cargas positivas y negativas en el traspaso de “electrones” (pasiones) entre autor y audiencia. Para la electrización por contacto examino la obra de Galdós en relación con versiones selectas del mismo tema para considerar si la versión galdosiana presenta un exceso de “electrones” que transfiere a las otras versiones del mito, quedando estas al final con carga de igual signo, puesto que cargas iguales se repelen. Para la electrización por inducción, que produce un reagrupamiento de cargas en el cuerpo neutral sin tocarlo, indago en la estrategia mítico-fantástica de Galdós (el espectro) que no solo desconcierta el cuerpo socio-político de una España reacia a abrazar la modernidad y la ciencia, sino que también niega la física.  

Russek, Dan (University of Victoria)

 

Vicisitudes de la fama: Rulfo y su figura autoral

 

Mi presentación examina el modo en que se ha constituido la figura autoral del novelista mexicano Juan Rulfo a partir de su muerte en 1986. En particular, exploro cómo ha llegado a ponderarse la figura de este escritor canónico a la luz de su faceta de fotógrafo. Para entender las estrategias editoriales y estéticas que lo han elevado a la categoría de fotógrafo (profesional), argumento que es esencial entender la condición ambivalente de la fotografía, entendida a la vez como arte y como documento visual. Su caso me parece interesante en la medida en que revela estrategias de promoción más allá de las virtudes o valores de su obra literaria, lo que cabe llamar las “vicisitudes de la fama”. Mi presentación reevalúa y actualiza dos textos que he publicado en torno al tema de la literatura rulfiana y su vínculo con la fotografía: “Rulfo, Photography and the Vision of Emptiness” (Chasqui. 37.2 (2008): 15-27) y la sección que le dedico en el segundo capítulo de mi libro Textual Exposures: Photography in Twentieth Century Spanish American Narrative Fiction (Calgary: University of Calgary Press, 2015). Mi presentación examina la reciente literatura crítica en torno a la obra de Rulfo, entre otros el libro de Cristina Rivera Garza Había mucha neblina o humo o no sé qué.(2016), así como textos de crítica y teoría literaria en torno al canon (Bloom), la idea de autor (Foucault) y la fama literaria (Gabriel Zaid).

Sáenz, Inés (Tecnológico de Monterrey)

 

Articular lo invisible. Imaginarios de lo residual en América Latina

 

Muestro avances de una investigación en proceso que trabaja en torno al giro epistemológico  que se ha producido a partir de la experiencia presente y la prospectiva en torno al desastre ambiental. Los desechos, consecuencia lógica y al mismo tiempo invisibilizada de nuestra cultura, han ampliado su alcance, pues no sólo son percibidos de manera literal, sino también simbólica, tocando sin distinción a personas y cosas. El universo de la escoria ha ganado terreno y se ha apoderado de nuestro imaginario. En cuanto a la posibilidad de pensar en lo que significa la persona-basura, ¿cómo la representa nuestro imaginario?¿qué papel juega?

Mi ponencia explora de manera sintética dos cuestiones; por una parte, rescatar propuestas teóricas que discuten las implicaciones éticas y estéticas de lo residual en su especificidad latinoamericana: el trabajo del historiador y crítico de arte Nicolás Bourriaud sobre los espacios movedizos en donde transita todo aquello que se excluye; la teoría de la basura del escritor Agustín Fernández Mallo y  las investigaciones de las teóricas Gisela Heffes  y Josefina Ludmer.  Por otro, ilustrar esta problemática con algunas novelas latinoamericanas que incorporan lo desechable, lo residual, aquello que ha sido excluido:  Salón de belleza, de  Mario Bellatin (1999),  Nadie me verá llorar (1999), de Cristina Rivera Garza,  y La villa (2001),  de César Aira.

Sáez, Adrián J. (Università Ca' Foscari)

 

La sombra de Aretino: estrategias y máscaras en la poesía de Lope y Quevedo

 

Tanto en sus poemas como en sus libros de cartas (lettere), Aretino da un vuelco a la imagen de autor en el Cinquecento europeo, aunque su impacto en la poesía española todavía merece ser analizado. Esta comunicación pretende examinar las posibles relaciones entre la estrategia de self-fashioning de Aretino y las máscaras y los juegos de identidad en la poesía de Quevedo.      

Salcedo Larios, Hugo (Universidad Iberoamericana)

 

La inmigración en el teatro para niños en México

 

Las precarias condiciones económicas, la violencia y los desastres naturales obligan a los ciudadanos a abandonar sus lugares de residencia. En América Latina estos desplazamientos se han incrementado, tanto hacia las grandes urbes como también prioritariamente a los Estados Unidos. El trayecto resulta una experiencia traumática. El migrante se encuentra en estado de vulnerabilidad y desventaja ante las adversidades. Y su llegada tampoco es sencilla pues también enfrenta situaciones de discriminación, abuso y exclusión. La literatura dramática de México ha expuesto los contextos y las circunstancias de vida que determinan la expulsión de individuos o hasta de familias completas; sin embargo poco se ha estudiado la carpeta del teatro para niños y jóvenes que también se interesa por este tópico.

El objetivo de la ponencia es mostrar un análisis estructural de algunas piezas dramáticas mexicanas dirigidas al público infantil, y establecer un diálogo con las políticas migratorias y situaciones de violencia que enfrentan los inmigrantes. Los trabajos de Boaventura de Sousa Santos, Herrera Carassou, Aviva Chomsky o Alejandra Délano, servirán para contextualizar este fenómeno referido a la diáspora entre el norte y sur geográficos, en época de la globalización y el libre comercio.

Sánchez Arroba, María Elena (Universidad de Quintana Roo)

 

Sujetos pronominales en el español oral de Cuba

 

De las variantes dialectales caribeñas, el español de Cuba es el menos estudiado en el nivel sintáctico, por lo que me concentro en el análisis de la expresión de los sujetos pronominales de primera, segunda y tercera persona, singular y plural, en el español oral.  Adopto una metodología sociolingüística variacionista y utilizo el programa multivariado de regresión lineal Goldvarb,  lo cual me permite identificar el peso probabilístico de once factores lingüísticos y dos extralingüísticos en la expresión de esos sujetos pronominales. Los datos provienen de un corpus inédito, un corpus publicado (Reyes, 2001) y el corpus del Pressea.

Los factores incluidos en el análisis se seleccionaron con base en la guía de codificación del Preseea (Bentivoglio, Ortiz y Silva-Corvalán, 2011), y en estudios recientes sobre este rasgo sintáctico en otras variantes hispánicas (Michnowicz, 2015; Cerrón-Palomino, 2014; Lastra y Martín-Butragueño, 2015; Otheguy y Zentella, 2012; Otheguy y Lapidus, 2009).  Se analizan factores formales (persona y número del sujeto, modo verbal, tiempo verbal, progresividad, perfectividad, ambigüedad de la forma verbal y tipo de cláusula), semánticos (especificidad del sujeto y clase verbal), pragmáticos (correferencialidad y turno de habla), y extralingüísticos ( sexo y edad).

Sánchez Gutiérrez, Adriana (Purdue University)

 

Cuerpos fornterizos en escena, Souvenir Asiático

 

En las últimas décadas los conflictos globales que producen miles de desplazamientos forzados han llevado a un movimiento migratorio en todo el mundo, desde el cual emergen vulnerabilidades de grupos sociales (Butler, 2016) que cuestionan las políticas democráticas y exponen los cuerpos a una movilización deliberada de resistencia. En ese contexto, la movilización no violenta reclama espacios de igualdad en otros territorios liminales (Turner, 1969), en donde el cuerpo es desterritorializado de su identidad (Deleuze y Guattari,  1973). Estas dinámicas han penetrado la escena latinoamericana en la obra Souvenir Asiático (2018) del grupo de Teatro Los Animistas, en la cual se presentan seis relatos fragmentados de travesías migrantes que marcan el significado del cuerpo vulnerable y despojado como consecuencia de políticas que debilitan los derechos humanos dando paso a nuevas teatralidades (Diéguez, 2007; Neveux, 2013) corpo-políticas en la escena latinoamericana.

Sánchez Guzmán, Rubén (Ayuntamiento de Madrid)

 

La iconografía de Jesús Recogiendo sus vestiduras

 

La iconografía de Jesús Recogiendo sus vestiduras después de la flagelación, un correlato literario. Mediante la presente propuesta queremos analizar la fuente de inspiración de la iconografía religiosa en la que Jesús recoge sus vestiduras después de la flagelación. Se analizan obras de desde la Edad Media al siglo XIX, poniéndose en relación con los diferente modelos iconográficos que podemos encontrar en formato pinturas, esculturas, grabados, etc. 

Sánchez Jiménez, Antonio (Université de Neuchâtel)

 

Estrategias autoriales en la poesía de Lope de Vega

 

Entre 1609 y 1621, toda la producción de poesía no-dramática de Lope de Vega orbita en torno al ámbito religioso, coincidiendo con la época de su ordenación y de su supuesta crisis espiritual. Sin embargo, los años 1621-1624 marcan un paréntesis en esta tendencia, con la publicación de La Filomena (1621) y La Circe (1624), dos prosímetros cortesanos en los que Lope propone un perfil autorial muy diferente. Esta comunicación examina las razones y estrategias de Lope en esta primera mitad de la década de 1620, centrándose en los perfiles autoriales que asume en estos dos volúmenes.

Sánchez Martínez, Andrés (Universidad de Granada)

 

La literatura modernista hispanoamericana más allá del canon: un acercamiento a la obra de Froylán Turcios

 

 Reconocida la influencia del canon en la historia literaria, suelen quedar en los márgenes un nutrido número de autores que, a menudo injustamente, terminan en el olvido. Este es el caso del hondureño Froylán Turcios (1874-1943), cuya ignorada figura no se corresponde con la intensa actividad que le ocupó durante toda su vida. Entre los años de su frenética presencia pública destacaría 1906, fecha en la que encabezaría la legación hondureña en la Conferencia Panamericana celebrada en Río de Janeiro. En esta ciudad contactaría con poetas como Rubén Darío o Guillermo Valencia, pasando después a París y a Madrid. A este ámbito público se uniría su labor como difusor cultural del modernismo en Centroamérica, a través de la fundación de publicaciones como Revista Nueva (1901) o Esfinge (1905). Sin embargo, el retrato del autor no estaría completo sin incidir en su postura comprometida en favor de la soberanía de Honduras y contra la política imperialista estadounidense, llegando a colaborar con el sandinismo. En este sentido, el perfil de Turcios pulveriza los estereotipos tradicionales del escritor modernista refugiado en su torre de marfil. Muy al contrario, el hondureño supo conjugar en su literatura el desarrollo de los populares modelos decadentistas con su defensa de la libertad.

Sánchez Méndez, Juan Pedro (Université de Neuchâtel)

 

Nueva perspectiva en torno a la presencia y (re)configuración histórica de los romances peninsulares en hispanoamérica

 

En esta comunicación haré una reflexión sobre la huella histórica que los romances históricos y las  lenguas de España han dejado en el español americano a lo largo de su conformación histórica. Se trata de un tema que cuenta con una tradición de estudios de algo más de un siglo. No obstante, los trabajos en torno a este tema suelen ser tradicionalmente bastante heterogéneos, dispersos y sin una unidad metodológica En este sentido, mi objetivo no pretende aportar datos nuevos, sino ofrecer una nueva vía de interpretación e integración de lo que conocemos a la luz de las recientes teorías y perspectivas en la investigación en torno al origen y constitución de las hablas americanas. Cuando se adopta una perspectiva iberorrománica en Hispanoamérica la consideración e interpretación de los hechos lingüísticos cambia. Se trata de concebir de manera global la realidad lingüística hispanoamericana como una proyección, una combinación nueva, en un nuevo territorio y en unas nuevas circunstancias, del contacto y convivencia histórica tradicional entre lenguas y dialectos del románico peninsular (románico peninsular = conjunto de lenguas y dialectos constitutivos y consecutivos de la Península).

Sarfson Gleizer, Susana Alicia (Universidad de Zaragoza)

 

Canciones tradicionales: desde España a las Américas

 

El rico repertorio de canciones tradicionales españolas (que incluye la tradición sefardí) recorrió el mismo camino de sus gentes, desde la metrópoli a las Américas. La transmisión oral modula y versiona, y aunque la identidad textual (literaria y musical) se reconozca, las mutaciones resultan significativas. Esta comunicación refiere la perdurabilidad del repertorio a través de ejemplos concretos, en los que se valoran las diferencias léxicas y conceptuales del texto literario, así como las modificaciones musicales (fundamentalemente melódicas y modales), y se sugieren y explican posibles causas en el proceso de transformación. Se subraya la presencia del repertorio tradicional sefardí. 

Sawhney, Minni (University of Delhi)

 

La figura de renegado en el teatro de Cervantes

 

El  renegado es una figura recurrente en el teatro cervantino en obras como La gran sultana, Los tratos de Argel y Los baños de Argel. En ciudades cosmopolitas como Constantinopla, Fez. Túnez y Argel pululaban los renegados de toda Europa que se habían convertido al Islam. La categoría de renegados existía porque para Occidente el conflicto entre el Este y el Oeste  centrado en el Mediterráneo era un conflicto cultural y se intentaba imponer frenos al movimiento de personas. En este escenario de controles surgen como anomalías las figuras del renegado y el cautivo.  Los renegados se encontraban atrapados entre dos mundos a los que la Inquisición acusaba de traidores. Sin embargo según Fernand Braudel, “la Turquía del siglo XVI completaba su educación con los aportes de los renegados.  Lo llamativo de la obra cervantina es que la figura del renegado que despertó tanto recelo en el mundo cristiano no está deformada ni caricaturizada. Se encuentra exento del maniqueísmo y de la antítesis entre el buen cautivo y el siempre deleznable renegado y ofrece una visión matizada de las relaciones entre las dos civilizaciones. Esto ocurre mediante las conversaciones y la convivencia que los protagonistas musulmanes y cristianos entablan entre sí.

Schammah Gesser, Silvina (Universidad Hebrea de Jerusalén / Universidad de Bar Ilán)

 

La economía de la memoria: El Valle de los Caídos, las ruinas de Belchite y el predio de Carabanchel en perspectiva comparada

Schenkolewski-Kroll, Silvia (Universidad de Bar Ilán)

 

Red de Identidades de Documentación de las Comunidades Judías de América Latina – presente y futuro

 

Las masas inmigratorias llegadas a Hispanoamérica a partir de las últimas décadas del siglo XIX, trajeron aparejadas un bagaje socio-cultural que se reflejó en una documentación que fue produciéndose con el correr de sus actividades. A partir de la tercera década del siglo XX y con más intensidad durante sus últimas décadas partes de estos testimonios fueron depositados en archivos.

En 2015 surgió la idea de crear una RED de internet que incluyera cinco archivos de Hispanoamérica (Argentina, Chile y México), tres de Brasil y el Archivo Central de la Historia del Pueblo Judío de Jerusalem. Con este fin se realizó una encuesta adaptada del formulario de la Red de Archivos de Israel .Los resultados fueron presentados en  la  pre conferencia  de representantes de dichos archivos, que precedió   a la Conferencia de Curadores de Cultura Judía , llevada a cabo en julio de 2016. Las conclusiones remarcaron la necesidad de llegar a comunes denominadores en cuanto a descripción, meta data, retribución de datos que permitan uniformar las normas del trabajo en RED. Con ese fin sería necesario dictar  un curso profesional  que responda a esas necesidades.

Esta propuesta incluirá la presentación de las  posibilidades de investigación histórico-sociológicas  instrumentadas en los materiales que serán puestos al servicio del público a través de RED. Sobre  todo, y ante todo la contribución al estudio de una faz no tan conocida en el mundo hispano a pesar de ser parte del mismo. 

Schluk, Elizeth (Biblioteca Pública Netanya)

 

Barrera idiomática y limitaciones para migrantes profesionales de mediana edad

 

Schlumpf, Sandra (Universität Basel)

 

El periodista como lingüista: las glosas en el periódico judeoespañol La Alvorada (Ploiești 1898-1899, Sarajevo 1900-1901)

Schmelzer, Felix (Universidad de los Andes)

 

Autobiografías espirituales de la Época Moderna

 

El trabajo presente pretende poner en diálogo la poesía lírica moderna con la mística del Siglo de Oro español, mostrando que la correspondencia temprana del poeta francés Stéphane Mallarmé puede ser leída como una autobiografía espiritual en la tradición del Libro de la vida de santa Teresa de Ávila. 

Schmid, Beatrice (Universität Basel)

 

El periodista como lingüista: las glosas en el periódico judeoespañol La Alvorada (Ploiești 1898-1899, Sarajevo 1900-1901)

 

El uso de notas metalingüísticas entre paréntesis es habitual en textos sefardíes de la época moderna, especialmente en la prensa. Es un fenómeno relacionado con la modernización léxica y la elaboración de nuevas terminologías en el contexto de la occidentalización de la cultura sefardí.

Para nuestro estudio nos basamos en un periódico particularmente abundante en glosas, La Alvorada, cuyo fundador, director y principal autor fue Abraham Cappon (Ruse, 1853 – Sarajevo, 1930). Como muchos periodistas sefardíes, Cappon se veía como educador del pueblo, también en materia lingüística, y tomó posición en la llamada "cuestión de la lingua". De los numerosos aspectos dignos de interés que ofrecen las glosas de Cappon escogimos la vertiente ideológica y la vertiente variacional. Primero examinamos cómo el uso de las glosas refleja el pensamiento lingüístico del autor. Segundo analizamos la relación entre el elemento glosado y la glosa para averiguar si en estas parejas se refleja la variación diatópica o incluso la fragmentación del judeoespañol, una de las preocupaciones de Cappon.

En este sentido, nuestro objetivo es presentar, a partir de un mecanismo lingüístico concreto, el ideario lingüístico y la preocupación por la lengua de este intelectual y periodista sefardí de principios del siglo XX.    

Schuster, Paulette (Universidad de Bar Ilán)

 

Paso a paso: Transición idiomática de judeo-mexicanas viviendo en Israel

 

El aprendizaje de cualquier idioma no es una tarea fácil, el hebreo no es una excepción. Este trabajo se centra en inmigrantes judeo-mexicanas viviendo en Israel y sus intentos en aprender hebreo y cómo utilizan su lengua materna en Israel.

La mayoría de las inmigrantes asisten a una escuela especial para el aprendizaje de hebreo (ulpan) donde deben aprender lo suficiente para poder sobresalir en la sociedad Israelí. Para muchos inmigrantes que tratan de penetrar el campo laboral Israelí, la clave para triunfar es alcanzar un nivel de fluidez alto y hablar hebreo bien sin mayores errores.

¿Una vez que aprenden hebreo, siguen hablando español en su entorno? ¿O usan una lingua franca cotidianamente como el inglés? ¿Usan su repertorio bilingüe o trilingüe para validar y justificar sus prácticas idiomáticas y para cementar sus identidades?¿Hablan español con sus hijos? ¿Si es asi, motivan a sus hijos hablarlo fuera del hogar? ¿Si no, en qué situaciones o lugares lo utilizan? ¿Existe algún tipo de apoyo o refuerzo con el idioma en términos de familia o curricular? ¿Mandan a sus hijos a clases especiales u otra actividad para aprender español o utilizarlo? ¿O solo se enfocan en incorporar el hebreo en su núcleo familiar? ¿El hablar español ha facilitado su aculturación? ¿El hecho de hablar español como lengua materna ha influenciado su deseo o necesidad de hablar inglés u otro idioma? ¿Es para ellas más importante que sus hijos hablen español o hebreo? Estas y otras preguntas se contestaran a través de un análisis de entrevistas ya realizadas con judeo-mexicanas viviendo en diferentes partes de Israel (por lo menos de un año), de diferentes edades, posiciones socioeconómicas y niveles de religiosidad. A través de estas entrevistas se podrá obtener una narrativa variada de sus experiencias.

Los resultados iniciales indican que la fluidez de hablar hebreo es vista como importante pero no crucial para su incorporación al campo laboral, que para ellas es visto como primordial para su integración. Sin embargo, hablar o no hablar hebreo no influye en su identificación como Israelíes o similarmente el hablar español o no como mexicanas o su sentido de pertenencia. Es el fin de este trabajo entender por qué esto sucede.

Las participantes fueron reclutadas usando la técnica de bola de nieve. También se empleará la observación participante. Este trabajo se clasifica dentro de los temas del Congreso de: “El español: presente, pasado y futuro;” y “El español y las otras lenguas. Centro y periferias.” Este trabajo agregará una visión única y será una valiosa contribución a los estudios de género e inmigración y al aprendizaje de idiomas, especialmente en las evaluaciones de hibridaciones lingüísticas y culturales.

Schwarzwald, Ora R. (Universidad de Bar Ilán)

 

El descubrimiento de la primera traducción del Pirke Avot al ladino de Salónica

Serebrennikov, Artem  (St. Tikhon’s Orthodox University)

 

La poesía sefardí en Rusia: Valentín Parnakh y su antología “Poetas españoles y portugueses, víctimas de la Inquisición” (1934)

 

La ponencia analiza un ejemplo curiosísimo y semiolvidado de recepción y estudio de la cultura sefardí fuera de España. La antología  “Poetas españoles y portugueses, víctimas de la Inquisición” (Moscú - Leningrado, 1934) es obra de Valentín Parnakh (1891 - 1951), una figura tanto insólita y fascinante como poco conocida de la vanguardia rusa y francesa de entreguerras. Bailador, actor, músico de jazz, poeta, amigo de Picasso, Tzara y Picabia, Parnakh también era apasionado por la historia y la cultura de España donde, desgarrado entre el cosmopolitismo y el judaísmo, buscaba sus raíces sefardíes. El libro mencionado fue fruto de un trabajo duradero en varias bibliotecas europeas y representa una obra tanto de investigación académica como de traducción poética. Su composición ecléctica e idiosincrática (documentos de archivos inquisitoriales, traducciones poéticas, fragmentos de obras de teatro…) refleja las preferencias personales de su creador. Los comentarios apasionados de Parnakh condenan a todo tipo de fanatismo, intolerancia y represión, muy relevante en la época del surgimiento de regímenes totalitarios y desencadenamiento del terrorismo estatal, lo que convierte la antología en un manifiesto humanista.

Serra, Margalit (Universidad de Bar Ilán)

 

La influencia del poema Nabí de Carner en Juan Ramón, Chumacero y Paz

 

La traducción mexicana del poema Nabí de Josep Carner ejerció una notable influencia, hasta el día de hoy por analizar, en autores como Juan Ramón Jiménez, Alí Chumacero u Octavio Paz. Los poemas narrativos de esos autores establecieron un diálogo implícito con la obra del poeta catalán a partir de posiciones divergentes respecto a las conceptualizaciones contenidas en Nabí cuyo alcance abarca desde la velada oposición radical que despliega el texto de Espacio hasta las coincidencias y alusiones de variada índole que se encuentran en Responso del peregrino y en Piedra de sol. Está en nuestro empeño el mostrar algunas de las características principales de la configuración de ese diálogo poético.

Sevillano Canicio, Víctor (University of Windsor)

 

Del relato del consenso al relato excluyente. La enajenación progresiva en la cuestión nacional en series documentales en TVE y los canales autonómicos ETB y TV3 (1992-2012)

 

La controversia sobre la cuestión nacional ha marcado la última década en España. Sin embargo no hay apenas trabajos que a través de un corpus definido muestren el progresivo alejamiento de los relatos. Una fuente muy útil son los documentales históricos y de la transición de las diversas televisiones públicas tanto nacional (TVE) como autonómicas (ETB y TV3). En un período de dos décadas se producen documentales que a medida que va pasando el tiempo van cambiando de enfoque y perspectiva. El corpus incluye: “Los años vividos” de (TVE 1992), “La transición” (TVE 1995),  “La transición en Euskadi / Transizioa Euskaldin” (ETB 1998), “Històries de Catalunya” (TV3 2003), “Memoria de España” (TVE 2004) “Dies de transició” (TV3 2005) “El camino de la libertad” (El Mundo/TVE 2008) y “Transición y democracia en Euskadi” (ETB/TVE 2012). A través de episodios ejemplares de estas series se puede observar cómo la visión propuesta por TVE en los años 90 de ver solucionada la cuestión nacional por el encaje autonómico y una fuerte europeización, se ve contrastada por una respuesta de afirmación de identidad nacional de las televisiones autonómicas. En la década del 2000 se produce un progresivo replanteamiento en los documentales creados con la ayuda de TVE que ponen en duda la solidez del relato nacionalista hasta incluso cuestionar su legitimidad histórica.

Siebzehner, Batia (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

Poder y Conocimiento en la Incorporación de la Ilustración

 

La presentación analiza la manera en que las ideas políticas y sociales desarrolladas en Europa durante el siglo XVIII penetraron en las colonias del Río de la Plata y de la Nueva España. Específicamente, se trata de dilucidar las pautas que caracterizan el modo de selección de tales ideas en el proceso de conformación de los marcos conceptuales independentistas.  Con este objetivo la explicación se centra en el rol desempeñado por las universidades como agentes de transmisión e institucionalización de las corrientes de la ilustración. Las tendencias contradictorias que se desarrollaron en los marcos académicos, abriéndose a las corrientes renovadoras pero aferrándose también a los marcos conceptuales existentes contribuyen a entender el tipo de legitimación atribuidas a los gobiernos en formación y la continuidad de los mismos. .

Silverstein, Stephen (Baylor University)

 

Anti-modernismo, antisemitismo y Sab de Gertrudis Gómez de Avellaneda

 

Releo la novela Sab de Gertrudis Gómez de Avellaneda, publicada en 1841, a través de una nueva lente crítica según la cual conceptualizo la judeidad del villano Jorge Otway como un rechazo de los trastornos económicos, políticos y sociales del momento promovidos por el capital extranjero y como una señal de la necesidad de proteger a los productores coloniales con preferencias políticas y de mercado del poder económico británico. Para parafrasear a Shylock, Gómez de Avellaneda vilipendia “los beneficios mal ganados” de Jorge Otway, o sea el capital financiero que estaba detrás de la conversión de la isla en una inmensa fábrica de azúcar por acoplarlo con lo judío. En este sentido, Gómez de Avellaneda no hace nada nuevo. Siguiendo un modelo bien establecido, la autora de Sab vincula el capitalismo con el judío malévolo y repugnante. El estigma que se le atribuye al judío debía de penetrar en el capital británico que activaba el desorden socioeconómico, y así condenarlo también como extraño, antinatural, peligroso y éticamente repugnante. Ciertas “correspondencias metafóricas” entre el judío nocional y el capitalismo, revisadas por académicos tales como Zygmunt Bauman, respaldaban la conexión. Entonces, contra el capitalismo financiero judaizado de Otway, la Avellaneda puede enmarcar con más relieve la agricultura preindustrial del criollo hacendado don Carlos y  el orden social que esa había mantenido como auténticamente cubanos. Por lo tanto, la autora de Sab instrumentaliza al judío en un esfuerzo fracasado de anular el momento liberal y restaurar el paraíso agrario perdido de la vieja aristocracia terrateniente que la clase comerciante, incitada por la financiación de los bancos de Londres, había destruido.

Simion, Sorina Dora (Universitatea din București)

 

Crónica de una muerte anunciada -lecturas entrecruzadas- novela y película.  

 

Nuestra investigación se centra en la Crónica de una muerte anunciada, ya que Gabriel García Márquez declara que su mejor novela es esta y que odia Cien años de soledad: ha podido, con mayor facilidad, dominar la estructura en su crónica, lo que no pasó con su célebre y compleja novela que acabó por dominarlo.

Nuestro interés por la naturaleza distinta de los lenguajes artísticos nos lleva siempre a estas lecturas comparativas o entrecruzadas que se autocompletan, comparando la novela y la película, dada la diferencia entre los recursos propios de cada arte.

Utilizaremos el análisis retórico-general propuesto por Antonio García Berrio, Tomás Albaladejo y Francisco Chico Rico, e identificaremos los recursos retóricos, los analizaremos y comentaremos de tal modo que configuremos un cuadro complejo y abarcador de la obra artística, siguiendo las operaciones retóricas poéticas: la intellectio, la inventio, la dispositio, la elocutio y noéticas: la memoria y la actio o pronuntiatio.

Reiteramos los objetivos: identificar, analizar y comentar los recursos retóricos con el fin de interpretar los dos productos artísticos en complementariedad potenciadora y destacar si la declaración del autor es pertinente o no. En conclusión, queremos ofrecer una lectura e interpretación originales y novedosas de la crónica.

Simon, Julien  (Indiana University East)

 

Anatomía cognitivo-afectiva de la recepción de un “best seller”: La Celestina de Fernando de Rojas

 

Cuando se publica la Comedia de Calisto y Melibea en 1499, la historia parece centrarse en los dos amantes: Calisto y Melibea. No obstante, es la alcahueta de la historia, Celestina, quien pronto despertará el interés de los lectores de la época. Su nombre aparecerá en el título de una de las ediciones en castellano en 1520. Gran parte de las traducciones al italiano, francés, alemán, holandés, inglés, latín y catalán llevarán su nombre y las muchas imitaciones y continuaciones de la historia del siglo XVI también se centrarán en la alcahueta, y no en los dos amantes. ¿Cómo logra La Celestina conmover a sus lectores y convertirse en una de las obras de más éxito de la temprana edad moderna? Mediante un análisis socio-histórico y literario de la obra y de su acogida por parte de los lectores de la época, este estudio se adentra en los aspectos cognitivo-afectivos que probablemente contribuyeron a su éxito. Veremos cómo los impresores, editores y el propio Rojas estuvieron en sintonía con la acogida de los primeros lectores y cómo sacaron partido de ésta para potenciar el impacto psicológico de la obra y, a su vez, aumentar la tirada.

Sitman, Rosalie (Universidad de Tel Aviv)

 

Nadie es profeta en su tierra: Samuel Glusberg, Waldo Frank y la creación de un espacio 'americano'

 

En 1929, la trascendental gira de conferencias del intelectual estadounidense Waldo Frank a Buenos Aires, organizada por su amigo epistolar, el editor judío Samuel Glusberg (Enrique Espinoza), surtiría un gran impacto en el campo intelectual argentino. A través de las redes intelectuales por las que se desenvolvían y en función de las políticas culturales que emprendieron, estos dos intelectuales ‘judío-americanos’ lograron articular su circunstancia personal propia con la integración de espacios culturales inter– e intra-americanos, en un deliberado esfuerzo por crear un espacio ‘americano’ más amplio y abarcador, que implicaba la consiguiente construcción de una conciencia (latino)americana. Esta ponencia mostrará cómo, a medida que sus proyectos vitales se iban transformando en empresas culturales colectivas, estos agentes culturales fueron forjando un espacio policéntrico, en el que el poder aglutinante de una identidad cultural percibida, de experiencias comunes o de afinidades estéticas y políticas, tenía mayor peso que barreras de etnicidad, ideología o nación.

Smith Soto, Alan (Boston University)

 

Espacio urbano y conciencia en Rosalía

 

Rosalía (1872) es la primera novela galdosiana que se desarrolla en el Madrid contemporáneo de su autor.  Esos espacios urbanos no son solo un marco para las acciones de sus protagonistas, sino un correlato objetivo de sus propias conciencias.  Desde el “laberinto” que espanta al anciano provinciano don Juan Crisóstomo, quien encuentra en la capital la verdadera inscripción de su confusión física y moral, hasta la catedral, en que Rosalía expande y configura su propia conciencia, hasta el escaparate de ultramarinos, en que el hermano pródigo, Mariano, cargado de culpabilidad, ve reflejado su propio rostro, la capital se convierte en un paisaje humano, que adumbra la obra posterior del maestro canario, quien estaba ya encontrando su propio camino en ese suelo.

Snow, Joseph (Michigan State University)

 

Algunas calas en la lengua de La Celestina

Sosnowski, Saúl (University of Maryland)

 

Andrés Rivera recita su kadish

 

Kadish (2011), la última novela de Rivera, revela a través de su conocido personaje Arturo Reedson, no sólo numerosas referencias autobiográficas, que había adelantado en su Nada que perder de 1982, sino una visión de lo que atraviesa a muchos otros autores judíos-latinoamericanos.  Un corte dialéctico, por así decir, de los componentes de alguien que conoce la nacionalidad legítima y, al mismo tiempo, el de ser judío como marca de diferencia.

Spathi, Aglaía (Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas)

 

La función del mito en los cuentos de Inés Arredondo “Estío” Y “Wanda”.

 

Estudio de la presencia y el significado de los mitos griegos en los cuentos “Estío” y “Wanda” de Inés Arredondo. La escritora mexicana inspirada por personajes mitológicos, como Fedra (Hipólito de Eurípides) y Yocasta (Edipo Rey de Sófocles), y Circe y las sirenas (Odisea de Homero), respectivamente, utiliza lo escrito en el pasado para expresar verdades diacrónicas y universales. En el presente trabajo centrándonos en la temática central de los dos cuentos, la mujer, analizamos la función simbólica de los mitos precisos encontrados en ellos con el objetivo de revelar la posición y el comportamiento de la mujer en un ámbito social preciso.

Stajnfeld, Sonja (Universidad Autónoma del Estado de México)

 

Lo híbrido en los símbolos de Gloria Anzaldúa

 

La escritura de Gloria Anzaldúa, autora “de la frontera” por excelencia, es difícilmente clasificable; primero, en cuanto a los géneros que cultiva, los límites se desdibujan: el ensayo deviene poema, el poema se torna testimonio, diario, confesión. Después, lo indiferenciado en el nivel estructural se refleja en lo temático y viceversa: la auto-exploración máxima, en los rincones más profundos de la identidad –eje de su escritura−, la identidad encerrada en un cuerpo y extendida en el espíritu que se nutre de los arquetipos, tradiciones, rebeldía contra éstas, cuestionamientos, la condición de estar en el entre, en una zona fronteriza total, lingüística, clasista, racista, sexual, de género. En mi comunicación reflexionaré en torno a los símbolos recurrentes en su escritura y de qué manera éstos, codificados y arraigados culturalmente –por lo mismo estáticos−, adquieren hibridez, la consecuencia estética de la creación de la autora. Dentro de esta reinterpretación de los arquetipos –aunque suene paradójico− la presencia del agon (parte estructural y temática en la dramaturgia clásica que consiste en la representación del conflicto entre protagonista y antagonista) es central, puesto que, en calidad de motivo generador y articulador de conflictos, funciona como prisma para aproximarse a los textos de Anzaldúa.

Suárez Mayor, Zenaida María (Universidad de los Andes)

 

Juan de la Cruz y Teresa de Ávila en Mistral

 

Esta ponencia es una continuación de un primer estudio que trataba de dilucidar las relaciones de transtextualidad que se daban entre la obra de Mistral y Juan de la Cruz, titulado "Huellas místicas en Desolación. Una relectura mistraliana a través de San Juan de la Cruz" publicado en la Revista Hipogrifo a fines de 2018. En esta ocasión, haciendo una más profunda revisión de la obra de Mistral e incluyendo los textos de Teresa de Ávila, explicitaré la presencia de ambos místicos españoles en esta, que desde Desolación (su primera obra publicada) hasta Poema de Chile (su texto póstumo aglutinante) muestra las huellas explícitas de esta influencia.

Sutherland-Meier, Madeline (University of Texas at Austin)

 

Los franceses generosos: Una comedia inacabada de Antonio Valladares de Sotomayor

 

En 1810, con Madrid bajo ocupación francesa, Antonio Valladares de Sotomayor empezó a escribir una comedia que llevaba el título Los franceses generosos. Aunque Valladares nunca terminó la obra—el título promete dos actos, tenemos uno—me parece digna de consideración por el momento en el cual fue compuesto. En mi ponencia considero cómo cabe esta comedia dentro de la amplia obra dramática de Valladares, sobre todo sus comedias sentimentales y comedias patrióticas. Sugiero—a base de otras obras suyas—cómo pudiera haber desarrollado el segundo acto y por qué la comedia se quedó sin resolución. 

Sznol, Shifra (Universidad de Bar Ilán / Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

David Cohen de Lara y su creación literaria    

 

La expulsión de los judíos de España no fue solamente  un movimiento de refugiados en las costas de Europa y de Asia, sino también fue el origen del florecimiento de comunidades Sefaradíes que llevaron consigo un riquísimo bagaje cultural de la lengua española. Una de las figuras más representativas de este movimiento fue la de David Cohen de Lara. Lara fue un prolífico autor de tratados lingüísticos y comentarios a textos sagrados en hebreo y fue también un esmerado traductor al español. Sin lugar a dudas su aporte más sobresaliente fue en el área de la lexicografía. Él redactó dos diccionarios, Keter David que no llegó a concluir e Ir David al cual está dedicada la parte central de nuestra presentación. El objetivo de Ir David fue la identificación y definición de préstamos del griego y del latín en la literatura rabínica. Este lexicón está presentado en cinco columnas. En la primera está registrada el lema y sus diferentes fuentes rabínicas, y en las restantes la  explicación del lema  en hebreo, en griego y en latín y en la lengua hispana. En esta obra Cohen de Lara revela su magistral dominio de las distintas lenguas, de las principales obras de lexicografía de su época y especialmente la difusión del español en el seno de las comunidades Sefaradíes. El aporte de David Cohen de Lara  fue reconocido por investigadores de la lengua española desde el siglo diez y nueve hasta el presente (Menéndez y Pelayo, Amador de los Ríos, Sáenz Badillos).  Concluimos la presentación señalando el comienzo de la investigación de la lengua ´hispana ‘de los exiliados Sefardíes y su creación literaria que es digna de su continuación y profundización en el futuro.

Tallgren, Viveca (Investigadora independiente)

 

Las desapariciones en «Purgatorio» de Tomás Eloy Martínez

 

Este trabajo tiene la intención de analizar un tema central de la novela Purgatorio de Tomás Eloy Martínez: las desapariciones. El punto de partida es el secuestro y la desaparición de Simón Cardoso, marido de la protagonista Emilia Dupuy, que sigue buscándolo durante 30 años. El argumento se desarrolla durante y después de la dictadura argentina 1976-1983. Como en muchas otras de sus obras, Martínez mezcla aquí también la realidad histórica con la ficción. La desaparición de Cardoso tiene una clara alusión a las 30.000 desapariciones que el régimen militar tenía sobra la conciencia. Pero con la ficción Martínez extiende el tema de las desapariciones no sólo para mostrar la absurdidad de las gestiones del régimen militar sino y ante todo para alzarlo a un plan existencial y universal, lo cual se refiere también al título que se inspira en el Purgatorio de la Divina Comedia de Dante Alighieri, un viaje al conocimiento de si mismo.

Tamames Gala, Cristina (Universidad de Santiago de Compostela)

 

Los quiebres en autoficción teatral

 

Como práctica artística, la autoficción se ha cultivado en diversas manifestaciones literarias, pero su preminencia en el terreno de las disciplinas escénicas puede no resultar tan evidente. En contexto contemporáneo, diversos performers trabajan sobre la introducción del "director en escena", lo cual deriva en un complejo entramado de voces que eleva las presencias de todos los activos en la realización del espectáculo (dentro del marco de las teatralidades expandidas y tras los textos de Lehmann) hacia otros territorios. En este punto, surgen aproximaciones que desarrollan poéticas del dolor, donde el cuerpo y la enunciación asumen movimientos de contracción o dilatación sobre tal puesta en escena. Ese espacio de encuentro y refracción constituye un interesante objeto de análisis susceptible de ser investigado en esta comunicación.

Tatoj, Cecylia (Uniwersytet Śląski)

 

Errores de relevancia en la enseñanza de ELE    

 

El objetivo de este trabajo se centra en comprobar si la regla de progresión cíclica tomada en los enfoques comunicativo-funcionales realmente se implementa en realidad para configurar la competencia (socio) pragmática.

De acuerdo con la hipótesis inicial adoptada, una vez realizada la conceptualización del mundo (no) lingüístico, en particular la conceptualización del valor funcional de estrategias y mecanismos de comunicación específicos, se adopta involuntariamente en relación con otros idiomas para no gastar energía en el proceso de re-conceptualización (Florczak, 2010: 58). Los casos de papel de calco, reproducidos solo por la ley del mínimo esfuerzo, también pueden incluir un nivel pragmático.

 Un estudio representativo, incluido el avance variado de un grupo de estudiantes de español, debe mostrar hasta qué punto realmente tiene lugar la "reconceptualización funcional" de las formas y de los mecanismos de comunicación (o viceversa: cuánto tiempo dura la conceptualización original en la lengua materna).

Nuestra atención se focalizará en los llamados “errores de relevancia” (en oposición a los llamados “errores de corrección”), es decir, aquellos que resultan de la violación de la convención sociocultural.

Teixeira Kalkhoff, Alexander (Albert-Ludwigs-Universität Freiburg)

 

La percepción de la micro-geografía lingüística de Madrid por parte de los madrileños

 

Como en todas las urbes occidentales, en el Madrid actual repercuten dinámicas sociales y económicas como la inmigración, la gentrificación, la migración urbana, el turismo de masas y la segregación de las élites. Mi hipótesis de investigación es que si el Madrid social está en movimiento el Madrid lingüístico está cambiando también.

Desde el punto de vista de una lingüística perceptiva, me intereso por cómo perciben los mismos madrileños estas dinámicas. Por medio de un cuestionario socio-lingüístico encuesté a madrileños de diferentes edades, sexos, niveles de estudios, barrios y entornos sociales. Estas entrevistas muestran que la percepción endógena del Madrid lingüístico es heterogénea. Como factores destacan (i) una capa histórica con un habla castiza en vías de extinguirse en los barrios centrales de Centro, La Latina y Chamberí, (¡i) como tendencia, una diferencia entre la manera de hablar hoy en día en los distritos más acomodados del centro y del norte y en los distritos desfavorecidos al sur de Madrid y (iii) el aporte lingüístico de la inmigración desde países hispanohablantes y no hispanohablantes. La contribución retratará la micro-geografía lingüística de Madrid en movimiento y los rasgos del deje madrileño percibidos por los participantes de la encuesta.

Teuber, Bernhard (Ludwig-Maximilians-Universität München)

 

José Lezama Lima lector de San Juan de la Cruz

 

En la obra del cubano José Lezama Lima encontramos patentes recuerdos de la istica española del Siglo de Oro, particularmente la mística carmelitana. En nuestra contribución intentaremos señalar alusiones textuales y buscar semejanzas estructurales y retóricas entre la poesIa de San Juan de la Cruz y la enigmática lírica vanguardista de José Lezama Lima. Será de suma importancia considerar el hecho de que ambos poetas se refieren explícita o implícitamente a la teología negativa y, también, a la teología simbólica de Dionisio Areopagita. En este contexto también se discutira la función que desemplea la alegoría en el Siglo de Oro y en la Modernidad.

Thion Soriano Mollá, Dolores (Université de Pau et des Pays de l'Adour)

 

Zeda y Emilia Pardo Bazán

 

Francisco Fernández Villegas (Zeda) es uno de los críticos de entresiglos (XIX-XX) que ha quedado en el olvido. En este trabajo se trata de sacar del olvido a dicho crítico y estudiar su aperturismo y modernidad a través de las relaciones epistolares que mantuvo con Emilia Pardo Bazán y algunas de sus colaboraciones periodísticas.

Tisnado, Carmen (Franklin & Marshall College)

 

Los espectros sorpresivos en Temporada de fantasmas de Ana María Shua

 

Ana María Shua (Buenos Aires, 1951) se destaca por su producción narrativa. Entre su obra, sus colecciones de microrrelatos merecen especial atención.

Una de sus colecciones, a través de su título, Temporada de fantasmas (2004), sugiere la presencia de espectros que bien podrían caracterizar la literatura de terror. Sin embargo, no en todos los casos los “fantasmas” de Shua son los espectros típicos de la ghost-story o de las historias de terror.

Basándome en lo propuesto por la crítica Ilka Kressner, analizaré algunos de los relatos de Temporada de fantasmas en tanto constituyen “hibridaciones literarias” y representan la continua  transformación del cuerpo. Al final, los microrrelatos de la colección sugieren que el cuerpo (humano) así como el texto (literario) son entidades que sorprenden a quien sabe verlos bien, ya que “no se exhiben ante los ojos de cualquiera” (Shua).

En mi análisis, exploraré la manera en que se manifiesta esta sorpresa en algunos microrrelatos de Ana María Shua. Para ello, revisaré tanto el uso implícito que hace la autora del concepto del fantasma como un fondo teórico de la microficción literaria.

 

Tomassetti, Isabella (Università di Roma La Sapienza)

 

Diego de Valera y la corte castellana

 

La producción poética de mosén Diego de Valera destaca por su variedad formal y temática y por singulares coincidencias textuales entre los poemas, los tratados políticos y las epístolas. Por todo ello, Valera se nos muestra como un literato integral, comprometido, profundamente centrado en la misión de escribir para comunicar sus ideas. Sus lazos con Juan II y la corte castellana marcaron sensiblemente buena parte de su producción y hay textos en los que se detecta una reflexión amarga y descarnada sobre las lacras de Castilla. En esta comunicación presentaré un perqué cuyo íncipit reza «Por non tener que librar»: este poema constituye un ejemplo elocuente de esta propensión de Valera por expresar sus quejas e inducir su público a la meditación moral.

Torres, Eduardo (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

La nueva identidad sefardí de los inmigrantes de América Latina y el Caribe en Israel

 

Este trabajo trata de los nuevos inmigrantes latinoamericanos y caribeños y del fenómeno de su construcción como identidades sefardíes. En particular de la entrada en el judaísmo que lo sustenta. La ponencia es un examen histórico de esta demografía de judíos nuevos, y es resultado de un trabajo de campo en Israel. Nos encontramos ante un emergente discurso de pertenencia y alteridad. Ellos fundan comunidades judías emergentes, solicitan la ciudadanía española-portuguesa, y aportan relatos de descendencia sefardí y de una identidad hispano-portuguesa. Sin embargo, no forman parte de la vida comunitaria judía, ni aparecen en las fuentes de la historia en sus países de origen.  El proceso de legitimación de esta identidad constituye una realidad contradictoria y compleja.  Sus tendencias de integración y aislamiento ponen delante los significados del pasaje ritual, la relación entre Israel, su diáspora, España-Portugal, y la posición de las instituciones facultadas sobre estas cuestiones. Y la pregunta es: ¿Cómo y en qué medida la entrada primordial en el judaísmo contribuye al retorno migratorio y a la creación de un universo de cultura e identidad sefardí propio, aislado, disperso, transnacional y globalizado?

Torres, Luc (Université de Rennes 2)

 

Literatura y Medicina en La pícara Justina (1605)

 

José Miguel Oltra en La parodia como referente en La pícara Justina (1985) le dedicó unas páginas a la isotopía médica en el libro de Francisco López de Úbeda (Otro médico en la literatura, p. 29-36).. Más recientemente otros críticos se han interesado por las referencias múltiples al tratamiento y conocimiento de la sífilis que evidencia el autor y por la omnipresencia de alusiones a las virtudes curativas de plantas o animales . Me gustaría volver y profundizar en tres direcciones principales apuntadas por Oltra.

En primer lugar, la eutrapelia, con la influencia de La Nueva filosofía de la naturaleza del hombre (1587) de Olivia Sabuco de Nantes. En segundo lugar, la intertextualidad médica con referencias palmarias a obras de médicos como Andrés Laguna o Huarte de San Juan. Finalmente, el reflejo de prácticas médicas como la narración del episodio intitulado La bizma de Sancha Gómez (Libro Segundo, Tercera parte, Capítulo segundo, Números primero y segundo). Mi propósito es romper una lanza a favor de la opinión de Marcel Bataillon, otrora deshechada, pero hoy más que nunca de actualidad, que veía en el autor un fiel representante de los médicos chocarreros reales o ficcionales de la literatura española de los siglos XV à XVII.

 

Tropé, Hélène (Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle)

 

El lenguaje erótico en algunos entremeses españoles de los siglos XVI y XVII

 

Me propongo estudiar las connotaciones sexuales presentes en algunos textos del teatro breve de la época moderna: términos dilógicos, alusiones salaces y metáforas destinadas a provocar la risa del público aludiendo, entre otros, a la impotencia, el adulterio, la pérdida de la virginidad y los remedios para repararla.

La escasa censura que se ejercía sobre estos textos permitía a sus autores jugar con los valores morales (nunca con los religiosos) y con la sexualidad socialmente aceptada que, por el contrario, se defendían con ahínco en las obras más largas (salvo en las comedias burlescas).

Asimismo, intentaré destacar cómo evolucionó el deseo femenino desde su representación como sexualidad insatisfecha en el siglo XVI a su vinculación al dinero y la riqueza en el XVII. 

Uribe, Lilián (Central Connecticut State University)

 

La obra de Juan Parra del Riego como construcción de una ciudadanía intelectual

 

Propongo en este trabajo una serie de preguntas tendientes a situar la poesía y ensayística de Juan Parra del Riego dentro de la literatura latinoamericana: ¿qué es lo que ha hecho de este escritor si no un completo desconocido –aún hoy-, por lo menos otro raro de las letras hispanoamericanas?  Parra del Riego nació en Huancayo, Perú, en 1894; a Montevideo llegó en 1917 y allí murió el 21 de noviembre de 1925.  Con excepción de algunos poemas  y una obra de teatro , la producción poética y en prosa de Parra surge y se publica en Uruguay.  ¿Es que no podemos darle un lugar porque no sabemos a qué país pertenece? En el Proceso Intelectual del Uruguay el crítico uruguayo Alberto Zum Felde analiza la obra de Horacio Quiroga sólo hasta 1901, fecha en la que Quiroga se traslada a Argentina.  Para Zum Felde, este desplazamiento compromete la “ciudadanía intelectual” del que, a partir de entonces, considera “argentino”.  Más allá de las razones y sinrazones que podríamos discutir en el planteo de Zum Felde, que él mismo rectificara, el concepto de ciudadanía intelectual, como contrapuesto al de ciudadanía natural, importa en la medida en que su distinción parece estar en la base de un cuestionable juego de exclusiones e inclusiones por parte de la crítica.  Una rápida ojeada a las antologías e historias de las literaturas peruana y uruguaya dan cuenta de la vigencia e irresolución de dicho planteo.  Parra del Riego es una figura fantasmal que aparece y desaparece en una y otra literaturas. El análisis de las complejidades de “situar” a este escritor será el centro de este trabajo.

Vaccari, Debora (Università di Roma La Sapienza)

 

Edición y estudio de dos canciones del Ms. Corsini 625

 

En el ámbito de la edición completa del Ms. Corsini 625 que está llevando a cabo el grupo de investigación coordinado por Patrizia Botta de la Sapienza Universitá di Roma, se propone la edición y el estudio de dos canciones: "Arrojóme las naranjicas" (n. 18) y "En los olivares de junto a Ossuna" (n. 29). En ambos casos se trata de textos muy conocidos de la veta tradicional, recopilados en muchas otras fuentes conservadas dentro y fuera de Italia, lo que confirma, una vez más, como este cancionero sea un pequeño repertorio de los grandes clásicos del género ofrecido por el copilador- guitarrista (?Pedro Gutiérrez?) a su noble destinatario, el príncipe romano Michele Peretti, y su corte.

Valero Cuadra, Pino (Universidad de Alicante)

 

La traducción al español de fraseologismos en obras literarias: el caso de muh!, de David Safier, y los fraseologismos con alusiones bíblicas

 

El objeto de la presente comunicación es analizar, desde el punto de vista fraseológico, la traducción española de la novela Muh!, del famoso autor de bestseller alemán David Safier, novela publicada en Hamburgo en 2012 y publicada en español con el título de ¡Muuu! en 2013. Se trata de una novela recorrida por juegos de palabras, chistes y expresiones coloquiales que suponen un gran reto traductor y de ahí el interés que posee la traducción española de esta novela para el ámbito de la fraseología, especialmente en lo referente a las expresiones coloquiales, fuente inagotable de unidades fraseológicas coloquiales (UFC). En este trabajo presentaremos los resultados de un análisis cuantitativo y cualitativo de la fraseología coloquial (Travalia 2013) empleada en la citada novela, considerada esta como problema de traducción (Hurtado Albir 2011, Nord 1991). Para ello nos centraremos especialmente en la traducción de las paráfrasis de frases bíblicas, es decir, aquellas expresiones que contienen alusiones a hechos o frases bíblicas conocidas. Será importante observar el fenómeno de la desautomatización de UF (Mena Martínez 2003) y las diferentes estrategias y técnicas de traducción (Corpas Pastor 2003) utilizadas para la traducción de dichas expresiones fraseológicas con alusiones bíblicas.

Varas García, Julio César (Universidad Autónoma de Madrid)

 

La exégesis del salmo 44 del maestro Ávila

 

Aún hoy es necesario profundizar en las raíces bíblicas de una buena parte de la Literatura Española de los siglos XVI y XVII, a pesar de que tanto se ha investigado. “Audi, filia”, del Maestro Juan de Ávila (1499-1569), glosa dos versículos del Salmo 44 (45), pero es necesario esclarecer el origen de la predilección del Maestro Ávila por el Salmo 44, la presencia del mismo en su obra y en la Literatura Española del siglo XVI. Además de rastrear la presencia de este salmo en la Literatura Española áurea, quisiera profundizar en la influencia que desde los comentarios de San Jerónimo ha tenido este salmo en la literatura occidental.

Varo Varo, Carmen (Universidad de Cádiz)

 

La innovación léxica por derivación y composición

 

Partiendo del estrecho vínculo entre los aspectos cognoscitivos y semánticos del léxico, nuestro  objetivo es explorar la derivación y la composición en español atendiendo a su procesamiento lingüístico, mediante un acercamiento experimental basado en la medición del tiempo de lectura de enunciados que contienen usos neológicos creados mediante tales procedimientos.Para ello hemos tomando como referencia un conjunto representativo de casos tomados del Banco de neologismos del Centro Virtual Cervantes.. En el experimento han participado 35 estudiantes del ámbito de las Humanidades nativos de español a los que se presentaron de manera aleatoria nueve enunciados de similar extensión con unidades neológicas formadas por prefijación, sufijación y composición. Se ha medido el tiempo de lectura invertido para cada caso, además del tiempo de respuesta en el reconocimiento de sentido. Los resultados nos permiten no sólo establecer delimitaciones entre estos mecanismos de creación léxica en español sino además observar la actuación de distintas estrategias cognitivas que repercuten en la secuenciación y el tiempo de procesamiento y que explican la productividad léxica de las lenguas. Asimismo, los datos hallados apuntan hacia una formulación más flexible de la naturaleza y estructura del léxico, como red funcional de base neurocognitiva, frente a la interpretación modular tradicional.

Vázquez Diéguez, Ignacio (Universidade da Beira Interior)

 

Sefarditas en la raya hispano-lusa

 

La presente propuesta de comunicación se inscribe en el eje temático de la historia y la cultura, específicamente en las relaciones entre el mundo hispánico, entendiendo hispánico en su semántica más etimológica: “lo perteneciente o relativo a la antigua Hispania o a los pueblos que formaron parte de ella” (DRAE, 2014; 23ª ed.). Desde tiempos antiguos, dos entidades peninsulares estrechamente relacionadas, Castilla y Portugal, siguieron la misma política durante el siglo XV en relación a la expulsión de los judíos de sus tierras. Se pretende divulgar la situación histórica (pasada y actual) de los judíos obligados a partir de España y que se establecieron en zonas portuguesas muy próximas a la frontera. Concretamente, se hablará de la comunidad judaica de Belmonte (Beira), una de las 10 aldeas históricas de Portugal. Durante 476 años, los sefarditas que no quisieron abandonar por segunda vez su residencia mantuvieron su identidad en secreto, eran los llamados criptojudíos. Hoy conforman una comunidad cohesionada y próspera, mantienen su fe y son conscientes de la importancia histórica que representan. Tiene relevancia especial su modus vivendi durante esos cinco siglos y las circunstancias en que, en el siglo XX, se hicieron públicos, pues existía entre ellos la idea de que eran los últimos.

Vázquez Rodríguez, Heftzi Marie (Cornell University)

 

Maternidad en Tristana de Galdós

Velasco Marcos, Emilia (Universidad de Salamanca)

 

La novela histórica durante la Transición española

 

Uno de los modos narrativos más cultivados en el cambio histórico -y por lo tanto social y cultural- que llevo a España de la dictadura a la democracia en la década de los setenta fue la novela de contenido histórico. Son diversos los argumentos que podrían utilizarse para explicar el éxito de esta forma novelesca, pero en este trabajo lo que interesa especialmente es analizar cómo el relato del pasado se proyectaba sobre un concreto presente que debía definirse desde nuevos planteamientos ideológicos claramente manifiestamente esperanzadores pero no exentos de riesgos. Todos los periodos históricos contaron con notables ejemplos de esta manera de intervenir sobre el presente desde el pasado: desde la Edad Media y hasta los siglos XIX y el inicio del XX, una extensa nómina de prosistas que convivieron con el proceso democrático propusieron su personal manera de ratificar, a veces cuestionar, el devenir histórico.

Vélez de Villa, Analía (Pontificia Universidad Católica Argentina)

 

La "matria" en la novela Patria de Fernando Aramburu

 

Analizaremos la impronta del significado de "matria" en la novela Patria, de Fernando Aramburu. La crítica literaria feminista actualiza  esta lectura que atiende a la perspectiva de género. La misma parte de una tradición matriarcal que se pierde en los confines de la historia.

Nuestra metodología indaga en la simbología, que la tradición literaria ha conferido al topos poético de la "tierra madre".

Nos ha interesado comprender la raíz vasca de la "matria" de Aramburu en diálogo  -incluso- con la "matria" de Unamuno, en lo que atañe a la feminización de los atributos asociados a la nacionalidad.

En la novela de Aramburu dos familias cifradas en dos madres y dos hijas, principalmente, construyen un espacio más próximo a la humanidad que a la ideología política que las separa. De esta manera, víctimas y agresores interactúan y conforman no solo una patria chica (una pequeña localidad rural de la provincia de Guipúzcoa, en el País Vasco, atravesada por la ejecución de la ETA), sino que entretejiendo sus experiencias vitales las cuatro mujeres establecen la patria grande de la condición humana y, con ella, delimitan un espacio natural y sagrado.

Vicente Llavata, Santiago (Universitat de València)

 

Romances hispánicos (y románicos) en la obra de don Íñigo López de Mendoza

 

La figura de don Íñigo López de Mendoza, primer Marqués de Santillana (1398-1458), disfruta de una perennidad humanística que se agranda con el paso del tiempo. El conjunto de su obra literaria, conformada en torno a una serie de pulsiones creadoras heredadas en el contexto de las tradiciones poéticas peninsulares de la Baja Edad Media, parece responder de forma implícita a un profundo deseo de representar y de integrar los varios romances hispánicos (y románicos) en un espacio artístico armónico y coherente. Partiendo, pues, de este planteamiento teórico y metodológico en torno a la figura de este noble castellano, el objetivo de esta investigación es el de describir y valorar en forma actualizada la presencia e integración de los diferentes romances hispánicos (y románicos) en su obra, entendida esta última en su sentido más amplio, en la que se concitan aspectos tan diversos como su quehacer literario y la técnica compositiva asociada a este, su patrimonio bibliográfico, su promoción cultural mediante el patrocinio de traducciones al romance o su proyección social, política y cívica en la convulsa sociedad de su tiempo.

Vieira, Maria Augusta (Universidade de São Paulo)

 

Poética, retórica y vida social en Cervantes

 

Lo que se pretende en esta presentación es examinar algunos momentos de la obra cervantina en los cuales intervienen las conversaciones y los diálogos estructurados a partir de una alianza entre organización retórica y composición poética. Tales momentos reúnen un conjunto de estrategias de comportamiento propias de la sociedad de corte estructuradas a partir de los códigos de conducta, lo que constituye un valioso y fecundo objeto de representación artística centrado en los espacios de sociabilidad. Lo que se busca es investigar algunos de los juegos cooperativos entre los personajes en los cuales predomina el placer en el uso de la palabra y también el carácter argumentativo y persuasivo en el ejercicio del habla lo que deja trasparecer una perspectiva educativa presente implícitamente en el propio relato.      

Vielma Hernández, Jonathan Daniel (Universidad Nacional Autónoma de México)

 

Cuaderno del idioma mazateco, 1827

 

Existe una serie de nueve documentos bilingües de los siglos xviii y xix, escritos en español y mazateco, entre los cuales se encuentra el Quaderno del ydioma mazateco de las cosas y términos más comunes y usuales pa[r]a instrucción de principiantes, compuesto por un autor desconocido. Este manuscrito constituye en la actualidad uno de los testimonios más antiguos en mazateco, lengua perteneciente a la familia otomangue. A pesar de su importancia, este documento todavía es desconocido en la tradición de los estudios de las lenguas indígenas de México, razón por la cual comencé su estudio en la tesis Contacto lingüístico español-mazateco en un documento del siglo xix (2017), donde presento información referente a su fecha de elaboración, localización, estructura externa (foliación superior e inferior, enmiendas y adiciones), ortografía, así como una transcripción y vocabulario. Es esta comunicación se abordarán aspectos relacionados con la edición interlinear y el análisis grafémico que permita determinar la variante de mazateco en que fue escrito.

Volek, Emil (Arizona State University)

 

Sor Juana vs. el ‘sorjuanismo’

 

Basándome en mis reciente publicaciones (La mujer que quiso ser amada por Dios: Sor Juana Inés en la cruz de la crítica, Verbum 2016, y “Sor Juana Ines de la Cruz: Love vs. Patronage”, Laberinto 11, 2018: 19-30. Web), voy a cuestionar la herencia de dos líneas dominantes de la crítica ‘sorjuanista’: el nacionalismo secular mexicano y el feminismo norteamericano. Me va a interesar por qué esta crítica de “aficionados” no se ha planteado preguntas elementales que haría un filólogo novato (aunque implique a filólogos tan reconocidos como Antonio Alatorre). Como resultado, queda sin establecer un criterio fidedigno acerca de la textualidad de la poesía sorjuanina; y sigue dominando la lectura fuera del contexto, centrada en ciertos poemas dirigidos a la Marquesa de la Laguna, sujetos a lecturas fantasiosas por falta del entendimiento textual (ediciones confusas y aun el español del siglo XVII) como contextual. Voy a compartir puntualmente mis experiencias acumuladas de la edición crítica de “El sueño” (Visor, abril 2019) y de una “antología diferente” de la poesía de Sor Juana (en preparación por Visor), diferente tanto por la textualidad como por la organización de los poemas.

Tschilschke, Christian Von (Universität Münster)

 

¿“Derribar” o “reconstruir”? El tratamiento de la herencia morisca en el cuento “Una conversación en la Alhambra” (1859), de Pedro Antonio de Alarcón

 

A lo largo de toda su vida, el narrador español Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891), uno de los artífices más importantes del cambio del Romanticismo al Realismo, estuvo fascinado por el norte de África y las huellas de la presencia árabe en la Península Ibérica. Entre los testimonios literarios de esta fascinación destacan el famoso "Diario de un testigo de la guerra de África" (1860), redactado como soldado y periodista voluntario en la Primera Guerra de Marruecos (1859-1860), y el libro de viajes "La Alpujarra" (1873). Aún no tan conocido como estos dos textos magistrales, el cuento “Una conversación en la Alhambra” (1859), de sólo unas pocas páginas, permite hacerse una idea precisa de la compleja problemática de identidad que preocupaba a la sociedad española en el momento histórico en el que empezaban a interferirse el redescubrimiento de la herencia morisca y el naciente neocolonialismo de España hacia el norte de África. Valiéndome de una perspectiva inspirada por la metodología de los estudios culturales y el análisis del discurso, me propongo estudiar y analizar en mi ponencia cómo en el texto de Alarcón se entrecruzan y negocian, de manera sumamente llamativa, diferentes e incluso opuestas orientaciones y estrategias ideológicas.

 

Wang, Yu (Universidad de Estudios Extranjeros de Beijing)

 

Identidad cultural y cosmovisión de la muerte

 

Con la película Coco y una comparación entre la cosmovisión de la muerte tras Día de los Muertos de México y los festivales de muerte de China, la búsqueda de la identidad cultural se retorna paralelo a la búsqueda de la identidad familiar.

Wehr, Christian (Universität Würzburg)

 

Saber oriental y literatura occidental. Vicisitudes de la poética averroista en la temprana modernidad.

 

En España, el Humanismo italiano nunca llegó a tener la misma importancia que en otros países europeos; lo cual, según la historiografía oficial, confirma una vez más el tópico del retraso cultural del país. Esta perspectiva eurocéntrica, sin embargo, no toma en consideración que, en la Península Ibérica, la evolución transcurre de una forma fundamentalmente diferente. Aquí, donde ya desde el siglo XIII se estaban influenciando productivamente entre sí las tres grandes culturas y religiones monoteístas, había surgido ya mucho antes un Humanismo de otro origen cultural, sobre todo en el círculo de la famosa Escuela de traductores de Toledo. El Humanismo de España no es, por lo tanto, en absoluto marginal o atrasado, sino que simplemente lleva el sello de la alteridad y de la autonomía cultural. Esto se puede observar de manera especialmente impresionante en una versión poco conocida de la Poética de Aristóteles y de su recepción apenas investigada. A partir del año 900, el texto clave de la teoría literaria se tradujo y comentó varias veces ya al siríaco y al árabe, la última vez por los eruditos universales Avicena (1120) y Averroes (1175). En 1256, el comentario de Averroes fue traducido al latín. Esta versión circuló a partir del siglo XIII en varios manuscritos y, luego, después de 1481 hasta finales del Siglo de Oro, también en numerosas ediciones impresas.

En la ponencia se analizarán las características de la poética averroista, que es fundamentalmente diferente de la recepción posterior en el Renacimiento italiano, así como su influencia en la literatura medieval y renacentista del Siglo de oro.

Weiner, Jack (Northern Illinois University)

 

Quevedo el Jeremías español

 

Francisco de Quevedo (1580-1645) fue uno de los grandes poetas barrocos españoles. Algunas característica suyas eran su ultranacionalismo, su antisemitismo y su adoración de los reyes habsburgos Felipe III y Cuarto. Literalmente les deificó. Además esperaba que ellos como reyes mesiánicos iban a salvar a España del desastroso fin que eventualmente sufrió.

Por si acaso para salvar a España Quevedo decidió predicar su un mensaje de la salvación nacional. Su modelo y ejemplo en esta empresa eran las profecías del profeta del Antiguo Testamento Jeremías. En efecto Quevedo se nombró el Jeremías español. Nuestro autor   había  concluido que él y sus predicaciones eran el camino a la salvación nacional.

Pero Quevedo se equivocó. Pues ni mucho menos logró salvar su patria y murió triste y decepcionado.

Weisz, Martina Libertad (Universidad Hebrea de Jerusalén)

 

Poder, religión e identidad nacional en España

 

La ponencia analiza el lugar otorgado a judíos y musulmanes en la construcción de la  identidad española desde antes del establecimiento del Estado-nación español hasta nuestros días. A través del análisis de los roles fundamentales jugado por estos dos grupos étnicos en algunas coyunturas históricas claves, se busca develar las complejidades de las articulación entre poder, religión e identidad nacional dentro y fuera de las fronteras de España.

Wilke, Carsten (Central European University)

 

Apropiación hispanojudía del diálogo renacentista

 

En el marco del panel "El contradiscurso literario de la diáspora sefardí occidental", esta ponencia presentará una serie de cuatro obras anónimas de circulación clandestina, escritas por autores sefardíes en los Países Bajos entre 1580 y 1640, que utilizaron el género literario del diálogo para popularizar la polémica judía contra el cristianismo. La expresión a través del diálogo permitió a los autores articular las enseñanzas rabínicas de forma entretenida e irónica. Es posible destacar abundantes referencias intertextuales a los modelos peninsulares del género desde La Celestina hasta Lope de Vega. Los cuatro autores judíos fueron lectores de los diálogos críticos de erasmistas como Alonso de Valdés y de las obras devocionales de escritores clericales como Frei Heitor Pinto. En mi ponencia trataré de identificar a los autores de los cuatro textos, describir sus condiciones históricas y culturales y explorar sus estrategias literarias.

Wilk-Racięska, Joanna (Uniwersytet Śląski)

 

Valores de nomás en el español andino

 

El objetivo del artículo es presentar un análisis de los valores del vocablo nomás en el español andino realizado desde la perspectiva de la lingüística cultural  (Anusiewicz 1994, Palmer 2000, Wilk-Racięska 2012b), una metodología multidimensional que utilizando las herramientas de la semántica, pragmática y del cognitivismo permite estudiar las relaciones entre el español de América con las lenguas sustráticas desde el punto de vista de las visiones del mundo enraizadas en las estructuras lingüísticas. La autora esboza la metodología, define las nociones y herramientas básicas y, por último, ilustra la presentación con un breve análisis de las  motivaciones y evolución semántico-pragmático-cognoscitivas del adverbio nomás en el español andino.

Winter, Ulrich (Universität Marburg)

 

Memoria y fotografía: miradas transatlánticas

 

Se propone una perspectiva transatlántica comparada sobre la elaboración del pasado violento desde un enfoque transdisciplinar. El punto de mira es una constelación particularmente propicia: La fotografía documental y artística acerca de la desaparición forzada en Argentina (la fotografía documental, Gustavo Germano, Lucila Quieto), por un lado, y la fotografía acerca de la exhumación de fosas comunes en el Estado español (Francesc Torres, Clemente Bernad, Gervasio Sánchez).

Xiayun, Meng  (Universidad de Asuntos Exteriores de China)

 

Parodia en el apocalipsis mitológico: entrelazo de la fantasía y la realidad -Análisis de dos novelas de Homero Aridjis

 

En las dos novelas mítico-ecológicas La leyenda de los soles(1993)y En quién piensas cuando haces el amor?(1995) de Homero Aridjis , el escritor mexicano parodia la antigua mitología y leyenda de la civilización azteca de México y toma la época del Quinto Sol en que vive el ser humano como trasfondo histórico. Recurriendo a técnicas que juegan con tiempo y espacio hasta lo anacrónico,  y al realismo fantástico, el autor explora y revela una realidad mexicana en crisis: la degradación de la ecología natural, la obscuridad y corrupción de la sociedad y la crisis del espíritu humano; así nos muestra un panorama apocalíptico, cual si fuera el Día del juicio final.

Mi trabajo analiza las dos novelas desde la perspectiva mítico-ecológica y señala el uso de los elementos mitológicos para sugerir posibles soluciones, lo que se considera como la ilusión y la esperanza que deposita el autor en un mundo hermoso y armonioso. Homero Aridjis, partiendo de una perspectiva de narración novedosa y con técnicas artísticas singlares, presenta a los lectores un texto literaria mítico-ecológica con rico contenido y estructura novedosa y de tal manera ha logrado ampliar el campo de creación de la eco-literatura mundial.

 

Yim, Ho-Joon (Universidad Nacional de Seul)

 

La imagen contrastante de la ciudad y el campo en el cine español y coreano de la posguerra

Yoeli-Rimmer, Nettah (Universiteit Gent)

 

El exilio urbano: expresiones de la ciudad franquista en la producción cultural de la posguerra 

 

Las décadas que suceden a la guerra civil (1940-1970) ven la transformación del paisaje urbanístico de España, debido a los flujos migratorios desde el campo hacia la ciudad. El fenómeno de las chabolas que emergen en las periferias urbanas reescribe la cartografía nacional, creando zonas intermedias entre la vida rural y la urbana. Si el régimen franquista se opone, por razones ideológicas, al crecimiento de las ciudades (inicialmente predomina el discurso de una idealizada sociedad rural), participa, de todos modos, en la ordenación del espacio urbano, siguiendo la lógica del mercado capitalista y se sirve de la organización del espacio como arma de control social. Las migraciones y la construcción inmobiliaria de los años del Desarrollismo provocaron la metamorfosis de las ciudades españolas.

En esta ponencia propongo analizar cómo la literatura y el cine de la época reflejan esta realidad. A partir del análisis de Gente de Madrid (1967) de Juan García Hortelano y las películas El pisito (1958) de Marco Ferreri y La ciudad no es para mí (1966) de Pedro Lazaga demostraré como el exilio interno de los habitantes urbanos los confronta con una creciente anonimidad y la pérdida de sus tradiciones.

Zadoff, Efraim (Universidad de Bar Ilán)

 

Los fundamentos ideológicos de los gobiernos latinoamericanos para obstruir la inmigración de judíos antes y durante la Segunda Guerra Mundial.

 

En la segunda mitad de la década de 1930 la necesidad de judíos centroeuropeos de emigrar se agudizaba constantemente. Por otro lado las posibilidades de emigración se reducían en todo el mundo. Los países de América Latina comenzaron a imponer restricciones a la inmigración de judíos a partir de 1936. Esta actitud está documentada en circulares enviadas a los cónsules en Europa por los gobiernos de Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Perú, Ecuador, Venezuela y México. Esta posición se expresó claramente en las presentaciones de los diversos países en la Conferencia de Evián de julio de 1938.

Aparentemente estas restricciones se debían a la situación económica y social imperante. Sin embargo la lectura de estos documentos descubre una actitud claramente racista antijudía. La discriminación de los judíos para la inmigración se reflejaba en el aumento desproporcionado del depósito que debían hacer judíos para inmigrar 10 veces mayores a las que debían depositar no judíos, o directamente en el planteo que las características raciales de los judíos eran indeseables para el país.

De todos modos las puertas de América Latina no se cerraron herméticamente. Se estima que entre 1933 y 1945 ingresaron a estos países aproximadamente 120.000 judíos.

Zaidenwerg, Cielo (Universidad de Buenos Aires / CONICET)

 

Noticias del ‘fin de mundo’. Prensa y propaganda de la región patagónica en España. 

 

A fines del siglo XIX y buena parte del siglo XX, con la fuerza del positivismo y los cambios económicos y políticos acontecidos en Argentina, se intentará modificar la imagen ‘desértica’ de la región patagónica por una de territorio productivo, apto para su usufructo y, por supuesto, para su habitabilidad. La Patagonia comenzaba a dejar atrás la referencia que en 1834 destacó Charles Darwin en la obra (Viaje de un naturalista alrededor del mundo) cuando la llamo “tierra maldita”, para pasar a ser la “tierra bendita”. Fue el cielo y el infierno, aquella tierra que debía domesticarse, civilizarse, argentinizarse, feminizarse. Lo que se repite una y otra vez era su condición de “tierra lejana”; “el fin del mundo”; una región de exilio. Agentes diplomáticos, así como la prensa escrita junto a otros canales de comunicación, fueron considerados medios eficaces para difundir a veces sucesos, a veces meras descripciones “fácticas” de estas latitudes, pero siempre atravesadas de juicios y valores. Así, pretendemos analizar la representación de la Patagonia, superando su interpretación de espacio socioeconómico dicotómico, esto es un espacio carente de riquezas y a la vez una tierra óptima, para profundizar en los matices y las contradicciones que trasmitieron dichos imaginarios. Con ello buscamos abordar una visión poco frecuentada como es la relación entre un territorio geográfico-cultural específico y su representación en la labor de difusión internacional, en este caso en España. Para ello hemos identificado tres imaginarios que justifican el período abordado para el análisis: la Patagonia como fin del mundo; como la tierra de las oportunidades;  su dualidad de refugio/destierro; espacio de violencia, región de virilidad.

Zamora Juárez, Andrés (Vanderbilt University)

 

Perplejidades dictatoriales: Antonio Machín en la banda sonora de la España franquista

 

Antonio Machín, cubano y mulato, llegó a España en abril de 1939, el mismo mes en el que terminó la Guerra Civil y comenzó la larga dictadura franquista. Contra lo que tal vez pudiera esperarse conjeturalmente en un país gobernado por un régimen poco afecto a extranjerismos, incluso siendo relativos, o diversidades, ya fueran estas políticas, culturales, religiosas, morales o raciales, en la segunda mitad de la década de los cuarenta Machín se convierte en uno de los cantantes más célebres en el panorama de la música popular española, sobre todo a partir de la presentación en 1947 de Angelitos negros. Machín grabará cientos de canciones durante la época de la dictadura, hará innumerables giras, conciertos y espectáculos, y será presencia constante en la radio y en la televisión, convirtiéndose dentro del imaginario español en uno de los elementos culturales indisolublemente asociados a la España franquista. La crónica legendaria de la época incluso asegura que Machín tuvo el dudoso honor de ser el cantante favorito del general Franco. Pero también gozó de la admiración e incluso el fervor de Vázquez Montalbán, Serrat, Sisa y una larga letanía de nombres altamente “significados” en su denodada oposición al franquismo. Mi propósito es explorar los meandros y sinuosidades de esta aparente perplejidad ideológica y cultural.   

Zepp-Zwirner, Susanne (Freie Universität Berlin)

 

Pertenencia poética. Tradición y vanguardia en los poemas de Alexandra

Pizarnik, Juan Gelman y José Kozer

La conferencia ofrece un análisis de textos poéticos relacionados con la experiencia judía latinoamericana producidos desde principios del siglo XX hasta nuestros días. En particular, nos proponemos examinar la relación entre tradición y vanguardia en los poemas de Alexandra Pizarnik, Juan Gelman y José Kozer. Como conclusión, esperamos ratificar la importancia de la poesía para entender la diversidad antiesencialista de la cultura judía latinoamericana.

Zovko, Maja (Sveučilište u Zagrebu)

 

El viaje y la autoficción en la obra de Clara Obligado

 

La narrativa de Clara Obligado, escritora argentina afincada en España desde 1976, destaca por la excentricidad, la hibridez de la forma y por el mestizaje lingüístico. La estructura fragmentaria y la interrelación de sus cuentos permiten un tratamiento amplio de la dimensión espacio-temporal y de una gran variedad de los temas, entre los que el desplazamiento ocupa un lugar destacado.

Partiendo de los textos teóricos de Manuel Alberca, Francisca Noguerol y Luz Aurora Pimentel, entre otros, esta comunicación se propone analizar de qué manera Clara Obligado recurre a la autoficción y al viaje -que en sus múltiples significados constituye el hilo conductor de su obra- en sus colecciones de relatos como La muerte juega a los dados (2015), El libro de los viajes equivocados (2011) y Las otras vidas (2005) para someter a reflexión el exilio, el consiguiente desarraigo y la condición del migrado. El azar y su papel en el periplo vital, así como la conexión transgeneracional e interespacial en un lapso temporal largo son algunas de las cuestiones a estudiar en esta comunicación.

Zuffi, Maria Griselda (Hood College)

 

Nuevos relatos de viaje. Beatriz Sarlo y Nora Strejilevich

 

Este trabajo analiza los recientes relatos de viaje en torno al exilio de los 70 desde la mirada de dos autoras argentinas: Beatriz Sarlo y Nora Strejilevich. La propuesta recorre el trabajo intelectual y el mapa que ambas intentan trazar desde la experiencia de lectura y vivencias. Nora Strejilevich es una sobrevivente y exiliada de la dictadura argentina autora de ensayos y testimonios (El arte de no olvidar; Lugar del testigo; Una sola muerte numerosa) y su más reciente libro de viajes, Un dia, alla, por el fin del mundo, será el objeto de esta lectura. Beatriz Sarlo, critica cultura de amplia difusión en Argentina y en el exterior, ha escrito un libro de viajes basado en sus memorias de juventud y compromiso político e intelectual. Las reflexiones giran se apoyan en los aportes teóricos sobre la memoria y pos-memoria, el exilio, y el testimonio en los estudios culturales del Cono Sur.